Regissören Phan Gia Nhật Linh: "Jag accepterar att jag är dömd till kontroverser."

Regissören av "Blood Moon Feast 8" berättade om filmens kontroversiella natur och hur han accepterade sitt "kontroversiella öde" och valde att skratta åt sig själv för att fortsätta leva med sin passion för filmskapande.

​

Regissören Phan Gia Nhật Linh delar med sig av sina tankar om sin karriär. (Foto: PV/Vietnam+)

"Blood Moon Feast 8" är en nyinspelning av "One Cut of the Dead " , ett japanskt filmfenomen som drog in runt 27 miljoner dollar med en budget på 25 000 dollar, tack vare sitt banbrytande manus, kreativa tillvägagångssätt och engagerande presentation.

I Vietnam modifierades regissören Phan Gia Nhật Linhs version (producerad av Charlie Nguyễn) för att bli en humoristisk, satirisk berättelse om den inhemska filmindustrin, som direkt tar upp frågor som "dåliga filmer", kritik och fördomar kring vietnamesiska filmskapare.

Tidningen VietnamPlus intervjuade regissören Phan Gia Nhật Linh för att förstå perspektivet bakom filmen.

Filmen var definitivt "obehaglig att titta på".

– Varför valde du "One Cut of the Dead"? Vilka aspekter av originalmanuset tilltalade dig?

Regissören Phan Gia Nhật Linh: År 2018 hade jag möjlighet att se "One Cut of the Dead" på en japansk filmfestival. De första 30 minuterna var ganska obekväma, men sedan var det fullt av överraskningar.

Jag gillade verkligen filmens berättarstruktur: den börjar med förvirring kring vad som händer, leder sedan gradvis till förståelse för varför, vilket leder till hysteriskt roliga skratt, och i slutet lämnar filmen mig överväldigad av känslor och en känsla av livsglädje.

Filmen avslöjar ett helt teams tysta ansträngningar, osynliga för utomstående. Det är dessa kamper inte bara inom filmbranschen utan även inom många andra yrken som kräver lagarbete.

För det andra är det en berättelse om far och son. Äldre generationer kan hålla fast vid gamla synsätt och sätt att göra saker på, men yngre generationer har en önskan om innovation och självbekräftelse. I slutändan stöder de två generationerna varandra, kompletterar varandra och går framåt tillsammans.

Charlie Nguyen (vänster) spelar en biroll, medan Van Son och Lam Thanh My spelar far och dotter i filmen. (Foto: Tillhandahållen av filmteamet)

– Vad fick dig att ta dig an regissörsrollen?

Regissören Phan Gia Nhật Linh: När vi började arbeta med det här ville både Charlie och jag bli producenter eftersom Charlie var upptagen med att arbeta med "Heroic Bloodline 2" och jag var upptagen med att arbeta med " The Red Number". Till slut, eftersom filmen inte hade börjat spelas in än och Charlie fortfarande var upptagen, hamnade jag i att regissera.

Jag tackade faktiskt nej till att regissera den här filmen många gånger. För det första lovade jag mig själv att jag inte skulle göra en nyinspelning. För det andra skulle detta bli min femte film. Tidigare tog jag på mig projekt närhelst möjligheten gavs, men nu vill jag att varje film jag gör ska vara personlig och en historia jag verkligen vill berätta.

Charlie betonade att kärnan i "One Cut of the Dead" ligger i berättelsen om fadern och sonen. "Jag kunde ha gjort det, men jag har inga barn än, så jag kände att berättelsen inte var tillräckligt personlig. Sedan tänkte jag på det och försökte anpassa den."

Jag har själv upplevt många upp- och nedgångar i min filmkarriär, så jag bestämde mig för att göra den här filmen om mig själv, min kärlek till film och vietnamesisk film. Efter att ha sysslat med filmskapande i många år har jag sett mycket hända på marknaden, men jag har inte sett någon prata om det förut.

Jag sa till inspelningsteamet då: Om ni går med på att låta mig regissera den här filmen är jag säker på att många kommer att känna sig obekväma.

Tran Thanh och Ly Hai är två av de många namn som nämns för att skapa humor i filmen. (Illustrativ bild)

"Jag skrattade åt mig själv först."

– Vad var din avsikt med att göra en film som satiriserar dina kollegor och marknaden på det sättet?

Regissören Phan Gia Nhật Linh: Jag har inget illt inställsamt emot någon; jag uttrycker helt enkelt ett uppriktigt, rättframt och direkt perspektiv på vietnamesisk film. Jag har lagt en del av mig själv i varje karaktär i filmen.

Till exempel var den första raden jag skrev i manuset ett självförakt: ”Varför inte göra en nyinspelning istället för en originalfilm?” Eller så döpte jag huvudpersonen Phan Huu till Tam, med smeknamnet Tam OK, men hans dotter kritiserade hans filmskapande för att vara både osofistikerat och inte OK.

