Lien Binh Phat och jag missade några möjligheter att arbeta tillsammans. Det här samtalet uppstod direkt efter att Lien Binh Phat återvände till Vietnam från Taiwan och vann det prestigefyllda Golden Bell-priset för bästa skådespelare 2025 för sin roll i tv-serien " Doctor in Exile ", och blev därmed den första utländska skådespelaren att vinna denna kategori i prisets 60-åriga historia.
Efter att precis ha fått ett pris på Golden Bell Awards – en viktig milstolpe i din karriär – hur känner du dig? Njuter du fortfarande av glädjen, eller behöver du snabbt "landa" för att komma tillbaka till din nuvarande roll?
Det ögonblicket var verkligen bortom min fantasi. Det kändes som en elektrisk ström som gick genom mig; jag var både överraskad och otroligt tacksam. Allt jag kan säga är att jag är väldigt lyckligt lottad!
Och han ställde en fråga som perfekt fångade psykologin hos någon i det här yrket: det finns glädje, men det finns ingen tid att känna sig euforisk. Direkt efter prisutdelningen var jag tvungen att snabbt återfå balansen för att fokusera på mina oavslutade projekt.
Vi vet att med stor glädje kommer ett stort ansvar. Trofén är en motivation, men arbetet som väntar måste ändå prioriteras. Jag sa till mig själv att hålla mig lugn och låta glädjen slå sig ner i mitt hjärta.
Med Gyllene klockan i handen, känner du att du har blivit en del av den taiwanesiska och kinesisktalande filmgemenskapen?
Att vinna ett sådant prestigefyllt pris får mig att känna mig accepterad och erkänd. Jag hoppas att jag med denna prestation inte bara är en gäst eller en utländsk skådespelare, utan en vän och partner till den taiwanesiska och asiatiska filmgemenskapen. Jag uppskattar den känslan djupt.
Lien Binh Phat och skådespelarna i "Doctor in Exile" efter Golden Bell Awards-ceremonin 2025 den 18 oktober. Filmen fick 15 nomineringar och vann 2 priser: Bästa manliga huvudroll och Bästa manliga biroll.
När man spelar tillsammans med Zhang Junning (huvudrollsinnehavaren i dramat "Doctors in a Foreign Land " ) , och språket är en barriär, hur lyssnar man och reagerar man för att behålla karaktärens känslor?
Språkbarriären var en enorm utmaning. Det fanns tillfällen då jag ärligt talat var tvungen att erkänna att jag inte förstod 100 % av vad Ms. Quan Ninh sa. Det kändes som att jag var med i en lek där jag "gissade vad min lagkamrat hade för avsikter"! (skratt)
Men det fina med skådespeleri är känslornas språk. Vi är alla i det här yrket och förstår det. Vi kom överens om att fokusera på ögonkontakt och interaktion. När jag möter varandra lägger jag språkbarriärer åt sidan, lyssnar med hjärtat, observerar gesterna, blicken och den energi min motspelare förmedlar. Sedan framträder karaktärens sanna känslor naturligt. Jag behöver bara reagera så autentiskt som möjligt på den "själ" som Ms. Quan Ninh ger mig, och som tur är skapade det en fantastisk "kemi" på skärmen.
Lien Binh Phat och den taiwanesiska skådespelerskan Zhang Junning vid Golden Bell Awards 2025.
Under din tid i Taiwan måste du ha stött på många skillnader i filmkulturen. Vad imponerade mest på dig, eller vad lärde du dig mest av, den internationella filmproduktionen?
Det är deras noggrannhet och professionella, disciplinerade anda. Från att förbereda miljön och medicinska rekvisita till att koordinera de olika avdelningarna, allt är noggrant planerat.
Jag lärde mig mycket av teamets respekt för tid och intensiva fokus. Även om språkbarriären var en utmaning, fick deras arbetsmoral mig att känna mig tvungen att fördubbla mina ansträngningar för att undvika förseningar och leva upp till deras professionalism.
