Avsikten var god, men...
Den kontroversiella texten "de mogna risstjälkarna står höga men böjer aldrig sina huvuden" från musikern Chau Dang Khoas sång, som för närvarande orsakar kontroverser, kan ses ur tre perspektiv: vetenskaplig betydelse, kulturell symbolik och konstnärlig kreativitet.
Först och främst, ur ett vetenskapligt perspektiv, är talesättet "moget ris växer högt men böjer aldrig sitt huvud" uppenbarligen sannolikt att framkalla en reaktion. I naturen, när riset mognar, blir riskornen tyngre och risktjälkarna brukar hänga. Det är utifrån denna observation som konceptet "moget ris böjer sitt huvud" formades i vietnamesisk kultur, vilket betyder att ju mer begåvad och dygdig en person är, desto mer ödmjuk blir de.
Om texterna betraktas separat anser många tittare därför att de motsäger allmän kunskap och förvränger kulturell symbolik. Men med tanke på konstens kreativa frihet anser jag inte att något som skiljer sig från ett idiom är omedelbart fel. Poeter, författare, musiker etc. har all rätt att vända på betydelsen, bryta meningen, skapa paradoxer eller till och med ändra en bekant bild för att skapa ett nytt budskap. I det här fallet förklarade musikern Chau Dang Khoa att han ville använda bilden av att "inte böja sig" i betydelsen nationell stolthet; vietnameserna må vara ödmjuka, men de kommer inte att underkasta sig.
Om den placeras bredvid raderna: "Om det finns ett nästa liv, önskar jag fortfarande vara/Än en gång ett barn av Vietnam", är författarens avsikt att tala om nationell stolthet och nationens stolta, värdiga hållning, inte att uppmuntra arrogans.
Men problemet ligger i att detta kreativa tillvägagångssätt inte är bra, till och med bristfälligt. Låtskrivaren ville förmedla idén om att "inte ge upp", men lånade en symbol som redan har en stark betydelse i samhällets medvetande: "moget ris som böjer sitt huvud" som ett tecken på ödmjukhet. Därför motsäger denna text jordbrukskunskap och folkkultur. Just denna motsägelse väckte en reaktion från lyssnarna. En patriotisk sång borde framkalla en känsla av gemensam känsla, men istället utlöste den debatt.
Det är olämpligt att hårt anklaga den här låten för att "förvränga biologisk kunskap" på ett farligt eller avsiktligt vilseledande sätt. Detta är inte en lärobok i biologi. Publikens reaktion bör dock inte heller ses som överdriven kritik. När en låt använder bilder relaterade till jordbruk och nationell kultur, särskilt i en låt om vietnameser, behöver den bilden en viss nivå av kulturell noggrannhet. Konst möjliggör kreativitet, men den kreativiteten måste vara rimlig och övertygande.
Vietnamesisk kultur saknar inte vackra bilder av motståndskraft inför motgångar, såsom bambu före en storm, vågor före stenar, eller kanske till och med risplantan själv, utan på ett kreativt sätt, som att "böja sig ner på grund av de tunga kornen, stå upp efter stormen".
Kort sagt, den här texten är inte ett allvarligt misstag som förtjänar att fördömas, men det är ett föga övertygande textval. Låtskrivaren hade goda avsikter och tydlig patriotisk inspiration, men det kreativa utförandet var inte perfekt. Därför är publikens debatt värdefull och visar att dagens publik lyssnar på musik inte bara känslomässigt, utan också med sin kulturella bakgrund, sitt ordförråd och sina livserfarenheter.
Förnya traditioner subtilt, vänd dem inte upp och ner på ett chockerande sätt.
Detta är en mycket tankeväckande upplevelse för musiker som vill anpassa och modifiera folkvisor, ordspråk, idiom eller folkkultur i sin musik .
Den första lärdomen är att för att bryta mot den gamla mallen måste man först förstå den underliggande andan. Folkvisor och ordspråk kan omtolkas, men skaparen måste noggrant förstå de bokstavliga och bildliga betydelserna, användningskontexten, de kulturella nyanserna och till och med de känslor och det kollektiva tänkande som är förknippade med talesättet. Om man bara lånar några bekanta ord för att skapa en effekt, faller verket lätt i en ytlig folklorisering, vilket låter vietnamesiskt och traditionellt, men fundamentalt felaktigt i betydelsen.
Den andra lärdomen är kreativitet, men inte godtycklighet. Konst har rätt att associera, vända på och föra dialog med kulturella traditioner. Men en sådan vändning behöver ett tydligt estetiskt syfte. Om man vill vända på ett ordspråk bör författaren skapa en tillräckligt stark kontext för att lyssnaren ska förstå att detta är ett medvetet motargument, inte en feltolkning av kunskap eller missbruk av symbolik. Om man till exempel vill tala om en okuvlig ande finns det många andra vietnamesiska bilder som har närmare betydelse, såsom bambu som inte bryts i stormen, vågor som aldrig upphör att slå, klippor som står mot himlen, gränsmarkörer, en befrielsesoldats hållning.
Dessa bilder är både rika på kulturellt innehåll och inte i strid med det nationella medvetandet. Unga människor kan förnya sig, remixa, rappa, poppa, elektroniskt skapa, iscensätta eller till och med kullkasta gamla koncept. Men varje gång de berör nationell kultur berör de också samhällets gemensamma medvetande. Om den förstås väl och utvecklas kreativt kommer sången att vara både modern och kulturellt djupgående.
Den tredje lärdomen är att skilja mellan stolthet och överdrift. Patriotisk och gemenskapsmusik kräver ofta starka känslor, vackra melodier och lätt relaterbara texter. Men om stolthet drivs till en överdriven nivå av retorik förlorar verket lätt sin subtilitet. Vietnamesisk kultur kännetecknas inte bara av orubblig styrka, utan också av skönheten i flexibilitet, ödmjukhet, tålamod och uthållighet.
Risplantan som böjer sitt huvud är inte en symbol för underkastelse, utan snarare en symbol för överflöd, mognad, självkännedom och förståelse för världen. Ibland är en stark nation inte stark för att den alltid håller huvudet högt, utan också för att den vet hur man ödmjukar sig för att så frön, att ödmjuka sig inför landet, och därifrån resa sig mycket fast.
För det fjärde är det lämpligt att konsultera experter innan man publicerar i stor skala, särskilt när man använder material relaterat till folklore, historia, religion eller nationella symboler. I sociala mediers tidsålder existerar en text inte längre enbart i själva sången. Den kommer att dissekeras, granskas, debatteras, omtolkas och debatteras. Därför behöver låtskrivare läsa om innebörden, konsultera experter och bedöma reaktionerna hos olika lyssnargrupper innan de publicerar. Detta minskar inte den kreativa friheten; istället hjälper det kreativiteten att nå längre och undviker onödiga kontroverser.
Lärdomen är inte att unga musiker inte ska skapa med folkmusik. Tvärtom, det borde de. Men kreativitet bör baseras på förståelse. De bör förnya traditionen med subtilitet, inte med chockerande inversioner.
Källa: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
![[Foto] Tusentals människor deltar i en löprunda för att visa sitt stöd för kampanjen "Att dela en gemensam beslutsamhet att bygga drogfria kommuner, valkretsar och specialzoner".](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/27/1782554475933_0673e2a3df7b5e25076a-8283-jpg.webp)
