Utställningen, organiserad av The Muse Art Space, presenterar konstnärer från flera generationer: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich och Nguyen Thi Thuy Nguyet. Den äldsta konstnären föddes 1949, den yngsta 1989, men de är alla etablerade konstnärer inom lackmålningsgenren. Enligt curator Van Vi är de 10 konstnärerna med nästan 30 verk utställda "talangerna" inom lackmålning i norra Vietnam.
Besökare på utställningen, inklusive många konststudenter och unga konstnärer, hade möjlighet att beundra verken och träffa erkända mästare inom samtida vietnamesisk lackmålning som Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung och Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (född 1949 i Hue ) är grundaren av gruppen "Son Ta" och har haft ett betydande inflytande på samtida lackmålning.
I denna utställning presenterar konstnären en trio av lackmålningar på trä med titeln "Galaxy", ett ganska ovanligt och sällsynt tema för lackmålning: realistiska nakna kvinnor, inspirerade av en poetisk idé från Guillaume Apollinaire – en stor fransk poet och författare från början av 1900-talet. Vid sidan av dessa kan betraktaren också bli överväldigad av färgerna när de ser fyra abstrakta verk av konstnären Nguyen Quang Trung, som tidigare arbetade med kulturella och konstnärliga aktiviteter inom Folkets offentliga säkerhetsstyrka och hade många möjligheter att samla kreativa material från livet.
Konstnären Trieu Khac Tien, som deltar i den här utställningen, är något alldeles speciell, inte bara för att han skickade in flest verk, utan också för att han har två studenter vars verk valdes ut: konstnärerna Vu Van Tich och Nguyen Thi Thuy Nguyet (båda födda 1989). Trieu Khac Tien är också den enda konstnären i Vietnam som för närvarande har en doktorsexamen i lackkonst.
Konstnärens lärande, forskning och kreativa process inom lackmålning innehåller många element relaterade till japansk lackkonst. De åtta verken i utställningen skapades mellan 2017 och 2023 och visar upp olika stilar och inspirationer, från de minimalistiska och intensivt röda nyanserna som är karakteristiska för Japan i "Transformation" till den okonventionella "Spring on the Dong Van Stone Plateau" med sina vidsträckta grönområden som skapar ett djupt djup.
De kvinnliga konstnärerna som deltog i utställningen gjorde också ett starkt intryck med sina livfulla lackmålningar, skapade med utmanande tekniker och riklig kreativitet. Konstnären Do Thi Kim Doan har arbetat med lackmålning i nästan tre decennier, hennes passion för detta traditionella material började med hennes arbete med vattendockor.
Trion av verk med titeln "Garden Corner" av den kvinnliga konstnären på utställningen väckte stor uppmärksamhet från kvinnliga betraktare, på grund av de feminina miljöerna och karaktärerna samt den östasiatiska estetiken. Konstnären Pham Tra My (född 1986) bidrog endast med ett verk, "Dreamy Garden", men detta storskaliga verk (bestående av fyra paneler) är som en "fest" av färger med otaliga dolda karaktärer och detaljer, som visar upp noggrann visualisering och utförande. Målningarna av konstnären Nguyen Thi Thuy Nguyet utmärker sig med sin unika stil, med moderna miljöer och kvinnliga karaktärer som utstrålar frihet och spontanitet.
Det är inte svårt att se att verken på utställningen är indelade i ganska specifika skolor och trender. För det första finns det veterankonstnärer som strävar efter att bevara och använda traditionella lackmaterial, och strävar efter en perfekt blandning av öst och väst genom forskning och praktik inom lackmålning. För det andra finns det representanter för den yngre generationen som vill utforska och förskjuta både teman och material inom det rika och ständigt föränderliga sammanhanget av samtida måleri.
Den unge konstnären Vu Van Tich, trots att han är ett nytt ansikte för konstälskare, har redan vunnit erkännande i konstvärlden för sina framgångsrika experiment med komplexa tekniker kring känslomässigt rika teman. En annan ung konstnär, Nguyen Xuan Luc (1983), presenterar lackreliefskulpturer på utställningen, ett unikt visuellt språk som kombinerar essensen av lackkonst med både skulptur och måleri. Han växte upp i byn Chuon Ngo med pärlemorinlägg (Phu Xuyen-distriktet, Hanoi ) och är en hantverkare som har sysslat med hantverket sedan ung ålder: "Materialen och teknikerna i lack är inte bara ett medel, utan också en berättelse och en inspirationskälla för mig."
Lackkonst är ett traditionellt folkkonstmaterial som har funnits i Vietnam under mycket lång tid. Men om vi betraktar den period då konstnärer först införlivade detta material i sina konstverk, med början i och med grundandet av Indochina College of Fine Arts 1925, så kommer vietnamesisk lackkonst om bara några år att fira sitt 100-årsjubileum, präglat av många upp- och nedgångar. Utställningen "Walking Through the Land of Lacquer" är en av ansträngningarna att hedra olika aspekter av lackkonst och föra namnen och verken av samtida lackkonstnärer närmare allmänheten.
Utställningen är öppen till och med den 8 augusti och inkluderar två konstvisningar med intendenter och forskare kl. 10:00 och 15:00 varje dag.
(enligt nhandan.vn)
Källa: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
![[Bild] Nationell konferens som sammanfattar ett års drift av den övergripande organisationsmodellen för det politiska systemet, den tredelade regeringsmodellen.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/01/1782882811691_ndo_br_1-jpg.webp)
