AI gör entré i skulpturvärlden.
Under lång tid har processen att skapa skulpturer involverat teknik i många steg. Enligt skulptörer har den senaste snabba utvecklingen av AI bidragit till att påskynda den kreativa processen, förkorta övningstiden och utöka experimentella möjligheter.
Många AI-verktyg kan nu analysera tusentals klassiska och moderna skulpturprover för att föreslå nya designer. Programvara som Midjourney, DALL·E eller AI-integrerade 3D-designsystem som Runway ML, ZBrush + AI-plugins… gör det möjligt för konstnärer att enkelt simulera former, material och belysning innan de skapar eller 3D-utskriver.
Den mest uppenbara fördelen med att tillämpa AI inom skulptur är besparingen av tid och produktionskostnader. Tidigare tog processen från skiss till färdigställande veckor eller månader; med AI kan 3D-modellering slutföras på bara några minuter från en handritad skiss eller muntlig beskrivning. AI beräknar också noggrant materialmängder och föreslår bearbetningsmetoder för att minimera avfall, vilket sparar material och minskar miljöpåverkan.
Professor och doktor i konst Nguyen Xuan Tien, ordförande för Ho Chi Minh City Fine Arts Association, kommenterade: ”Användningen av bildklassificeringssystem gör det möjligt för skulptörer att skapa en serie mönster på kort tid, vilket är användbart för projekt som kräver flera presentationsalternativ. Detta stöd hjälper konstnärer att vara mer kreativa och experimentella, övervinna språkliga, kulturella och geografiska hinder, och utöka tillgången till resurser och verktyg globalt.”
Anpassa dig till situationen.
Utbredningen av AI är obestridlig. Men till skillnad från andra bildkonster har skulptur sitt eget språk – formens språk. Ur formen skapas ljuseffekter, som ger olika nyanser och bilder beroende på krökning, avstånd och synlighet. Därför är varje skulptur kulmen av skaparens konstnärskap, intellekt och känslor, från den första skissen till den slutliga färdigställandet.
Skulptören Lam Quang Noi menar att teknik, särskilt AI, kan vara mycket effektiv inom andra konstformer. Men med skulptur eller relief har de en oberoende plats, nära kopplad till vinklar, former och tredimensionellt rum. Behovet av att avbilda den utskjutande näsan eller de infällda ögonen på ett lämpligt sätt inom det tredimensionella rummet och det övergripande perspektivet... det här är saker som AI skulle ha svårt att lösa. Kanske hjälper tekniken bara till i ett fåtal steg, som att skapa modeller för statyer, hugga sten eller gjuta brons. Skulptur är en verklig form i verkligt rum, så varje verk är en kontinuerlig kreativ resa, där konstnären använder sin fysiska, intellektuella och emotionella styrka för att "dialogera" med materian.
Skulptören Nguyen Xuan Tien tillade: ”För stora monument och offentliga verk som kräver olika perspektiv, går igenom många steg, använder olika material och utvärderas av ett konstråd, kan AI-teknik knappast ge ett effektivt stöd. Även om det kan bidra till att spara kostnader och förkorta tiden, kan den konstnärliga kvaliteten inte jämföras med traditionella metoder.”
Omvänt, för dekorativa skulpturer eller massproducerade produkter, erbjuder tillämpningen av 3D-teknik och AI hög ekonomisk effektivitet: snabbare och mer exakt konstruktion, minskad arbetskraft och lägre kostnader. Inom arkitekturområdet hjälper AI även till i konceptforskningsfasen – med bara några få skisser eller verbala beskrivningar kan programvaran generera intuitiva och mångsidiga designalternativ.
Skulptur, oavsett stadium, förblir konsten av form och ljus, av en dialog mellan människa och materia, mellan känsla och rum. Tekniken må göra saker snabbare och mer precisa, men bara människor kan andas liv i livlösa block av sten, brons och trä och förvandla dem till konstverk. Därför handlar "anpassning till omständigheterna" i den digitala tidsåldern inte om att jaga teknologi, utan om att bemästra teknologi för att bevara kreativitetens anda – något som ingen AI kan ersätta.
Källa: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-dieu-khac-trong-thoi-dai-so-post821418.html