Är det att bli en internationell skådespelare ett mål du alltid har strävat efter? Hur kommer du att fortsätta den resan efter att ha vunnit Golden Bell Award?
Jag vågade inte sätta upp alltför ambitiösa mål som att bli en "internationell skådespelerska" direkt från början. Mitt första mål var helt enkelt att hitta bra manus, utan geografiska begränsningar. När möjligheten med " Den vandrande doktorn" dök upp, såg jag det helt enkelt som en chans att testa mig själv i en professionell miljö och lära mig.
Golden Bell Award är en milstolpe, en viktig dörröppning för mig. Jag kommer att fortsätta den resan genom att vara mer försiktig i valet av projekt och prioritera kvalitet framför kvantitet. Jag vill söka efter berättelser med universell dragningskraft, roller som kan bära meningsfulla budskap, och viktigast av allt, jag vill bli en bro som förbinder internationella erfarenheter för att bidra till vietnamesisk film, samtidigt som jag tar vietnamesiska berättelser vidare.
Lien Binh Phat fick priset för bästa manliga huvudroll vid Golden Bell Awards 2025 (18 oktober i Taiwan). Han uppgav att han kommer att donera en del av sin prissumma till fonden som stöder migrantarbetare i Taiwan, som ett stöd för dem som strävar efter att försörja sig utomlands.
Innan "Doktorn i exil " trodde många (inklusive jag själv) att bara Leon Le (regissören av filmen "Song Lang ") verkligen kunde fånga essensen av Phat – en blandning av robusthet, lekfull bus och obestridlig charm. Vad tycker du om denna förutfattade mening – från både filmskapare och publik?
När jag hör honom säga det känner jag mig ännu mer tacksam mot Leon Le och Song Lang . Jag förstår den fördomen. Filmskapare och publik tenderar ofta att stereotypisera en skådespelare efter deras mest framgångsrika roll.
Jag tycker att det är en söt stereotyp, eftersom den bevisar att rollen som Dung i Song Lang var så framgångsrik. Men jag är inte rädd för att bli typecastad. Jag ser det som en intressant utmaning. Dramat "Doctor in Exile " är mitt svar: Jag kan anpassa mig till många olika registilar och filmgenrer. En skådespelare är en berättare, och jag längtar alltid efter att experimentera med nya material och arbetsstilar för att utforska andra dolda aspekter av mig själv.
Hur skiljer sig Pháts karaktär i Quán Kỳ Nam (regissören Leon Lês kommande film) från hans roll i Song Lang ? Hur kan du förhindra att ditt "reserverade" uppträdande blir ett återkommande motiv i ditt skådespeleri?
Dũngs karaktär i Song Lang kännetecknas av sina undertryckta känslor och den vårdslöshet som en vilsen konstnär, ärrad av många sår, kännetecknas av. Det är en tystnad full av skarpa kanter och trots.
Karaktären i Quán Kỳ Nam är dock helt annorlunda; inte "reserverad i sitt tal", utan snarare osäker på hur man uttrycker starka känslor. Det är ungdomens tvekan, hos någon som lär sig att älska, som lär sig att konfrontera sina första känslomässiga uppståndelser...
För att undvika upprepningar måste jag fokusera på skillnaderna i ögonkontakt, andning och kroppsspråk. Dessa saker härrör från att förstå karaktären, leva som karaktären och vara lyhörd för karaktärens liv.
Känner du dig pressad av att arbeta tillsammans med seniorskådespelerskor som Do Thi Hai Yen (huvudrollsinnehavaren i Quan Ky Nam - BTV ) eller Truong Quan Ninh, och hur bygger du kemi med dem?
Det finns press, men det är positiv press. Att arbeta med Ms. Do Thi Hai Yen eller Ms. Truong Quan Ninh är alltid en möjlighet för mig att lära mig. För att bygga "kemi" är respekt för det första nyckeln: Lyssna alltid och observera hur de fungerar. För det andra är autenticitet avgörande: När jag är i rollistan lägger jag all blyghet över ålder eller erfarenhet åt sidan. Jag behandlar dem med karaktärens genuina känslor. För det tredje är förberedelse avgörande: Jag försöker alltid förbereda mig noggrant så att jag inte är passiv och proaktivt kan interagera med dem när jag är på inspelningsplatsen.
