Unika "Rach Gia stränginstrument"

Efter att ha förts vidare genom nästan 100 år i musiklivet har "Rach Gia String Instruments" bidragit betydande till amatör- och cải lương-musikens historia, särskilt genom att finslipa den klassiska vọng cổ-melodin i Mekongdeltat.

Ursprunget till "Rach Gia String Instruments"

Ursprungligen ackompanjerades Vọng Cổ-sången av den tvåsträngade đàn kìm, ett traditionellt vietnamesiskt folkinstrument. Senare, omkring 1930-1935, i provinshuvudstaden Rạch Giá, numera Rạch Giá-distriktet i An Giang- provinsen, använde en lärare vid namn Tiên (Lärare Tiên) mandolinen, en typ av instrument importerat från Italien med fyra dubbla stålsträngar, för att spela vietnamesisk musik, närmare bestämt Vọng Cổ-sången i 16-taktsrytm.

Många amatörartister i provinshuvudstaden Rach Gia svarade entusiastiskt och bildade grupper för att framföra Vong Cos 16-taktslåt, som senare utökades till 32 taktslag och blev populär i de södra provinserna och städerna.

Ett framträdande vid Kien Giangs provinsiella traditionella musik- och sångtävling 2023. Foto: DOAN THE HANH

"Rach Gia stränginstrument" syftar på en typ av stämning på mandolinen: E (sträng 1), A (sträng 2), D (sträng 3), G (sträng 4) för att spela Vong Co-låtar. Mandolinen har dock platta band, och notationen var inte särskilt bra när man spelade den. Gradvis förnyade och förbättrade hantverkarna, och finslipade stämningen steg för steg.

Från "Rach Gia String" med dess 16-takts och sedan 32-takts rytmer skapade hantverkare i Saigon, Long An, Sa Dec, Bac Lieu och andra provinser i Mekongdeltat många olika stämningsstilar på Guitar-Mando (Octavina) för att spela Vong Co-låten bättre, och gradvis finslipade de Vong Co-stilen, såsom: "Bac Lieu String", "Long An String", "Saigon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "hybrid String"... eller direkt namnge personen som anpassade stämningsstilen såsom: "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String"...

"Rach Gia strings" har sitt ursprung i hantverkare i Rach Gia, som var de första att framföra 16-takts Vong Co-låtar på mandolin, och senare på gitarr-mando. Detta bekräftar att utan "Rach Gia strings" skulle det inte ha funnits de kreativa stämningstekniker som använts i nästan 100 år, varav den vanligaste idag är "hybridsträngning".

"Hybridsträngar" används för att spela 32-takts Vọng Cổ-melodier och alla Tài Tử- och Cải Lương-låtar som har nått sin konstnärliga topp idag. Det unika med "hybridsträngar" är att de fortfarande kan spela 16-takts Vọng Cổ-melodier på en konkavbandad gitarr.

Genom hela historien om bildandet och utvecklingen av den nuvarande konkavbandade gitarren har "Rach Gia Strings" gjort ett betydande bidrag. Enligt den förtjänstfulla artisten Huynh Khai, tidigare chef för institutionen för traditionell musik vid Ho Chi Minh Citys musikkonservatorium, är "lo"-ljudet från "cong"-strängarna mycket bekvämt när man spelar den tresträngade "ho"-melodin som My Chau sjunger nu. För närvarande använder alla musiker skalan från "Rach Gia Strings".

När den förtjänstfulla konstnären Huynh Khai diskuterade bidragen från "Rach Gia-strängen", som skapades för nästan 100 år sedan, sa han: "Tack vare 'Rach Gia-strängen' behöver vi bara sänka den första strängen med en halvton för att få 'hybridsträngen'. I processen att bilda olika strängtyper finns det 'fyrmånaderssträngen'. Om vi ​​känner till 'hybridsträngen' behöver vi bara höja den fjärde strängen med en halvton för att få 'fyrmånaderssträngen'. Att kombinera 'fyrmånaderssträngen' med 'Rach Gia-strängen' resulterar alltså i 'hybridsträngen'..."

Bevarandepolitik behövs snarast.

För närvarande minskar antalet musiker som spelar 16-taktsmandolin, och de flesta av dem spelar inte enligt den musikaliska notationen som användes av Rach Gia-folket förr i tiden. Tyvärr finns det för närvarande inget dokument som korrekt anger ursprunget till "Rach Gia Stringed Instrument" och året det skapades. Informationen i den här artikeln, som nämnts ovan, är resultatet av att musiker samlar in och forskar från människor, entusiaster och äldre hantverkare i södra Vietnam. Genom forskning visar musiker och hantverkare att den musikaliska notationen för "Rach Gia Stringed Instrument" inte längre existerar.

Många forskare, traditionella musikartister, särskilt amatörer och cải lương-artister (vietnamesisk traditionell opera) i regionen och provinsen, vill undersöka och söka efter "Rach Gia-stränginstrumentet" i folklore för att bevara och konservera det. Den förtjänstfulla konstnären Huynh Khai anser att det vore ovärderligt att organisera forskning, insamling och bevarande av "Rach Gia-stränginstrumentet".

Men för närvarande används skalorna i "Rach Gia Strings", spelstilarna och ljuden i "Rach Gia Strings" fortfarande av många musiker, till exempel den meriterade artisten Van Gioi, som, när han spelar den tresträngade folksången som My Chau ofta sjunger, fortfarande använder "Rach Gia Strings" på grund av det "hårda" ljudet.

Nästa är musikern Văn Dần, även om han använder en "hybrid sträng"-stil, följer tonhöjden och skalan fortfarande "Rạch Giá String"-stilen. Eller musikern Khải Hoàn; om du är intresserad av musiknotationen kommer du också att märka att skalorna, lägena och melodierna som spelas på strängarna med hybridstilen fortfarande har samma ljud som "Rạch Giá String"-stilen.

Dramatikern Nguyen Thien Can – tidigare ordförande för Kien Giang litteratur- och konstförening – delade: ”Det handlar inte bara om att samla och forska, utan det viktiga är att forskningsresultaten måste användas för att undervisa och sprida dem till folket. Om vi ​​dröjer kommer det att bli mycket svårt eftersom de hantverkare som förstår 'Rach Gia stråkinstrument' är äldre, och många har gått bort.”

Som någon som har undervisat i traditionell vietnamesisk folkmusik och cải lương (reformerad opera) i många generationer uttryckte den förtjänstfulla konstnären Nguyễn Hoàng Vũ – ordförande för den tidigare Kiên Giang Provincial Traditional Music Club – sin oro: ”Forskning och insamling i en tid då stråkinstrumentet 'Rạch Giá' riskerar att försvinna är mycket nödvändigt. Enligt min mening finns det fortfarande många hantverkare bland de människor som ibland spelar stråkinstrumentet 'Rạch Giá' eller framför det på fester. När experter söker efter och samlar in de mest autentiska musikerna omstrukturerar de instrumentet för att standardisera skalor och toner, vilket tjänar arbetet med att bevara och konservera det och behandlar det som ett immateriellt kulturarv.”

HONG PHUC

Källa: https://baoangiangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html