Jag tror att om publiken bara jagar trendiga filmer kommer de att missa möjligheten att se en verkligt unik film som denna. Jag vet inte om den är föråldrad, men jag tror på bestående, långvariga värderingar och jag har valt att göra mitt bästa för det här projektet. Innerst inne tror jag att många filmskapare alltid strävar efter att göra sitt bästa.

– Är du orolig att det överdrivna skådespeleriet i nyinspelningen kommer att betraktas som slapstickkomedi?

Regissör Phan Gia Nhật Linh: Det slutgiltiga målet är att få publiken att skratta. Filmen innehåller också många olika komiska stilar, och jag känner mig lyckligt lottad som har fått arbeta med en så mångsidig ensemble av komiska skådespelare.

Personligen tyckte jag att skådespelarna, när de kombinerades, skapade en bild som var både rik och kaotisk – vilket perfekt återspeglade filmens övergripande karaktär.

Skådespelarna som medverkar i filmen. (Foto: Tillhandahållet av filmteamet)

Den här filmen är kaotisk, från handlingen och skådespelarstilen till kostymerna och blandningen av österländska och västerländska miljöer. På sätt och vis är den väldigt vietnamesisk. Men istället för att skratta åt det vill jag omfamna den.

Till exempel, i den här filmen säger många att jag hånar Ly Hai, men det är faktiskt inte fallet . Kanske är det bara i Vietnam som det finns en serie i 8 delar som "Lat Mat" där ingen av delarna är relaterade till varandra, och publiken accepterar det helt, så vad är problemet? Jag tycker att den är unikt intressant.

- Under hela din filmkarriär har du fått mycket feedback på dina filmer och kommentarer om din filmstil. Hur kändes det inför de kritiska reaktionerna och kritiken? Trodde du att du blev missförstådd?

Regissör Phan Gia Nhật Linh: Tidigare, varje gång jag stötte på en sådan situation, kände jag mig väldigt ledsen, ibland till och med frustrerad till depressionens grad. Jag tänkte: "Jag menade det inte så, så varför tolkades det på ett helt annat sätt?"

Mina vänner kallar mig "kontroversens regissör". En vän som fick mitt horoskop uppläst sa också: "Du är dömd till kontroverser." Jag måste lära mig att acceptera det för att känna mig mer bekväm. Jag tror att alla som förstår filmen så småningom kommer att förstå mig.

Phan Gia Nhật Linh på inspelningsplatsen. (Foto: Tillhandahållet av filmteamet)

Det fanns många artiklar och kommentarer om filmen "The Girl from Yesterday" som upprörde mig. Ibland reagerade jag negativt, och det kostade mig många relationer. Jag förstår att det jag säger offentligt inte bara gäller en person, utan många.

Sedan kom "Trạng Tí". När kontroverser uppstod ombads jag, som regissör, ​​att tala offentligt. Även om jag tror att jag talade mycket försiktigt, eskalerade det senare till en mycket större kris.

Sedan insåg jag att ju mer jag försökte förklara, desto mindre hjälpsamt var det. Jag accepterar allt beröm och all kritik. Vissa älskar den här filmen, vissa hatar den. Det finns filmer som är kassasuccéer, till och med prisbelönta filmer, och som ändå får kritik, så varför skulle jag vara undantagen från kritik?

Är publiken orättvis mot vietnamesiska filmer?

- Finns det någon aspekt av vietnamesisk film som, enligt din mening, förtjänar att ses mer rättvist?

Regissören Phan Gia Nhật Linh: Ja, det är så den vietnamesiska publiken jämför filmer från hela världen med inhemska filmer, inte bara nu utan det har alltid varit så.

Hollywood gör hundratals filmer varje år, och de som visas i Vietnam är alla storfilmer med enorma budgetar, gjorda av de mest begåvade människorna. Att jämföra vietnamesiska filmer med dessa är enligt min mening lite orättvist.

Detta motiverar dock också vietnamesiska filmskapare att arbeta outtröttligt. Som ett resultat, medan vietnamesiska filmer en gång var misslyckade på sin hemmamarknad, dominerar vi nu de vietnamesiska biolistorna.

Alla drömmer om att göra en film som är både underhållande och konstnärlig, samtidigt som den är kostnadseffektiv. Att lösa det problemet är ingen lätt uppgift.

Men jag tror att alla vietnamesiska filmskapare, särskilt de unga, delar en gemensam strävan: att göra en underhållande film som också är mångsidig, djupgående och innehåller dolda budskap, så att publiken kan se den och gråta och skratta med.

Tack för att du delar med dig.

(Vietnam+)

Källa: https://www.vietnamplus.vn/dao-dien-phan-gia-nhat-linh-toi-chap-nhan-so-minh-thi-phi-post1107764.vnp