Så länge båda sidor prioriterar karaktärernas äkthet kommer "kemin" att utvecklas naturligt.
Lien Binh Phat och Truong Quan Ninh i filmen "Doktor i ett främmande land"
Vad är så speciellt med Phats roll i den kommande filmen "Money Trap "? Kan det vara Phats hittills mest kommersiellt framgångsrika roll?
Min roll i "Money Trap" är definitivt mer kommersiellt inriktad än mina tidigare projekt (skratt). Det är en actionfilm med spännande inslag och kräver fysisk ansträngning, helt annorlunda än den introspektiva karaktären i "Song Lang" eller "The Wandering Doctor ". Dessutom är filmens innehåll också samtida och tar upp frågor som samhället för närvarande är bekymrat över.
Det speciella med den här rollen är att den låter mig "frigöra" energi efter att ha spelat roller som var så känslomässigt intensiva. Jag får göra visuellt fantastiska actionscener och visa mer beslutsamhet och coolhet. Jag hoppas att publiken kommer att omfamna en "annorlunda" Lien Binh Phat!
Men även om det är en kommersiell roll försöker jag ändå hitta djup i karaktären. Ingen karaktär är enbart till för underhållning; varje karaktär har sin egen historia. Jag vill att publiken ska se att Lien Binh Phat kan balansera kommersiell dragningskraft med nyanserat skådespeleri. Det här är en ny utmaning som jag är väldigt entusiastisk över.
Under de senaste sju åren har Phat, förutom sina ikoniska roller i Song Lang och Doctor in a Foreign Land , också haft några roller som lämnat ett mindre starkt intryck på publiken. Hur övervann du fällan med de intetsägande rollerna för att undvika att upprepa dig själv?
Jag har alltid trott att varje manus jag väljer är resultatet av grundlig research, undersökning och noggrant övervägande av både mig själv och mitt team. Därför, oavsett hur filmen tas emot på biograferna, är det en värdefull erfarenhet och en lärdom för mig. Även om resultaten inte blir som förväntat, blir jag inte avskräckt eller hamnar i ett negativt tillstånd; istället fortsätter jag tills jag vinner över publiken med bättre, mer förfinade verk. Oavsett vad måste vi fortsätta.
Phát medverkar i en hel del tv-program och visar upp sin humor, sång och dans – en helt annan bild än hans persona på skärmen. Många oroar sig för att detta gör honom "splittrad". Hur tilldelar man roller till dessa olika personor?
Jag förstår den oron. Visst, bilden av en "stigande stjärna inom underhållning" i en spelshow är väldigt annorlunda än bilden av en erfaren skådespelare. Men jag är inte alls "distraherad"; tvärtom ser jag det som en nödvändig balans.
Jag har väldigt tydliga roller för dessa "jag". Som filmskådespelare arbetar jag seriöst, fokuserar, går på djupet och hänger mig 100 % åt karaktärernas känslor. Det är Pháts stillhet och utforskande . Som tävlande i en gameshow får jag frigöra energi, slappna av och återgå till mitt sanna jag – glad och humoristisk. Det är där jag laddar om och håller mig fräsch.
Dessa två bilder kompletterar varandra. Spelshowens autenticitet hjälper mig att undvika att bli alltför teknisk i mitt skådespeleri, och disciplinen på inspelningsplatsen hjälper mig att upprätthålla de nödvändiga gränserna när jag deltar i underhållningsaktiviteter.
I filmen "Doktorn i exil" spelar Lien Binh Phat Dr. Pham Van Ninh, som reser från Vietnam till Taiwan för att ta hand om sin mor, som är kritiskt skadad i en olycka. Under denna tid möter Pham Van Ninh ständigt motstridiga känslor mellan sina yrkesideal och den hårda verkligheten i livet i ett främmande land.
