Målningen berör det inre jaget.

Verkligheten av inre frid

Verken som visas i utställningen "Form och tomhet" (som just nu visas på Chillala Art Space) av konstnären Tran Trung Linh fängslar betraktaren med inledningen "Form är tomhet, tomhet är form", ett mantra från Hjärtsutran, manifesterat genom lager av färg och penseldrag av konstnären. I början av utställningen är målningarna fulla av färg, kraftfulla bilder och rörelse, men allt eftersom utställningen fortskrider bleknar färgerna, bilderna förenklas och slutligen blir de svartvita områdena lugna, vilket återspeglar ett sinne som släpper taget och inte längre klamrar sig fast vid någonting.

Besökare tittar på utställningen "Färg och tomhet" (som just nu visas på Chillala Art Space) av konstnären Tran Trung Linh.

Detta är också en trend inom måleriet, särskilt efter pandemins inverkan, där många konstnärer väljer denna stil. Från österländska bläckmålningar till sumi-e (japanska bläckmålningar kända som zenstil), till västerländsk abstrakt konst, har många konstnärer använt förenkling som en väg till det oändliga – där konst inte bara är till för att betraktas, utan för att uppvaknas. Konstnären Tran Trung Linh analyserar: ”Verket är inte bara visuell konst, utan en metafor för medvetandet: när färgerna upplöses konfronterar betraktaren tystnad – inte tomhet, utan medvetandets fullhet.”

Att måla från hjärtat uppfattas ofta av många som en form av meditativ målning, men huruvida det verkligen berör meditation är för konstnären Tran Trung Linh en fråga om personlig erfarenhet. Han uttryckte: ”Den största önskan med denna utställning är att uttrycka genom målningar, att få betraktaren att känna och dela en känsla av fridfull verklighet. Jag lånade tillfälligt buddhistisk filosofi för denna serie målningar, delvis för att jag känner att mitt sinne lutar åt det sättet att tänka, och delvis för att det har funnits händelser i mitt liv som har lett mig till att tillfälligt 'inse' detta. Målningarna är dock mestadels baserade på idén och avbildar inte Hjärtsutran.”

Självreflektion

Tidigare ägde utställningen "Kvinnor målar om kvinnor" rum på Ho Chi Minh City Fine Arts Association, där verk som dyker ner i den inre världen, där konstnärerna reflekterar över sig själva för att skicka vänliga budskap och hela betraktarens själar. Utställningen presenterade en unik situation – där det kreativa subjektet och uttrycksobjektet är ett, och även där kvinnan väljer att berätta sin egen historia, genom personliga, ärliga och utforskande perspektiv.

Med 69 verk utställda fungerar utställningen som en personlig bekännelse från de 9 deltagande kvinnliga konstnärerna, likt viskade dagboksanteckningar, som avslöjar ursprunget till deras kreativitet, deras oro och den sjudande tron på varje penseldrag och färg. Dessa viskningar inbjuder betraktaren att sakta ner och lyssna – inte bara för att se målningarna, utan att känna dem med sina hjärtan, där färger inte bara är färger, utan också livfulla känslor; där former inte bara är former, utan ekon inifrån.

Konstnären Dang Hien, en av de nio kvinnliga konstnärerna som deltar i utställningen, uttryckte: ”Kvinnor är alltid närvarande som en livskälla, milda men starka, sköra men motståndskraftiga. De är min inspiration, utgångspunkten för min konst. Varje verk är en personlig resa, där jag berör minnen, hittar min mor inom mig och för dialog med mig själv. Det finns smärta, längtan, men också ljus, kärlek och tacksamhet. Jag målar för att dela, för att få kontakt och för att läka. Om någon finner frid i mitt arbete, då är konsten komplett.”

Till exempel skapar konstnären Nguyen Thuy Duong, en fyrabarnsmamma, verk som speglar en del av hennes eget liv och skildrar graviditetens och förlossningens moderroll i en minimalistisk stil. De fylliga, rundade kurvorna symboliserar fertilitet i samtida konst, där den gravida kvinnan framstår som centrum för livet, förvandlingen och fortplantningen.

Konstnären Thuy Duong delade: ”För mig ligger graviditetens skönhet inte bara i den fulla, rundade formen, utan också i blomningen av det inre jaget, där kreativ energi, kärlek och helighet finns. Jag tror att när dessa verk finns i ett levande utrymme, kommer de att utstråla vitalitet, kärlek och en djup koppling till människans ursprung. Detta är inte en utställning för att beundra skönhet, utan ett utrymme för människor att känna empati, reflektera och finna sig själva i saker som verkar tillhöra andra.”

