Unika "Rach Gia Strings"

Födelsen av "Rach Gia Strings"

Ursprungligen ackompanjerades vọng cổ-sången av en 2-strängad đàn kim, ett traditionellt vietnamesiskt folkinstrument. Senare, omkring 1930 till 1935, i Rach Gia-provinsen, nuvarande Rach Gia-distriktet, An Giang- provinsen, fanns det en lärare vid namn Tiên (läraren Tiên) som använde mandolinen, ett musikinstrument importerat från Italien, med 4 dubbla stålsträngar för att spela vietnamesisk musik med en 16-takts vọng cổ-sång.

Många amatörartister i Rach Gia-provinsen svarade entusiastiskt och bildade en grupp för att framföra den 16 taktslag långa vọng cổ-sången, för att sedan öka den till 32 taktslag och popularisera den i alla provinser och städer i söder.

Ett framträdande vid Kien Giang- provinsens amatörmusiktävling 2023. Foto: DOAN THE HANH

”Rach Gia string” är en typ av stråkarrangemang på mandolinen: Mi (sträng 1), A (sträng 2), Re (sträng 3), Sol (sträng 4) för att framföra vọng cổ-låtar. Men mandolinen har ett platt band, ljudet när den framförs är inte särskilt bra, hantverkarna skapade, förbättrade och finslipade gradvis ljudet.

Från "Rach Gia String"-versionen med 16 slag, sedan 32 slag, skapade artister i Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu och de västra provinserna många olika sätt att stämma strängarna på Guitar-Mando (Octavina) för att spela vọng cổ-sången bättre, och gradvis finslipade vọng cổ-sången, såsom: "Bac Lieu String", "Long An String", "Sai Gon String", "Ngan Giang String", "Xe String", "lai String"... eller genom att direkt anropa namnet på den person som anpassade sättet att stämma strängarna såsom: "Van Vi String", "Van Gioi String", "Hoang Thanh String", "My Chau String"...

”Rach Gia strings” skapades av hantverkare i Rach Gia och var de första att framföra 16-takts vọng cổ-sången på mandolin, sedan Guitar-Mando. Det bekräftar att: Utan ”Rach Gia strings” skulle det inte ha funnits kreativa sätt att stämma strängar under de senaste 100 åren, de mest populära nuförtiden är ”hybridsträngar”.

"Hybridsträngen" används för att spela 32-takts vọng cổ och alla traditionella och reformerade operor som har nått konstens höjdpunkt idag. Det unika med "hybridsträngen" är att den fortfarande kan spela 16-takts vọng cổ på en gitarr med konkav band.

I den historiska processen för bildandet och utvecklingen av den nuvarande konkavbandsgitarren har "Rach Gia Strings" bidragit starkt. Enligt den förtjänstfulla artisten Huynh Khai - tidigare chef för institutionen för traditionell musik, Ho Chi Minh Citys musikkonservatorium, är bokstaven "lo" i "Dong Cong"-strängen mycket bekväm när man spelar den 3-strängade ho som Ms. My Chau sjunger nu. För närvarande använder alla musiker skalan "Rach Gia Strings".

Den meriterade artisten Huynh Khai diskuterade bidraget från "Rach Gia String", som föddes för nästan 100 år sedan: "Tack vare "Rach Gia String" behöver vi bara stämma den första strängen en ton för att få en "hybridsträng". I processen att bilda strängar finns det en "kvartssträng", om vi känner till en "hybridsträng" behöver vi bara stämma den fjärde strängen en ton för att få en "kvartssträng". Således kommer "kvartssträng" i kombination med "Rach Gia String" att ha en "hybridsträng"...".

Bevarandepolitik behövs snarast.

Numera försvinner hantverkarna som spelar 16-taktsmandolin gradvis, de flesta av dem spelar inte de ursprungliga tonerna från Rach Gia-folket förr i tiden. Tyvärr finns det för närvarande inget dokument som anger det exakta året för "Rach Gia-strängens" ursprung. Uppgifterna i den här artikeln, som nämnts ovan, är resultatet av musikernas insamling och forskning bland folket, musikentusiaster och gamla hantverkare i södern. Genom forskningen har musikerna och hantverkarna alla sagt att det inte längre finns någon kopia av "Rach Gia-strängen".

Många forskare, traditionella musikartister, särskilt amatörer och reformerade operaartister i regionen och provinsen vill alla undersöka och söka bland folket för att bevara och bevara "Rach Gia-strängarna". Den förtjänstfulla konstnären Huynh Khai sa att om det fanns en organisation som forskar, samlar in och bevarar "Rach Gia-strängarna" skulle det vara mycket värdefullt.

Men för närvarande används skalorna i "Rach Gia Strings", instrumentstilarna och ljuden i "Rach Gia Strings" fortfarande av många musiker, till exempel: Den meriterade artisten Van Gioi använder fortfarande "Rach Gia Strings" när hen spelar den 3-strängade folksången som Ms. My Chau ofta sjunger, eftersom den innehåller ordet "cong doc".

Nästa är musikern Van Dan, även om han använder "hybridsträngen", följer skalan och melodin fortfarande "Rach Gia-strängen" eller musikern Khai Hoan, om du är intresserad av noterna kommer du också att märka att skalan, läget och melodin som löper på strängen i hybridstilen fortfarande låter exakt som "Rach Gia-strängen".

Kompositören Nguyen Thien Can – tidigare ordförande för Kien Giang litteratur- och konstförening – delade: ”Det är inte bara insamling och forskning, utan det viktiga är att man utifrån forskningsresultaten kan organisera undervisning och sprida dem till folket. Om det blir en försening blir det mycket svårt eftersom de hantverkare som förstår ”Rach Gia-strängar” är gamla, många har gått bort.”

Som någon som har undervisat i amatörmusik och reformerat opera i många generationer, funderade den förtjänstfulla konstnären Nguyen Hoang Vu - chef för den tidigare amatörmusikklubben i Kien Giang-provinsen: "Att forska om och samla in 'Rach Gia String' medan den riskerar att gå förlorad är en mycket nödvändig uppgift. Enligt min mening finns det fortfarande många hantverkare bland folket som ibland spelar 'Rach Gia String' eller uppträder på fester. När experter söker efter och samlar in den mest exakta spelaren omstrukturerar de den för att förena skala och form, vilket tjänar arbetet med bevarande, bevarande och betraktar den som ett immateriellt arv."

HONG PHUC

Källa: https://baoangiangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html