Men just de siffrorna kan lätt skapa illusionen att vi har en kulturindustri, medan dessa i verkligheten kanske bara är isolerade framgångar, ännu inte tillräckligt hållbara för att bilda ett system.
Sent förra året, när jag deltog i en vetenskaplig konferens om kulturindustrin i Ho Chi Minh-staden, utlöste en till synes enkel observation en anmärkningsvärd reaktion. När jag föreslog att kulturindustrin i Vietnam uppfattades på ett "förenklat" sätt – genom att likställa den med ett fåtal framgångsrika produkter – blev många deltagare förvånade. Efteråt delade en hel del med sig av att de aldrig tydligt hade skiljt mellan "ett framgångsrikt evenemang" och "ett industriellt system".
Denna förvirring är inte bara en fråga om uppfattning. Den formar hur kulturindustrin uppfattas, och möjligen hur den utvecklas i Vietnam.
Individuella framgångar skapar inte ett system.
Vietnam upplever imponerande tillväxtsiffror inom populärkulturen. Men dessa specifika siffror avslöjar också en mycket mer komplex bild.
Enligt data från Box Office Vietnam och rapporter från filmmarknaden förväntas vietnamesiska filmintäkter enbart under 2025 uppgå till cirka 3 650 miljarder VND, nästan dubbelt så mycket som 2024. Bland de 10 mest intäktsbringande filmerna slog "Red Rain" rekordet med cirka 714 miljarder VND, medan sex andra filmer översteg 200-miljarder VND-strecket.
Samtidigt gick dock mer än hälften av de vietnamesiska filmerna som släpptes kommersiellt inte ihop. Över ett dussin filmer drabbades av stora förluster, många mottogs dåligt och i vissa fall nådde intäkterna bara 153 miljoner VND, till exempel "The Pawnshop: You Play, You Pay". Eller som Hoang Nam, en regissör vars debutfilm en gång drog in över 100 miljarder VND, vars projekt "The Generation of Miracles" (släppt sent 2025) bara drog in cirka 853 miljoner VND och lämnade biograferna efter två veckor.
Denna polarisering avslöjar en verklighet där marknaden har exempellösa "toppar", men fortfarande saknar "djup" och stabilitet. Antalet filmer som förlorar pengar överstiger fortfarande vida antalet framgångsrika filmer, och debatter om kvalitet blir allt vanligare.
Inom musiken är bilden likartad. Marknaden är livlig, men ännu inte stabil. Den första säsongen av konsertserien "Brother Says Hi" nådde sin nionde show (från och med april 2026), men den andra säsongen avslutades i förtid på grund av trög biljettförsäljning (endast den andra showen har hittills slutförts). "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" lyckades också skapa många shower i rad, men ett format nästan identiskt med "Beautiful Sister" kunde inte uppnå den framgången med ett konsertformat, trots att de delade samma producent.
På en individuell nivå kan My Tams See The Light-show locka runt 40 000 åskådare på My Dinh Stadium, men de flesta andra artister förlitar sig fortfarande på mindre shower, kommersiella evenemang eller sponsring av musikvideor.
Inom skivindustrin är marknadsstorleken fortfarande begränsad. Enligt International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) och analyser från Sydostasien står skivindustrins intäkter i Vietnam fortfarande för en liten andel av det totala marknadsvärdet för underhållning och är i hög grad beroende av transnationella plattformar som YouTube, TikTok och Spotify.
En annan anmärkningsvärd punkt är den begränsade potentialen för "gränsöverskridande" filmer inom både musik och film. Många filmer uppnår höga inhemska biljettintäkter men genererar inte betydande internationella intäkter, eller släpps bara i begränsad skala och riktar sig främst till den vietnamesiska diasporan utomlands. Detsamma gäller musik; även regionala turnéer för vietnamesiska artister är fortfarande obefintliga, och utländska framträdanden, om några, riktar sig främst till en vietnamesisk publik.
Denna skillnad visar att den vietnamesiska underhållningsmarknaden fortfarande ligger långt efter marknader som Sydkorea eller Thailand när det gäller att bygga upp kapaciteten att exportera underhållningsprodukter.
