Musikern Khi - Ett liv av pionjärarbete, ett arv av bestående berömmelse.

När man nämner traditionell musik från Bac Lieu, minns man ofta Cao Van Lau och hans sång "Da Co Hoai Lang". Men innan Cao Van Lau skapade den odödliga sången fanns det en lärare som i tysthet lade grunden, byggde karriären och öppnade den kreativa vägen för generationer. Den personen var Le Tai Khi - Nhac Khi, en vördad förfader som artister i många generationer fortfarande respektfullt kallar "Senare förfader". Hans namn utmärker sig för hans banbrytande roll i att föra hantverket vidare och ge upphov till traditionell musik från Bac Lieu.

• Högtidlig ceremoni till minne av 49-årsdagen av musikern Cao Văn Lầus död.
• Bevara identiteten hos sydvietnamesisk cải lương (traditionell opera).
• Giồng Bốms heroiska anda brinner starkt genom cải lươngs (vietnamesisk traditionell opera) pjäs "Den röda solen".

Ett namn som är allmänt känt.

Herr Vuong Hong Sen, en forskare med stor kunskap om sydvietnamesisk teater och traditionell musik, skrev en gång ett ganska viktigt uttalande: Om vi ​​ska nämna den första personen som är värdig att kallas "Cai Luongs grundare", varför inte nämna herr Hai Khi i Bac Lieu?

Den bortgångne musikern Le Tai Khi (Nhac Khi).

Vương Hồng Sển erkände inte bara hans bidrag, utan han nämnde också Lê Tai Khís sällsynta talang: att ensam väcka liv i trummor, trumpeter, cymbaler och stränginstrument, som om en hel orkester spelade. Vương Hồng Sểns författarskap visar att Nhạc Khị, i ögonen på de som var kunniga om det gamla hantverket, var en betydande figur som spelade en ledande roll i den tidiga sydvietnamesiska traditionella musiken och cải lương (reformerad opera).

I sin bok "Bac Lieu Past and Present" ser författaren Huynh Minh också på Nhac Khi med respekt: ​​"Musikern Hai Khi, även känd som Nhac Khi, var extremt begåvad och spelade samtidigt fyra musikinstrument – ​​lutan, cymbalen, trumpeten och klapparna – och förtjänade allas beundran." Bara ordet "begåvad" som Huynh Minh använder är tillräckligt för att visa att i Bac Lieus kulturella minne var Nhac Khi en skicklig och begåvad musiker med en unik anda i sitt spelande.

Författaren Tran Phuoc Thuan, som har ägnat mycket möda åt att undersöka Bac Lieu-traditionell musik, anser att Nhac Khi är "grundaren av Bac Lieu-skolan för traditionell musik", en "solid pelare" som gav den första drivkraften för traditionell musik i södra Vietnam i allmänhet och Bac Lieu i synnerhet. Enligt artisten Phung Ha, om vi talar om nästa generation av Cai Luong (vietnamesisk traditionell opera), "är det Nhac Khi i musiken, i Cai Luong är det Moc Quan Nguyen Trong Quyen". Ett kort uttalande, men från någon i yrket, någon som en gång stod på Cai Luong-scenen, visar tydligt den respekt som artister har för Nhac Khi.

Grundbyggare

Nhạc Khịs riktiga namn var Lê Tài Khí, men hans grannar kallade honom Hai Khị, medan han inom yrket var allmänt känd som Nhạc Khị. Han föddes och växte upp i Láng Giài, Vĩnh Lợi, Bạc Liêu (nu Cà Mau ); hans liv präglades av sjukdom, och hans syn var inte lika bra som en vanlig persons, men han hade ett exceptionellt minne och oöverträffat tålamod. Hans far förde vidare en del musikaliska kunskaper till honom, och han lärde sig senare mer själv, lyssnade på musik och förfinade sina färdigheter.

Enligt författaren Tran Phuoc Thuan var Nhac Khis minne utomordentligt: ​​efter att ha hört ett musikstycke en eller två gånger kunde han sjunga det igen, spela det och till och med förfina det för att göra melodin sötare och mer koncis. Som ett resultat, trots sina fysiska nackdelar, steg han till att bli en stöttepelare för en hel generation människor som var passionerade för traditionell musik.

Det som gav Nhạc Khị respekt, förutom hans musikaliska färdigheter och kompositioner, var hans större bidrag till att vårda amatörmusik . Han bildade ett band, utbildade unga musiker och skapade en samlingsplats för de som brinner för traditionell musik.

Tran Phuoc Thuan skrev att bandet, utåt sett, uppträder på begravningar och ceremonier för att försörja sig, men i verkligheten är det en "träningsplats" för sångare och musiker i Bac Lieu. Enkelt uttryckt: han både försörjer sig på sitt yrke och försörjer dem som arbetar med honom.

Enligt Tran Phuoc Thuan är Nhac Khi också erkänd för sina bidrag till modernisering, revidering och tillämpning av de 20 grundläggande musikstyckena, och därigenom utbildat ett stort antal artister för Bac Lieu och södra Vietnam. I detta avseende visar forskningsdokument att Nhac Khi var en av de personer som förde de 20 grundläggande musikstyckena in i yrkesutbildningen och in i Bac Lieu:s traditionella musikrörelse, och bildade grunden för senare generationer att bygga vidare på och skapa.

