Konserten ”Tacksamhet” var rik på poesi och känslor.

Kvällen den 22 maj, på Ho Guom-teatern i Hanoi, erbjöd kammarmusikkonserten "In Gratitude" publiken ett känslomässigt rikt konstnärligt utrymme, där djupa klassiska klanger berättade en historia om tacksamhet, delning och musikens subtila skönhet.

Artisterna som uppträder på mässan.

Programmet organiseras av Vietnam Classical Music Association i samarbete med Impressivo Production & Enterprise.

"I tacksamhet" är strukturerad som en kontemplativ konstnärlig resa, där musiken blir en del av minnets berättelse.

”Tacksamhet” är inte bara ett tack till publiken, utan också till generationerna före oss, för musiken är den ständigt flödande källan som uppehåller våra andliga liv. ”Tacksamhet” blir en ordlös dialog mellan artisten och dennes föregångare, mellan artisten och publiken, mellan det förflutna och nuet, som omfattar en rad känslor, ibland ett tillstånd av stilla reflektion över tidens gång.

Programmet är uppbyggt i tre delar, motsvarande de tre betydelselagren i temat "Tacksamhet": Programmets visuella resa börjar i ett utrymme med en djup, lugn blå nyans, som framkallar minnen från det förflutna – motsvarande "Tacksamhet för kulturarvet". Ljuset rör sig sedan gradvis och öppnar upp nya lager av rummet – likt en stig som formas och visar vägen – det är "Tacksamhet för resan".

Och i den sista delen konvergerar ljuset skarpt runt de två konstnärerna och skapar ett vibrerande utrymme för interaktion – där dialog, kontakt och delning lyfts till högsta nivå – vilket är "Tacksamhet mot mänskligheten". Parallella ljuspelare framträder på scenen som symboler för samexistensen mellan dåtid och nutid, mellan generationer av konstnärer och mellan nedärvda och fortsatta värderingar.

Del I – En hyllning till arvet inleds med Chopins "Pianokonsert nr 1 i e-moll, op. 11". Detta verk skrevs när kompositören var mycket ung, under en avgörande övergångsperiod innan han lämnade Polen. Samtidigt som verket bekräftar hans individuella anda, återspeglar det också en solid grund från hans familjetradition, utbildning och nationella kulturella identitet.

Pianisten Kevin Kenner.

I Chopins musik är Polen inte bara en geografisk plats, utan ett minne som bevaras genom melodi. Med konstnären Kevin Kenners pianospel existerar verket inte bara som ett arv från 1800-talet, utan blir en levande enhet – bevarad, förstådd och inspirerande genom generationer av konstnärer. Denna resa uttrycks inte bara genom musik, utan förmedlas också genom ett teatraliskt språk med lager av rörligt ljus och visuella bilder, med syftet att erbjuda publiken ett mångfacetterat perspektiv på klassiska konserter. Där ackompanjerar bildkonst musiken, framkallar och öppnar upp lager av känslor som är mer relaterbara för varje publikmedlem.

Del II - Tacksamhet för resan. Om den första delen var introspektiv och nostalgisk, så öppnar "Andante spianato och Grande Polonaise brillante, Op. 22" upp ett ljust, strålande rum, men behåller Chopins karakteristiska subtilitet. I Nguyen Viet Trungs tillvägagångssätt är musiken som en självberättelse, ett uttryck, ett ödmjukt och stilla tack till dem som har väglett honom på hans utbildningsresa. Här är "tacksamhet" inte längre ett abstrakt begrepp, utan blir en personlig upplevelse som omvandlas till ljud.

Pianisten Nguyen Viet Trung.

Tillsammans med musiken genomgår även scenrummet i denna sektion ett tydligt skifte – från fokuserad, mjuk och djup belysning, som antyder en lugn inre värld , som gradvis ljusnar upp och sprider sig till strålande ljusströmmar – som en explosion av känslor, energi och en önskan att gå framåt.

I del III fördjupar programmet publiken i en direkt dialog mellan de två konstnärerna genom verk för två pianon. Johannes Brahms "Variationer över ett tema av Haydn, Op. 56b" är ett utmärkt exempel på hur en kompositör engagerar sig i det förflutna – inte genom upprepning, utan genom återskapande och transformation, en ständig utveckling. Samtidigt erbjuder Dmitri Sjostakovitjs "Konsertino för två pianon, Op. 94" en annan nyans: intim, flexibel och mycket interaktiv.

En pianoduett av pianisterna Kevin Kenner och Nguyen Viet Trung.

Pianoduo är inte bara en form av framträdande, utan ett utrymme för kontakt, dialog och att lyssna på varandra. I denna tidpunkt blir musik ett sätt att ge, lita på och ackompanjera.

Med sina delikata och känslomässigt rika klanger berättade konserten en poetisk och filosofisk historia och erbjöd publiken kammarmusikens mångfacetterade, milda och fridfulla skönhet.

Nhu Trang

Källa: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html