Drömmarna finns där.

Med fokuserade ögon och skickliga händer och fötter manipulerar artisterna det invecklade systemet av ledningar som är anslutna till fordonet, släpper lös skimrande tangrambitar på scenen och transporterar publiken på en drömlik resa…

”Kom och besök oss! Jag tror att du kommer att älska det, och du kommer att älska de unga artisterna här…” – Nguyen Hoai Thu, VD för Vega Entertainment International Joint Stock Company (som driver That Theater), svarade när jag bad om att få veta mer om teatern.

Upprepa inte dig själv.

Som Nha Trangs nyaste kulturella och konstnärliga landmärke hyser teatern också ett distinkt konstnärligt liv med unga konstnärer som ständigt strävar efter sina drömmar om att bevara och förnya lokala kulturella värden. Källarområdet är uppdelat i många funktionella rum och har en stark personlig prägel med rekvisita och dockor dekorerade och arrangerade längs korridorerna.

Denna plats fungerar både som en specialiserad träningsplats och en rekvisitaverkstad, såväl som ett gemensamt rum. ”Teatern känns som ett sant ’hem’ för konstnärerna, vilket skapar en sammansvetsad plats där varje individ kan vårdas, utvecklas och känna sig sammankopplad på lång sikt. Vi tänker inte på det som arbete, utan snarare som lek; vi skulle kunna tillbringa hela dagen här utan att bli uttråkade eftersom vi skapar tillsammans, och varje dag är något nytt”, delade dansaren Van Thi Ngoc Huyen.

Kanske är det få teatrar som har ett dagligt repetitionsschema för sina skådespelare, trots att pjäsen har framförts regelbundet i två år. Artisterna börjar på morgonen med uppvärmning och repetitioner i källaren. Tidigt på eftermiddagen repeterar de hela programmet på scenen; de förfinar, forskar och lägger till nya detaljer inför den officiella föreställningen på kvällen. De vill att deras pjäs alltid ska vara "levande" så att de själva kan leva med sin passion. De upprepar sig inte. Därför kan publiken som tittar idag återvända efter en tid och finna pjäsen väldigt annorlunda, även om manuset förblir detsamma.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — Skådespelare och filmteam från "Puppet Show" poserar för ett minnesfoto med publiken efter föreställningen. (Foto: MY HA)

Nguyen Hoai Thu förklarade detta och sa: ”Det viktigaste elementet som investeras i för att upprätthålla föreställningens kreativa vitalitet är dess liveframträdande. Artister och publik interagerar i realtid och rum. Berättelserna som berättas i föreställningen är hämtade från skådespelarna själva från deras kultur och liv, så de förändras ständigt.” De flesta artisterna på teatern är unga, under 40 år gamla.

Även om teatern byggdes med det tydliga syftet att skapa en optimal scen för dockteater, förblir ensemblen ett spännande mysterium. Förutom några få konstnärer utbildade vid professionella konstskolor kommer majoriteten från inhemska etniska grupper som Cham, Ra Glai, Ede och Co Ho. Detta ger teatern dess unika karaktär, men presenterar också många utmaningar. Den första stora svårigheten är överföringen och träningen av specialiserade performancetekniker, såsom tekniken att styra en cykel kopplad till tangramdockor – en unik form av dockteater som kräver sömlös samordning av fysisk styrka, känslor och kreativitet.

Denna teknik är nästan unik för Dream Puppet-teatern, så den kan inte läras ut från någon befintlig modell; den kräver systematisk och ihållande träning. ”Den största fördelen är dock de unga skådespelarnas starka inlärningsanda och anpassningsförmåga. Även om de inte är formellt utbildade från början, är deras motståndskraft, flexibilitet och goda kroppsspråk från traditionell kultur ovärderliga. Deras oskuld, enkelhet och inre styrka bidrar till den unika andan och livfulla energin hos Dream Puppet-teatern”, säger Ngo Thanh Phuong, teaterns konstnärliga ledare.