Den fjärde "Uncle Ho in My Heart"-tävlingen 2025

För att ge läsarna möjlighet att lära sig mer om president Ho Chi Minh, bekräfta den stora betydelsen, det praktiska värdet och den utbredda effekten av att studera och följa Ho Chi Minhs ideologi, moraliska exempel och stil, och för att väcka en passion för läsning och uppmuntra och främja läsrörelsen i skolor och samhället, anordnar Ho Chi Minh Citys allmänna vetenskapsbibliotek den fjärde tävlingen "Ho Chi Minh i mitt hjärta" år 2025 för läsare inom bibliotekssystemet.

Följaktligen uppmanas läsarna att dela sina känslor om en bok eller ett verk av president Ho Chi Minh, eller av andra författare som skrivit om honom, som har inspirerat, ökat medvetenheten om och väglett studiet och efterlikningen av president Ho Chi Minhs tankar, etik och stil. Bidrag kan vara i följande former: skriftliga recensioner, videoklipp (framförda av den tävlande), teckningar (aldrig tidigare publicerade), etc. Den preliminära omgången av tävlingen pågår från och med nu till den 15 juni. Kvalificerade bidrag kommer att delta i finalomgången. Prisutdelningen är planerad till den 18 juli. Tävlande bör skicka in sina bidrag till: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Mer information om tävlingen finns på webbplatsen: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SON

Ho Chi Minh-staden organiserar offentliga konstföreställningar med hjälp av videokonstteknik.

Ho Chi Minh-stadens folkkommitté har godkänt förslaget från Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsdepartement gällande socialisering av marknadsföring och reklam för litterära och konstnärliga verk och Ho Chi Minh-stadens konstnärliga varumärke med hjälp av multisensorisk videokonstperformanceteknik. Marknadsföringsaktiviteterna kommer att organiseras av Creative Art Trading and Service Company Limited. Evenemangen kommer att äga rum från och med nu till slutet av det kinesiska nyåret (Hästens år 2026) på 23-9 Park, i området kring Ben Thanhs tunnelbanestation (område A).

Följaktligen kommer Ho Chi Minh-stadens kultur- och idrottsdepartement att ta ledningen och samordna med relevanta myndigheter för att utveckla en specifik plan med en tidslinje för att främja och publicera stadens litterära och konstnärliga verk under perioden 2025-2027, som kombinerar innehåll och former för att främja litterära och konstnärliga verk och konstnärliga varumärken. En plan kommer att utvecklas för att organisera det konstnärliga kreativa utrymmet "Shining Quintessence" för att förbättra socialiseringen av aktiviteter som främjar och publicerar stadens litterära och konstnärliga verk, och skapa en stark spridning av konstnärliga värden i det sociala livet.

VÅGEN

Kammarmusikkonstprogram

Kvällen den 25 maj presenterade Ho Chi Minh-stadens symfoniorkester, opera och balett (HBSO) en kammarmusikkonsert på Stadsteatern. Programmet erbjöd klassiska musikälskare exceptionella musikaliska verk av världskända kompositörer som Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitri Sjostakovitj, Camille Saint-Saëns och Johann Sebastian Bach… Verken tar publiken med på en resa genom olika känslor, från milda och avslappnande till kraftfulla och livfulla melodier.

Konserten medverkar den förtjänstfulla artisten Pham Khanh Ngoc (sopran), den förtjänstfulla artisten Tang Thanh Nam (violin), A Tach (fagott), Tran Thuy San (piano), Nguyen Truong Hoang Yen (flöjt), Hoang Ngoc Anh Quan (klarinett), Pham Khanh Toan (oboe), och särskilt två gästartister: Nguyen Hoang Tung (oboe) och den koreanska kvinnliga artisten Ju Sun Young (piano). Ju Sun Young är en pianist med omfattande erfarenhet av framträdanden i USA och andra delar av världen. Ju har undervisat i piano vid Tabor University, USA, och har en magisterexamen och doktorsexamen i pianospel från University of Kansas, USA.

Kammarmusikkonsertprogrammet är ett av HBSO:s ansträngningar att förbättra kvaliteten och sträva efter högkvalitativ konst. Programmen innehåller framträdanden av många kända artister från Vietnam och runt om i världen, vilket berikar och diversifierar de konstnärliga programmen och skapar fler möjligheter för HBSO:s artister att interagera, lära av varandra och möta de varierande underhållningsbehoven hos en stor publik i Ho Chi Minh-staden.

THUY BINH

VÅGEN

Källa: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html