Om du inte hade blivit skådespelare eller en offentlig person, hur tror du att ditt liv skulle vara?
Om jag inte hade blivit skådespelerska hade jag förmodligen blivit reseledare eller gjort något relaterat till upptäcktsfärder. Jag älskar att resa, träffa nya människor och lyssna på deras berättelser.
Livet må vara mindre glamoröst, men det kommer säkerligen fortfarande att vara fullt av resor och nya upplevelser. Oavsett vilken roll jag spelar kommer jag att förbli en nyfiken och uppmärksam lyssnare, eftersom det ligger i min natur.
Phát började med skådespeleriet relativt sent och utan formell utbildning. När du ser tillbaka på den "självlärda" resan, vad tycker du är mest värdefullt? Om du kunde börja om, skulle du välja en annan väg eller ett annat tillvägagångssätt?
De mest värdefulla lärdomarna jag lärde mig från min "självlärda" resa är observation och autenticitet. Livet är min största skola. Jag lärde mig skådespeleri genom att observera människorna runt omkring mig, genom att lyssna på deras berättelser och känna deras sorg och glädje.
Om jag kunde börja om, tror jag att jag fortfarande skulle välja den här vägen. Jag skulle inte välja någon annan väg, för det var vändningarna, motgångarna, dagarna då jag var konferencier på mässor, dagarna då jag blev avvisad... som formade Lien Binh Phat till den erfarna skådespelare han är idag, kapabel att förkroppsliga de komplexa känslorna hos de karaktärer han porträtterar. Allt händer av en anledning.
Lien Binh Phat i "Quan Ky Nam" (släppt 28 november 2025), en film som just vann Shooting Star-priset på Hawaii International Film Festival.
Känner sig Phat ofta ensam i en folkmassa?
Jag tror att ensamhet är en oumbärlig del av att vara konstnär. Det är ensamheten i att behöva fördjupa sig i en karaktärs känslor ensam, konfrontera deras dolda sidor och odelade sorger. Ibland, efter skrattsalvor i spelshower eller fantastiska ögonblick på scen, måste man ändå återvända till sitt tomma rum och fråga sig själv: "Vem är jag i alla dessa roller?"
Jag är inte rädd för den ensamheten. Jag ser den som ett nödvändigt utrymme för att lyssna på mig själv, ladda om mina känslor och påminna mig själv om att alltid förbli autentisk. Endast genom ensamhet kan jag känna djup empati med karaktärerna och få fram de mest genuina känslorna på skärmen.
Lien Binh Phat i konserten "Broder övervinner tusen hinder" (mars 2025)
Vilka roller ser Phat sig själv ta på sig under de kommande åren?
Jag hoppas få möjlighet att prova på mer utmanande och banbrytande roller. Till exempel en komplex skurk, en historisk figur eller en roll som kräver extrem fysisk förvandling. Jag vill bryta mig loss från min nuvarande lugna och samlade image. Jag vill bevisa att jag är kapabel att ta mig an vågade, komplexa karaktärer med mer nyanserad psykologi. Jag längtar efter att utmana mig själv.
Vad betyder film i slutändan för dig – är det ditt jobb, din passion eller ett sätt att förstå dig själv?
För mig är filmskapande en kombination av alla tre: Det är ett jobb som kräver högsta möjliga nivå av professionalism och disciplin. Det är en passion eftersom det låter mig leva hundratals olika liv. Och viktigast av allt, det är ett sätt för mig att förstå mig själv. Varje roll är en spegel som speglar och hjälper mig att upptäcka gränser och dolda aspekter av mig själv som jag aldrig har berört förut.
Filmskapande är inte bara ett yrke, utan en resa av utveckling, en plats där jag hittar mening och balans i livet.
Författare: Regissör TRINH DINH LE MINH
Källa: https://thanhnien.vn/lien-binh-phat-khao-khat-duoc-lam-kho-minh-185251025230200864.htm
Kommentar (0)