Detta var de innerliga åsikter som uttrycktes av deltagarna vid konferensen som sammanfattade 20 år av bevarande och främjande av gongkulturarvet i Dak Lak- provinsen (2005-2025), med riktlinjer mot 2030, och som nyligen ägde rum på Dak Lak-museet.
Under de senaste 20 åren, tillsammans med förändringarna i alla aspekter av livet, har gongarnas sociokulturella funktion gradvis förändrats. Från att ha varit nära förknippade med livscykelritualer, grödcykler, vattenkällor, åkrar, långhus etc. har gongarna gradvis flyttat ut från heliga platser för att bli mer vanliga i kulturella utbyten, festivaler och turistevenemang.
Forskare påpekar att denna förändring innebär både möjligheter och utmaningar. Möjligheten ligger i att gongmusik nu har fler "scener", vilket gör att den kan sprida sig mer och nå publik både nationellt och internationellt. Utmaningen är dock att "heligheten" – den andliga kärnan i gongkulturen – lätt urholkas om gongmusik bara framförs på scen för turister, vilket avviker från dess grund av lokala övertygelser, seder och kunskaper.
![]() |
| Ungdomsgongensemblen i byn Kmrơng A, Tân An-distriktet. |
Ur detta perspektiv betonar Dr. Luong Thanh Son (tidigare chef för Dak Lak-museet) den viktiga rollen av folkkunskap. Hon liknar folkkunskap vid det lim som binder samman gongmusikens kulturella rum och säkerställer dess hållbara bevarande: från kunskap om ursprunget, materialen och strukturen hos varje uppsättning gongar; tekniker för att spela och stämma; ritualerna för varje ceremoni; till seder och övertygelser förknippade med långhus, vattenkällor, fält och begravningsplatser... De som vet hur man stämmer gongar, memorerar forntida gongstycken och bemästrar traditionella ritualer är de "levande biblioteken" av kulturell kunskap.
Enligt inventeringen från 2024 har provinsen 1 603 uppsättningar gongar, inklusive 1 178 Ede-gongar, 219 M'nong-gongar, 118 J'rai-gongar och 88 andra uppsättningar. Det är värt att notera att det finns 3 749 hantverkare som bevarar olika former av kulturarv och 1 015 unga hantverkare (som vet hur man spelar, slår och stämmer gongar); varav 948 hantverkare vet hur man lär ut gongspel.
På ytan finns det en stor styrka av hantverkare, men under ytan finns det betydande oro: antalet hantverkare som tilldelats prestigefyllda statliga titlar är fortfarande mycket blygsamt jämfört med deras faktiska bidrag, medan antalet äldre hantverkare minskar dag för dag.
Baserat på denna praktiska erfarenhet föreslog Dr. Luong Thanh Son att dokumentera, digitalisera och systematisera folkkunskap skulle betraktas som en brådskande uppgift; att en särskild incitamentsmekanism skulle inrättas för hantverkare; att kunskap om gongar skulle införlivas i lokalhistorisk utbildning och fritidsaktiviteter i skolor; och att fler utrymmen för att utöva detta arv skulle skapas inom samhället, inte bara på scenen eller i museer.
Ur ett annat perspektiv nämnde författaren Niê Thanh Mai (ordförande för Dak Lak litteratur- och konstförening) konstnärernas och författarnas roll som en bro mellan tradition och modernitet. Genom forskning och insamling av epos, långa dikter och folksagor; genom litterära, musikaliska, konstnärliga, teatraliska och fotografiska verk, har bilden av gongen blivit en inspirationskälla, vilket hjälper kulturarvet att inte "begränsas" till festivaler, utan att träda in i den samtida kreativitetens utrymme.
Mot bakgrund av att regeringen identifierar utvecklingen av kulturnäringar som en tillväxtpelare, bygger Dak Lak en strategi för perioden 2025-2030 som betraktar kultur och kulturturism som viktiga prioriteringar. Från diskussionerna vid konferensen framkom en gemensam förståelse: Om det utnyttjas korrekt är gongmusikens kulturella utrymme inte bara "bergens andliga röst", utan också en avgörande resurs för kulturnäringar, lokal turism och hållbara försörjningsmöjligheter för dem som håller detta arvs låga vid liv.
![]() |
| Gongar och trummor under den nya risofferceremonin för Xê Đăng-samhället i byn Kon H'ring, Cư M'gar kommun. |
Bakom statistiken om bevarandet av gongkulturarvet finns det fortfarande många farhågor. Delegaterna har upprepade gånger nämnt trenden med "marginalisering" av de samhällen som förvaltar detta arv. Detta är ingen ny varning, men den är fortfarande ständigt relevant.
Forskaren Linh Nga Niê Kđăm (tidigare ordförande för Dak Lak litteratur- och konstförening) påpekar att förändringar i religiösa övertygelser, förändringar i jordbrukets ekonomiska struktur, arbetskraftsmigration, explosionen av digital teknik och lockelsen av modern musik snabbt krymper miljön för att utöva traditionella musikinstrument. En del av ungdomarna har inte längre mycket tid eller intresse för de värderingar som ärvts från sina förfäder, medan etnisk kulturell utbildning i skolorna förblir starkt teoretisk och saknar erfarenhetsbaserat lärande.
Många gongensembler och klubbar har etablerats inom ramen för program och projekt, men på grund av brist på finansiering och engagerade individer verkar de bara sporadiskt innan de gradvis upplöses. Om kulturarvsförvaltningen fortsätter att gynna en "statlig" strategi, och om festivaler och firanden förblir ytliga, kan det lätt leda till ett scenario där ljudet av gongar och trummor blir "teatraliskt", frikopplat från det religiösa rummet och det traditionella livet där kulturarvet har sitt ursprung.
Med hjärtat av en hantverkare från byn oroar sig Y Bay Kbuor (byledare, ordförande för folkkonstklubben i Kmrong A-byn, Tan An-distriktet) över att se många unga människor svepas med i det moderna livet; nätterna som spenderas runt elden och med gonggongarna blir allt mindre frekventa. ”Jag är rädd att gonggongarna en dag bara kommer att ligga vilande på museer, inte längre genljuda runt elden och på fälten som tidigare…”, sa Y Bay och hoppades att myndigheterna på alla nivåer kommer att fortsätta att ägna uppmärksamhet åt att stödja byn med fler bra gongset; stödja organisering av regelbundna utbildningskurser för ungdomar; och skapa förutsättningar för hantverkare att fortsätta vara engagerade i att bevara och föra vidare gongtraditionen. Enligt honom är det först när unga människor återförs till gonggongarna och risvinet för att förstå och vara stolta över sina förfäders själ som gonggongarnas ljud verkligen kommer att ”leva” i byns liv.
Dessa farhågor, från kulturforskares vetenskapliga perspektiv till hantverkares röster, bekräftar återigen att det yttersta målet med bevarande inte bara är att bevara ljudet av gongar i skivor, museer eller på scenen, utan att säkerställa att ljudet av gongar fortsätter att genljuda och harmonisera med den nya livsrytmen i dagens byar…
Källa: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/









Kommentar (0)