
Resan att bevara och sprida
1966, medan landet fortfarande var involverat i kriget mot USA, grundades Vietnams konstmuseum officiellt. Denna händelse markerade födelsen av det första specialiserade konstmuseet på nationell nivå och visade samtidigt en djup kulturell inställning: under alla omständigheter måste konst bevaras som en central del av den nationella identiteten. Idag, om man ser tillbaka, var etableringen av ett konstmuseum mitt i krigstid inte bara ett kulturellt förvaltningsbeslut, utan ett val av symbolisk betydelse. Landet må möta bomber och kulor, men nationens konstnärliga minne kan inte brytas.
Grunden till Vietnams konstmuseum lades av målaren och konstforskaren Nguyen Do Cung. Under många år forskade, samlade och drev han flitigt idén att bygga ett nationellt konstmuseum. Med sin djupa förståelse för nationens visuella arv lade han och hans kollegor i tysthet de första grunden för en plats för att bevara värdena inom vietnamesisk konst. Från den början har många generationer av tjänstemän, experter, forskare och personal vid museet fortsatt att vårda det och gjort det till den största konstskatten i landet.
Under sex decennier förvaltar Vietnams konstmuseum idag mer än 21 000 artefakter och konstverk, som speglar utvecklingen av vietnamesisk konst från antiken, folkkonst och modern tid till samtida. Varje artefakt och konstverk har både konstnärligt värde och bevarar en historisk ögonblicksbild, ett estetiskt tänkesätt och en del av nationens andliga minne. Det kan vara antika Buddhastatyer med den fridfulla skönheten i Ly-Tran-dynastiernas skulpturer, folkmålningar som återspeglar traditionellt kulturliv eller moderna målningar som markerar de stora förändringarna i landet under krig och fred.
”Att bevara det förflutna handlar inte om att låta det stå stilla, utan om att låta konstnärliga värden fortsätta att föra dialog med nutiden och inspirera framtiden”, delade Dr. Nguyen Anh Minh, chef för Vietnams konstmuseum, om den övergripande andan genom hela museets utveckling. Medan de första åren var en period av att lägga grunden, har de följande decennierna varit en tyst men ihållande resa av att samla, bevara och främja värdet av det nationella konstarvet.
Bakom de välbekanta utställningsrummen döljer sig mindre synliga men grundläggande uppgifter: inventering, vetenskaplig dokumentation, bevarande, reparation och restaurering av artefakter. Inom konsten är materialen som används i konstverk otroligt varierande, allt från lack, siden och dó-papper till träskulpturer, brons och keramik. Därför kräver konservering djup expertis och nästan absolut noggrannhet. Många värdefulla verk har räddats och restaurerats för att förlänga sin livslängd och bevara sin konstnärliga essens och historiska värde. Dessa tysta ansträngningar är det som ger ett nationalmuseum dess djup.
Förutom sina funktioner för bevarande och utställning bekräftar Vietnams konstmuseum gradvis sin roll som ett centrum för konstforskning. Vetenskapliga verk, tematiska seminarier, böcker, konferenser och utställningskataloger produceras regelbundet, vilket kompletterar viktiga resurser för forskare och konstentusiaster.
Under årens lopp har museet också blivit en välbekant plats för akademiska sammankomster, där konstverk beundras med estetisk känsla, tolkas, analyseras och placeras i bredare sammanhang med nationell historia och kultur. Vietnams konstmuseum är således inte längre bara en plats för att förvara artefakter, utan har blivit ett utrymme för att bevara kulturella minnen genom bildkonstens språk.

Modern men ändå karaktärsrik
När man ser tillbaka på sin 60-åriga resa kan perioden 2016 till 2026 betraktas som en av de viktigaste innovationsperioderna för Vietnams konstmuseum. I samband med digital transformation, internationell integration och snabbt förändrade allmänhetens behov av kulturell tillgång har museet gjort betydande framsteg, från sitt operativa tankesätt till sitt samhällsengagemang. Förståelsen för museets roll har också förändrats: att bevara artefakter är inte längre dess enda funktion; museer måste bli platser för upplevelse, utbildning och inspiration.
