Och hur kan vi bevara essensen, känslan och den mycket "mänskliga" aspekten av musik i den digitala tidsåldern?
Vem som helst kan bli musiker.
Med bara några få rader kod kan en låt skapas på några sekunder. Ett dagboksinlägg, en statusuppdatering på sociala medier eller några korta beskrivningar kan med hjälp av artificiell intelligens omvandlas till en låt komplett med melodi, harmoni, arrangemang och sång. Det som en gång ansågs vara ett jobb som krävde specialiserad kunskap och en lång konstnärlig process förändras i en svindlande takt.
Framväxten av AI handlar inte bara om att tillhandahålla ytterligare ett verktyg för att hjälpa yrkesverksamma. I många fall har tekniken börjat delta direkt i den kreativa processen. Frågan är därför inte längre vad AI kan göra, utan snarare vilken roll människor kommer att spela i en värld där det blir allt enklare att skapa musik?
Vid seminariet "Bevara integritet inom scenkonst; skaparnas ansvar i den digitala tidsåldern", som leddes av Vietnams litteratur- och konstföreningar , i samordning med Vietnams musikerförbund och Vietnams teaterkonstnärsförening, och genomfördes i enlighet med slutsatserna från den centrala propaganda- och massmobiliseringskommittén vid mötet om kulturellt och konstnärligt arbete under första kvartalet 2026, erkände många experter, artister och chefer de djupgående förändringar som AI skapar i det musikaliska landskapet.
Enligt musikforskaren och kritikern Nguyen Quang Long har AI gått bortom sin roll som ett tekniskt stödverktyg till att direkt delta i låtskrivandeprocessen. På kort tid kan tekniken skapa melodier, harmonier, arrangemang och till och med simulera rösterna från kända artister med ökande noggrannhet. Ännu mer anmärkningsvärt är att nuvarande AI-system kan omvandla texter som inte är relaterade till musik till kompletta låtar med bara några få klick.
Denna bekvämlighet öppnar upp möjligheter för många människor att få tillgång till och delta i musikens värld. Men tillsammans med möjligheterna kommer allt tydligare problem. I takt med att det har blivit enklare än någonsin att skapa en låt, ser den digitala världen också ett ökande antal produkter skapade med hjälp av AI men som saknar personlig touch och konstnärligt djup. I en miljö där snabb innehållsproduktion prioriteras har korta, lättdelbara låtar ofta en fördel jämfört med verk som är investerade i termer av idéer, känslor och estetiskt värde.
Sångerskan och låtskrivaren Giáng Son uppgav att AI har blivit ganska vanligt förekommande inom låtskrivande. Hon berättade om sin förvåning när hon fick bedöma en tävling och få 24 låtar skapade med AI-verktyg. Hon tror att tekniken kan vara en användbar resurs som hjälper artister att hitta idéer eller utveckla kreativt material. Att använda AI-genererade produkter som om de vore personliga skapelser är dock en helt annan sak. ”AI kan föreslå texter och melodier. Men att använda exakt de skapelserna för tävlingar eller för offentlig lansering är oacceptabelt”, delade hon.
Kompositören Cát Vận menar också att AI har fördelar som människor har svårt att konkurrera med när det gäller databehandlingshastighet eller förmågan att generera flera harmoni- och arrangemangsalternativ på kort tid. Men enligt honom är det viktiga nu inte hur långt tekniken kan gå, utan hur människor använder tekniken. AI kan bli en användbar assistent i den kreativa processen, men gränsen mellan stöd och ersättning är ett problem som musikbranschen måste konfrontera.
Utvecklingen av digitala plattformar och algoritmer för innehållsdistribution har gjort situationen ännu mer komplex. I konkurrensen om allmänhetens uppmärksamhet prioriteras ofta hastighet framför djup, och viralitet blir ibland en större fördel än konstnärligt värde. Det som oroar yrkesverksamma är då inte bara framväxten av AI, utan också risken för att mänsklig kreativitet går förlorad bland de otaliga produkter som skapas varje dag. Och kanske är detta den största frågan som musiken står inför i AI-eran: När det blir allt enklare att skapa en låt, vad kommer då att definiera en artists unika värde?