Dockkonstnären Ho Minh Tri kommer från Khanh Hoa-provinsen och studerade vid Thang Long Water Puppet Theatre i Hanoi. När han bestämde sig för att återvända till sin hemstad för att bidra, lockades Tri av teaterns kreativa ledning och konstnärliga tillvägagångssätt. ”Jag var tvungen att vänja mig vid nya sätt att tänka, nya uttryckssätt och till och med att omvärdera mina egna förmågor. Men det var just denna utmaning som jag tyckte var rolig, eftersom varje föreställning var en upptäcktsresa , inte bara om konst utan också om mina egna gränser. Jag lärde mig att vara mer öppensinnad, att våga experimentera och att bryta mig loss från bekanta stigar”, delade Tri.

Magiska drömmar

Genom att introducera en modern "fläkt" i traditionella lokala kulturarvsvärden och bryta sig loss från invanda mönster, fängslar också pjäsen "Pòi Mơ" (Drömdockteater) publiken. Idén till pjäsen kom från regissören Nguyen Nhat Ly, en expert som har deltagit i iscensättningen av många unika konstnärliga föreställningar om vietnamesisk kultur. Med "Pòi Mơ" skapar teamet en kontinuerlig och subtil övergång mellan olika föreställningsspråk. Pjäsen är inte fixerad vid en enda dockform, utan snarare ett flexibelt samspel mellan vattendockteater, snördockteater, seriedockteater, skuggdockteater, tangramdockteater, modern dans med mera.

Denna kombination berikar inte bara det uttrycksfulla språket utan öppnar också upp flera lager av känslor. En av de avgörande faktorerna för att uppnå den önskade konstnärliga effekten är teaterns unikt designade scen, med flera utrymmen: vatten, luft, land och projektionsskärmar. ”Den ständiga förändringen i föreställningsspråket är avgörande för att matcha den känslomässiga rytmen, det abstrakta innehållet och pjäsens ständigt föränderliga natur. Det är denna frihet i uppfattning som 'Dream Puppetry' syftar till – som en öppen dröm, full av färg och känslor, som gör det möjligt för varje person att reflektera och knyta an på sitt eget sätt”, betonade Ngo Thanh Phuong.

När man ser "Dream Puppetry" känner publiken sig transporterad genom magiska drömmar, med orörda färger och musik som ibland är melodisk och mild, och andra gånger snabb och livfull. Föreställningen är helt ordlös; artisterna utnyttjar traditionella musikinstrument och kulturella element optimalt. Från de kusligt vackra Co Ho-folksångerna som ekar från bergen; de mystiska och djupa ljuden från goong, klong-put och gonggongar; det klara och resonanta ljudet från cittra; naturens och djurens ljud; brokadkostymerna; de rent vietnamesiska rekvisitorna ... allt är orört men ändå fängslande och uttrycker en unik anda och kraftfull vitalitet.

”Det här är verkligen en unik föreställning. Jag har aldrig sett något liknande. Vi var mycket imponerade av hela truppens sömlösa samordning. Även om vi visste att det var en dockteaterföreställning, omslöt föreställningens atmosfär oss helt, som om vi hade förflyttats till en helt annan dimension”, sa Cathrine Mozz, en utländsk turist. Med "Dream Puppetry" uppmuntras varje konstnär av teamet att införliva kulturella detaljer från sin egen etniska grupp i föreställningen. Som en Cham-kvinna gav Van Thi Ngoc Huyen en imponerande soloföreställning med en dans som kombinerade bambudockor i form av ormar under vattnet, inspirerad av legenden om ormguden Naga.

"Känslan av att se min nationella kultur visas upp på en stor scen och omfamnas av publiken är otroligt stolt och rörande. Det är inte bara en personlig glädje, utan också en motivation för mig att fortsätta bevara, utveckla och visa upp traditionella kulturella värden på ett mer levande och modernt sätt", delade Huyen.

Biträdande direktör för avdelningen för kultur, sport och turism i Khanh Hoa-provinsen, Le Van Hoa, bekräftade: ”Det är mycket berömvärt och uppmuntrande att se sådana moderna konstnärliga tillvägagångssätt som fortfarande utnyttjar och främjar lokal kultur till fullo. Detta är också en praktisk åtgärd i linje med andan i resolution 34-NQ/TU daterad 22 december 2023, från provinspartiets kommitté om att främja kulturarvsvärden i samband med hållbar turismutveckling i Khanh Hoa-provinsen fram till 2025, med en vision till 2030.”

DINH VU PHUONG

Källa: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html