Därför, även om inhemska siffror och prestationer återspeglar viss framgång, är de otillräckliga för att återskapa ett tillräckligt robust industrisystem. Enligt UNESCO:s definition definieras kulturindustrin inte av isolerade "toppar"; sann kulturindustri måste vara förmågan att organisera produktion, distribution och konsumtion i en värdekedja som är repeterbar och utökningsbar över tid. I detta avseende är Vietnam fortfarande i ett tidigt skede.
Det finns ingen enskild "bransch" inom kultursektorn.
En del av förvirringen härrör från hur vi hänvisar till kulturindustrin som en "enda industri". I verkligheten är det en tvärvetenskaplig struktur, och den kreativa industrin förstås som en kedja av aktiviteter från skapande och produktion till distribution av produkter baserade på kreativitet och intellektuellt kapital.
I den logiken fungerar områden som film, musik och digitalt innehåll inte isolerat, utan är sammanlänkade inom ett enda ekosystem av värden. Film kan inte separeras från media; musik kan inte separeras från digitala plattformar; mode , turism och digitalt innehåll verkar inom samma värdelogik. Även publicering, kulturarv och videospel är likartade.
Internationella modeller visar detta tydligt, men på olika sätt.
I USA handlar Hollywood inte bara om filmproduktion; det är ett globalt system för immateriella rättigheter där ett verk kan utnyttjas på biografer, digitala plattformar, temaparker och konsumtionsvaror. Enligt Motion Picture Association bidrar den amerikanska film- och tv-industrin med mer än 279 miljarder dollar till ekonomin och stöder mer än 2,3 miljoner jobb.
I Storbritannien bidrar de kreativa näringarna med över 120 miljarder pund årligen (enligt det brittiska departementet för kultur, media och sport (DCMS)) och växer mycket snabbare än många traditionella sektorer tack vare kreativa kluster och stödjande politik.
Samtidigt har Sydkorea utvecklat Hallyu-vågen som ett starkt integrerat ekosystem, där musik, tv, mode och konsumtionsvaror fungerar som en enhetlig värdekedja och genererar tiotals miljarder dollar i export årligen. Sydkoreas nuvarande mjuka makt kommer främst från dess kulturindustrier. Och den sydkoreanska kulturindustrimodellen exemplifierar förmågan att koppla samman och sprida värden.
Vietnam saknar inte kreativitet, men det är viktigt att förstå den korrekt.
Internationella jämförelser leder till en tydlig slutsats: trots likheter i operativ struktur kan ingen modell replikeras perfekt. Att lära sig av internationella bästa praxis är avgörande. Att kopiera modeller, oavsett om det är Hollywood, Storbritanniens kreativa nav, eller K-pop, leder dock ofta till felaktigheter, där produkten uppgraderas men det stödjande ekosystemet inte existerar i enlighet därmed.
I sina studier om den kreativa ekonomin betonar Richard Florida och Charles Landry att varje land behöver bygga ett ekosystem baserat på sina egna kulturella resurser och institutionella förutsättningar. Kreativa ekonomier kan bara omvandla sin potential till hållbart värde när tre element sammanfaller: kreativ infrastruktur, kvalificerade mänskliga resurser och branschkopplingar.
I Vietnam utvecklas alla dessa tre faktorer, men de är ännu inte tillräckligt starka, tillräckligt sammankopplade eller tillräckligt stabila för att bilda ett komplett system. Med andra ord har Vietnam kreativ kapacitet men saknar en tydlig modell för att omvandla den energin till hållbart värde.
En kulturindustri mäts inte i ögonblick av explosiv framgång. Istället mäts den i sin förmåga att framgångsrikt replikera. En framgångsrik film kan leda till många uppföljningsprojekt; en framgångsrik konstnär kan skapa ett ekosystem; en kulturprodukt kan spridas till turism, mode och konsumtionsvaror.
Det Vietnam visar är anmärkningsvärda signaler. Men signaler är inte system. Utan en tydlig åtskillnad kan kulturpolitik och modeller lätt byggas på mätbara faktorer som intäkter, tittartal och individuella publiksiffror, snarare än långsiktiga faktorer som struktur, kopplingar och reproducerbarhet.
Och då kan den så kallade "kulturindustrin" bara vara en illusion, skapad av korrekta siffror, men med en ofullständig förståelse.
Le Quang Duc, M.Sc. - Chevening-stipendiat 2024-2025, M.Sc. i kulturella och kreativa näringar, University of Sussex, Storbritannien
Källa: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