Resten är upp till konstnären.
Varje teknologisk revolution förändrar hur människor skapar, framför och uppskattar konst. Framväxten av AI kan betraktas som en av de största vändpunkterna i musiklivet sedan inspelningsteknikens tillkomst. Men tillsammans med nya möjligheter har många artister också uttryckt oro över risken att bli beroende av teknik.
Folkets konstnär Vuong Duy Bien, ordförande för Vietnams kulturindustriförening, sa öppet: ”AI är ursprungligen bara ett stödverktyg, en hjälpare. Men ibland blir den den huvudsakliga arbetskraften, och konstnärer blir dess hjälpare.” Enligt honom är detta en tankeväckande varning om risken för att mänsklig kreativ förmåga urholkas om vi blir för beroende av teknik.
Ur ett annat perspektiv anser musikern Duc Trinh att yrkesverksamma inte kan stå utanför den digitala tidsålderns flöde. Att förstå och tillämpa AI är ett viktigt krav i dagens sammanhang. Det som dock avgör värdet av ett verk är fortfarande konstnärens personliga avtryck och unika känslor. "AI kan vara till stor hjälp, men verket som presenteras för allmänheten måste vara kreativt och återspegla konstnärens egna känslor för att beröra människors hjärtan", betonade han.
Bakom debatterna om teknologi är det som mest oroar många konstnärer fortfarande människans plats i det konstnärliga skapandet. Ett musikstycke kan konstrueras helt och hållet av AI vad gäller struktur, harmoni och rytm. Men konst har aldrig bara varit ett arrangemang av tekniska element. Det som ger liv åt ett konstverk är de upplevelser, minnen, glädjeämnen, strävanden och den andliga värld som konstnären ingjuter i det.
Enligt Nguyen Quang Long kan den snabba utvecklingen av AI-verktyg skapa otaliga "musiker" över en natt, men samtidigt får den också allmänheten att uppskatta verk som besitter kreativ individualitet och genuina känslor mer. Även om AI kan syntetisera miljontals musikstycken för att skapa en ny melodi, är det publiken söker i konst inte bara ljud; de söker empati, delade upplevelser och en känsla av samhörighet med en annan själ bakom verket.
Förutom sin inverkan på kreativa aktiviteter utgör AI också en allt större utmaning för immateriella rättigheter. I takt med att artificiell intelligens utnyttjar enorma mängder data för att lära sig, härma sång eller återskapa konstnärliga stilar, blir många juridiska frågor brådskande: Vem är den verkliga upphovsmannen till ett AI-stött verk? Vem är ansvarig när konstnärers rättigheter kränks? Var går gränsen mellan inlärning, referenser och kopiering? Det här är frågor som den vietnamesiska musikindustrin, liksom många länder runt om i världen, försöker ta itu med.
Inom en inte alltför avlägsen framtid kan AI hjälpa människor att skapa fler musikaliska produkter än någonsin tidigare. Men konsthistorien skrivs aldrig av ett överflöd av verk, utan av de unika röster som bevaras i generationers medvetanden. Tekniken må förkorta avståndet från idé till produkt, men den kan inte ersätta människor som lever ett liv med något betydelsefullt att bidra med till konsten.
AI vidgar avsevärt musikens kreativa gränser. Men i en tid där allt kan skapas med bara några få rader kod blir värdet av genuin känsla, levd erfarenhet och personlig touch alltmer uppenbart. Det är också detta som skiljer en produkt skapad av en algoritm från ett verk som kan bestå i det offentliga minnet.
Källa: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/giu-phan-nguoi-trong-am-nhac-thoi-ai-239029.html
![[Foto] Stärka karaktär och expertis: Intensiv träning för artillerisoldater.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
