
Innan Gen Z-artister kom till stånd var Noo Phuoc Thinh ett av de framstående namnen inom V-pop under 2010-talet. Med sin ljusa, varma röst visade han stor lämplighet för balladeran; många av hans låtar blev snabbt hits. Samtidigt hade Noo Phuoc Thinh också flera lättsamma popballadlåtar som blev allmänt accepterade av publiken.
Efter en ganska aktiv period under 2022 blev det dock gradvis tystare för Noo Phuoc Thinh och släppte endast ett fåtal nya produkter. Samtidigt genomgick även Vpop en betydande omvandling. Den kontinuerliga utgivningen av album från ett flertal Gen Z-artister, som fört med sig mer rytmisk, individualistisk och okonventionell musik, har i viss mån förändrat publikens musiksmak. I detta sammanhang är en comeback och att återta sin position ingen lätt uppgift för Noo Phuoc Thinh.
Sångarens tidigare produkt, "You're Hurt Me", mötte blandade recensioner, eftersom hans experiment med nya musikstilar ansågs olämpliga.
Och det tog två år sedan det projektet innan Noo Phuoc Thinh återvände, med en större, mer polerad EP, som visar hans ansträngningar att återuppfinna sig själv och hålla jämna steg med den nuvarande musikscenen.
Noo Phuoc Thinhs ansträngningar
För två år sedan, i sin comeback med "You're Hurting Me ", visade Noo Phuoc Thinh redan sin önskan att återuppfinna sig själv, och upprepade inte balladformeln som hade gjort honom känd men som inte längre var populär.
Där provade han på en synthpop-låt med starka amerikansk-brittiska influenser, med ett drivande sound skapat av syntar och elektroniska trummor. Men detta okonventionella tillvägagångssätt kändes ibland malplacerat, och låtskrivandet harmoniserade inte riktigt med arrangemanget. Noos sång passade inte heller särskilt bra till det tunga, mörkt klingande arrangemanget.
I sin senaste comeback med EP:n "Nhặt máy" (Svara på telefonen ) visade Noo Phước Thịnh sina ansträngningar att övervinna de senaste två årens brister. I sin fortsatta resa av självförnyelse valde den manliga sångaren den här gången att samarbeta med Gen Z-artister för att föra sin musik närmare den nuvarande marknaden. Låtskrivandet anförtroddes Catchellers – ett ganska intressant popkollektiv som har släppt många högkvalitativa produkter. Produktionen hanterades av DTAP, ett namn med lång erfarenhet inom det aktuella popsegmentet.
![]() |
Noo Phuoc Thinh anstränger sig för att hålla sig uppdaterad om nya musiktrender. |
Och denna beräkning har delvis gett resultat, eftersom alla tre låtar på EP:n har en ganska ungdomlig känsla. "Pick Up the Phone" återspeglar tydligt Catchellers låtskrivarstil, vilket framgår av hur de konstruerar en polerad, välstrukturerad popballad, men ändå införlivar strukturella variationer för att undvika monotoni.
Dessutom skapar låten många luckor i melodin, vilket ger gott om utrymme för instrument att glänsa, framför allt saxofonen, som är subtilt utsmyckad och framkallar en romantisk, ensam känsla, som sinnesstämningen hos någon som väntar på sin älskade.
Samtidigt, i "Call Me ", valde Noo Phuoc Thinh en energisk pop-rock-riktning med en ljusare rytm. Låten är strukturerad på ett lättlyssnat sätt, och arrangemanget skapar en livlig och medryckande känsla. Den manliga sångaren sjunger också beslutsamt, utan svårigheter eller överdriven betoning, vilket framhäver arrangemangets livfulla och fria karaktär.
Jämfört med de andra två låtarna på EP:n är "Call Me" inte en särskilt banbrytande produkt; den har faktiskt en något retrokänsla och saknar många av de just nu trendiga elementen inom V-pop. Men den tydliga refrängen, med precis rätt mängd repetition för att skapa minnesvärdhet, och den energiska, funky pop-influerade andra halvan gör låten mer lättillgänglig och relaterbar för publiken.
Av de tre låtarna på EP:n kan "The Last Call" anses vara det bästa spåret. Det är en popballad som passar Noo Phuoc Thinh väl och visar upp hans varma, djupa röst och känslosamma framförande. Jämfört med "Pick Up the Phone " har låten en mer behaglig, mild melodi och passar bättre till Noos röst. Balladkvaliteten är tydlig i den gripande tonen och känslan av ånger inbäddad i varje text.
