Faktum är att detta inte är första gången vietnamesisk film exporterar filmer utomlands. Tidigare har även "Face Off 6: The Fateful Ticket" och "Face Off 7: A Wish" visats i många länder. "Bringing Mother Away" släpptes samtidigt i USA, Kanada, Australien och Nya Zeeland.
Bara i Nordamerika blev den här filmen den vietnamesiska filmen med högst inkomst år 2025, och rankades även bland de 5 mest inkomstbringande vietnamesiska filmerna genom tiderna på den marknaden. "The Ghost Bride" släpptes i USA, Australien, Taiwan och sedan Sydamerika och Sydostasien. "The Bride-Selling Contract" förbereder sig också för att komma in i 22 länder. Trots många utmaningar visar dessa siffror att vietnamesiska filmer har börjat få ett "pass" för att korsa gränser.
Även vietnamesisk musik har gjort sig bemärkt med djärva drag. I slutet av juli 2025 fyllde konserten "Brother Says Hi" i Las Vegas en salong med 7 000 platser i två kvällar, vilket blev den första storskaliga utlandsturnén. I september förra året lanserade divan My Linh också sin "Hello Tour 2025 " i Yokohama (Japan), med Sydkorea som nästa destination.
I oktober kommer Ha Anh Tuan att ge sin Live Concert Sketch a Rose till Dolby Theatre (Los Angeles) – den prestigefyllda Oscarsarenan – efter att ha fängslat publiken på Esplanade Theatre (Singapore) och Sydney Opera House (Australien) 2024.
Inom modebranschen blir Vietnams inflytande alltmer tydligt. Phan Dang Hoang var den första vietnamesiska designern som lanserade en kollektion på Milan Fashion Week och har återvänt ytterligare tre gånger i rad. La Pham har uppmärksammats på London Fashion Week, Paris Fashion Week och senast New York Fashion Week 2026.
Vy Nguyen, bara 24 år gammal, visade också upp sin kollektion på New York Fashion Week. Det regelbundna deltagandet av unga vietnamesiska designers i stora modehuvudstäder bekräftar delvis att den vietnamesiska modeidentiteten gradvis integreras i det globala flödet.
Det är dock också nödvändigt att erkänna att den vietnamesiska kulturexporten fortfarande står inför många utmaningar. Nuvarande framgångar är mestadels småskaliga och saknar en synkroniserad våg eller synergistisk kraft; det finns inte många verk som tar upp frågor av universell betydelse; investeringar i kulturprodukter är fortfarande försiktiga på grund av höga risker, medan det stödjande ekosystemet, från upphovsrätt och immateriella rättigheter till marknadsföringsinfrastruktur, fortfarande är bristfälligt och svagt.
Precis som med film, även om den har expanderat till många marknader, förblir majoriteten av publiken vietnameser utomlands, och den har ännu inte blivit riktigt "internationaliserad" framgångsrikt. Om man tittar i stort på många andra kulturområden är frågan om hur man kan uppnå hållbarhet fortfarande en stor oro. Frågan är hur många av de kulturprojekt och produkter som exporteras utomlands har skapat distinkta varumärken, istället för att bara förbli "fenomen"? Detta är den stora framgångssaga som många länder i regionen, såsom Sydkorea, Kina och Japan, mödosamt har byggt upp innan de skördat de frukter de åtnjuter idag.
Resan från "fenomen" till "varumärke" är lång och kräver en heltäckande lösning som sträcker sig från att utveckla stödjande statlig politik och mobilisera deltagande från olika sociala resurser till att bygga en tydlig utvecklingsstrategi, göra systematiska investeringar, ha ett professionellt kreativt team och framför allt att upprätthålla identitet i ett integrationssammanhang.
Om vi liknar kulturexport vid en "plantskola" har Vietnam redan sett frön gro, slå rot och bära frukt. Detta är också en viktig drivkraft för att tro att vietnamesisk kultur snart kommer att ha sin rättmätiga plats på den internationella kartan – ett varumärke med egen identitet, värderingar och bestående vitalitet.
Källa: https://www.sggp.org.vn/de-san-pham-van-hoa-lan-toa-ra-the-gioi-post816385.html
Kommentar (0)