Under de senaste tio åren har hundratals utställningar, tematiska utställningar, seminarier, konstworkshops och utbildningsprogram organiserats. Utställningslokaler har omorganiserats för att vara mer vetenskapligt underbyggda, vilket ökar interaktionen och gör det möjligt för betraktare att engagera sig i konst genom flera sinnen. Program för familjer, studenter och ungdomar dyker upp i allt större utsträckning; Art Talk-aktiviteter, kreativa upplevelser och konstworkshops har bidragit till att lyfta konsten ur den känsla av distans som en gång fanns bland vissa delar av allmänheten.
En märkbar förändring är att fler unga människor besöker museet. Från att ha setts som en relativt lugn plats, fokuserad på forskning, håller Vietnams konstmuseum gradvis på att bli en kulturell destination. Enligt museistatistik har antalet besökare ökat med mer än 300 % jämfört med för cirka 5 år sedan, där vietnamesiska besökare står för cirka 50 %. Detta är ett tecken på att konsten närmar sig samhällslivet. "Den viktigaste punkten är inte antalet besökare, utan det faktum att allmänheten har börjat se museet som en tillgänglig kulturell plats där de kan lära sig, uppleva och hitta inspiration", konstaterade Nguyen Anh Minh.
En annan anmärkningsvärd milstolpe under det senaste decenniet har varit den digitala transformationen. Under många år ansågs museer ofta vara relativt "långsamma" i ljuset av tekniska framsteg, men Vietnams konstmuseum har visat anmärkningsvärda framsteg. År 2021 lanserades multimedia-audioguideapplikationen iMuseum VFA, som stöder flera språk och gör det möjligt för besökare att proaktivt få tillgång till information om utställningar. Detta är ett viktigt steg i att anpassa besökarupplevelsen.
År 2023 lanserades VAES online-konstutställningsutrymme, vilket blev den första online-konstutställningsmodellen i Vietnam. Med dussintals utställningar redan öppnar VAES upp åtkomst utan geografiska eller tidsmässiga begränsningar. Besökare var som helst kan få tillgång till konstverk, besöka utställningar och få kontakt med vietnamesisk konst. Att iMuseum VFA och VAES vann Vietnam Digital Transformation Award två gånger är ett erkännande av deras tekniska prestationer och visar på en betydande förändring i tankesätt: Kulturarvet måste spridas genom den moderna erans nya språk.
Vid sitt 60-årsjubileum inleder Vietnams konstmuseum ett nytt kapitel. Projektet att bygga ett centrum för restaurering, renovering och samtida konstutställning, som planeras att starta 2026, återspeglar en långsiktig vision: att bevara värden som förts vidare genom generationer och samtidigt öppna upp utrymme för samtida kreativitet. Detta kombineras med ett fokus på att förbättra den professionella kvaliteten, fortsätta den digitala transformationen, förnya utställningsinnehållet, utöka det internationella samarbetet och utveckla högkvalitativa mänskliga resurser.
Sex decennier är en stolt milstolpe för en kulturinstitution som ständigt har bevarat, utvecklat och förnyat sig själv. Mitt i det ständigt föränderliga tempot i det moderna livet värnar Vietnams konstmuseum i stillhet om nationens konstnärliga värden, samtidigt som det strävar efter att återberätta detta arv på ett språk som är mer tillgängligt för dagens allmänhet.
Resultatet blir att konsten inte förblir vilande i glasmontrar, utan fortsätter att vara närvarande i samhällets känslor, tankar och andliga liv. Denna resa visar också att bevarandet av kulturarv bara är verkligt meningsfullt när det förflutnas värden fortsätter att tas emot, spridas och främjas i det samtida livet.
Källa: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html