Låtens höjdpunkt ligger i dess övergång till R&B, särskilt med 52Hz framträdande. Hennes tre första rader är ganska effektfulla: hennes ljusa, lätt fascinerande röst, i kombination med rimmschemat, skapar ett rytmiskt flöde och skiljer hennes framträdande från föregående avsnitt.
Men när tempot ökades lyckades 52Hz inte behålla sin momentum. Den andfådda, oklara sången minskade något den känslomässiga effekten av detta avsnitt. Därför, även om 52Hz sångbidrag hade sina egna idéer och stil, lämnade det fortfarande en känsla av ånger över att inte utnyttja sin potential fullt ut.
![]() |
52Hz gjorde intryck, men det lämnade fortfarande utrymme för förbättringar. |
Säkert, men inte banbrytande.
Arrangemangsmässigt, även om de tre låtarna på EP:n närmar sig olika genrer, är den övergripande känslan fortfarande placerad inom ett enhetligt ljudutrymme. Arrangemangen använder många retroelement, som påminner om popsoundet som förknippades med Noo Phuoc Thinh för ungefär 7-8 år sedan, samtidigt som de också avbryts av synthljud, elektroniska ljud och några moderna bearbetningslager, vilket undviker en känsla av föråldradhet. Sammantaget bibehåller arrangemangen harmoni och är lätta att lyssna på.
Tyvärr, till skillnad från de produkter som hjälpte Noo Phuoc Thinh att sätta sitt avtryck på marknaden, saknar de tre låtarna på denna EP en tillräckligt imponerande refräng för att bli en hit.
I verkligheten utmärker sig Catchellers på att skapa polerade, välstrukturerade och högpolerade projekt – något som inte alla unga artister kan göra, samtidigt som de generellt sett är mindre uppskattade för sin förmåga att skapa medryckande melodier. Följaktligen, trots att de anses lovande, förblir gruppen relativt okänd. Med denna EP levererar Catchellers återigen ett relativt polerat, aktuellt och lättlyssnat projekt, men det slår inte riktigt igenom.
Dessutom är texterna inte en utmärkande styrka hos Catchellers. Teamet har onekligen lagt ner stor möda på att bygga ett sammanhängande koncept, där de berättar en kärlekshistoria genom tre telefonsamtal; berättelsen är tydlig och sammanhängande, texterna meningsfulla och lätta för lyssnarna att föreställa sig. Texterna saknar dock fortfarande verkligt slagkraftiga repliker som kan förmedla känslor, särskilt med tanke på balladstilen som genomsyrar alla tre låtar.
DTAP:s arrangemang i det här projektet är fortfarande säkra. Teamet är inte riktigt på topp, då musiken mestadels väljer bekanta, förutsägbara alternativ och saknar stunder som skulle överraska lyssnaren.
![]() |
Noo Phuoc Thinh har ännu inte gjort ett starkt genombrott. |
Höjdpunkten på EP:n är dock fortfarande Noo Phuoc Thinhs sång. I det här projektet visar han större mångsidighet genom att omfamna olika musikstilar. Den manliga sångaren utmärker sig med sina styrkor med balladinspirerade melodier ( Last Call , Pick Up the Phone ), samtidigt som han visar sin förmåga att anpassa sig till mer rytmiska arrangemang ( Call Me ). Det är värt att notera att Noo Phuoc Thinh erövrar högre toner och visar upp komplexa tekniker, inklusive välutförda falsettpassager.
Det vore faktiskt hårt att bara kritisera "Nhat Hoan" ( Svara på telefonen) , särskilt eftersom Noo Phuoc Thinh har visat många ansträngningar för att förbättra sig, både i sin sång och musik. EP:n uppnådde också en någorlunda acceptabel lyssningsfrekvens, tack vare många faktorer riktade mot en publik som redan är bekant med den manliga artistens tidigare låtar. Men om han strävar efter att återfå den ära han hade för ett decennium sedan är det tydligt att Noo Phuoc Thinh fortfarande har mycket att göra.
Källa: https://znews.vn/no-luc-bat-thanh-cua-noo-phuoc-thinh-post1657022.html