Personen som inspirerade Cao Van Lau att skriva "Da Co Hoai Lang" (En sång om nostalgi)

Det som behöver diskuteras grundligt är Nhạc Khịs roll i förhållande till Cao Văn Lầu. Länge har det sagts att "Dạ cổ hoài lang" (Nostalgins melodi) härstammar från Cao Văn Lầus personliga sorg – separationen mellan man och hustru, känslorna hos en man i svåra nödsituationer. Det är sant, men inte helt korrekt. Enligt forskning uppgav Mr. Trần Phước Thuận att Nhạc Khị inte bara lärde sina elever att spela instrument och sjunga, utan också att komponera, hur man använder musik och sånger för att uttrycka landet och dess folk. För att konkretisera denna undervisningsmetod anpassade han sången "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (Forntida Nam Ai-sång av Tô Huệ), och extraherade sedan temat "Chinh phụ vọng chinh phu" (En krigarhustru som längtar efter sin krigarmake) för att vägleda sina elever och bandmedlemmar i komponerandet.

Den bortgångne musikern Cao Văn Lầu (en elev till musikern Lê Tài Khí).

Denna punkt är avgörande eftersom bilden av kvinnan som väntar på sin man inte bara handlar om en kvinna som längtar efter sin man. Den representerar också smärtan av separation, hjärtesorgen, tragedin i en tid av nationell omvälvning, där män separeras från sina fruar, barn från sina fäder och familjer slits isär. Nhạc Khị ville använda sången och musiken för att framkalla "scenen med barn separerade från sina fäder, män separerade från sina fruar och familjer slitna isär" orsakade av tiden. Med andra ord öppnade han en väg för sina elever: att använda personlig smärta för att beröra kollektiv smärta.

Om Cao Van Lau var den som gjorde "Da Co Hoai Lang" odödlig, så var det Nhac Khi som inspirerade den känslomässiga kärnan i detta mästerverk. Inte bara "Da Co Hoai Lang", utan genom forskningsdokument har forskare också placerat detta stycke bredvid Ba Chots "Lieu Giang" och andra sånger som "Chinh Phu Than" och "Sau Chinh Phu" av Trinh Thien Tu för att visa att, även om var och en har sin egen stil, förblir den gemensamma tråden bilden av en kvinna som väntar på sin man. Kort sagt, Nhac Khi komponerade inte för sina elever, men han öppnade upp det känslomässiga fältet, den tematiska tråden och det konstnärliga sättet att tänka, vilket gjorde det möjligt för sina elever att gå längre. Det är det sanna bidraget från en stor lärare.

Ett liv tillbringat bland lutans ljud.

Nhạc Khị är också ihågkommen för fyra berömda sånger: "Ngự giá đăng lâu" (Den kungliga processionen klättrar upp i tornet), "Ái tử kê" (Älskade barn), "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (Kejsarens uppskattning av månen) och "Phò mã giao duyên" (Prinsgemalens kärlek), vilka inom den klassiska musikvärlden är kända som de fyra skatterna. Trần Phước Thuận ansåg dessa vara gripande musikstycken som djupt återspeglar de mänskliga känslorna i en tid av nationell förlust och hemlöshet. Enligt Huỳnh Minh och Vương Hồng Sển porträtteras Nhạc Khị som en person som både var begåvad och upplevde många svårigheter, men som i slutändan lämnade ett outplånligt avtryck på eftervärlden.

Senare generationer talar om Nhạc Khị med största respekt: ​​Vương Hồng Sển erkänner hans bidrag; Huỳnh Minh erkänner hans talang; Trần Phước Thuận placerar honom som en pionjär inom traditionell musik i Bạc Liêu; Phùng Há bekräftar hans position inom musiken i cải lương (vietnamesisk traditionell opera). Hans namn används av regeringen för att namnge två gator, en i distriktet Bạc Liêu och den andra i kommunen Hòa Bình, provinsen Cà Mau. Fonden som stöder, bevarar och utvecklar sydvietnamesisk traditionell musik är också uppkallad efter Lê Tài Khí. Bara detta visar att Nhạc Khị är ett namn som ihågkommits med respekt av många generationer och från många olika perspektiv.

Ett utrymme som återskapar den konstnärliga verksamheten inom sydvietnamesisk folkmusik och sång – ett immateriellt kulturarv – på utställningsområdet på Ca Mau Provincial Museum i Bac Lieu. (Foto: My Linh)

Att skriva om Nhạc Khị idag är därför att på rätt sätt minnas pionjärens bidrag. Att komma ihåg att innan "Dạ cổ hoài lang" rörde människors hjärtan, fanns det en lärare som visste hur man väcker en kvinnas längtan efter sin man; innan generationen av konstnärer gav Bac Lieu ära, fanns det en man som tyst och ihärdigt lade grunden till 20 musikstycken, genom att lära ut hantverket och med ett hjärta för traditionell musik. Och innan Bac Lieus traditionella musik blev en lysande stjärna i södern, fanns det en musiker djupt rotad i sitt hemland och land, som folk respektfullt kallade: Nhạc Khị.

Nguyen Hoang Le - Nguyen Minh Hai

Källa: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html