Folkets konstnär TRONG PHUC: Den outtröttliga fågeln

Han är älskad för sin personlighet och uthållighet som en konstnär som alltid är engagerad och hängiven.

Under Cai Luong-teaterns mer än 100-åriga historia har många konstnärer lämnat ett djupt intryck med sin talang och outtröttliga engagemang. Bland dessa namn är Folkets konstnär Trong Phuc ett specialfall – en konstnär som kom ur svårigheter och gradvis hävdade sig med sin röst, personlighet och brinnande kärlek till nationell konst.

Sträva ihärdigt

Få människor vet att den begåvade artisten idag en gång tillbringade sina lugna år med att i stillhet arrangera stolar för publiken på djurparken och botaniska trädgården. Trong Phuc tog på sig jobbet som "bakgrundssångare" mellan musikshowerna på mässan, men hade vid den tiden bara en kostym, både för sång och framträdande.

Från den tid då han bara hade passion, blev Trong Phuc engagerad i lyrisk musik med folkmelodier. Han anses vara en ny upptäckt efter kända ledare som: Dinh Van, Ngoc Son, To Thanh Phuong, Dao Duc... Musikalbumen som släppts av Rang Dong Music Center har blivit en bro för att föra hans varma, rustika men djupa röst till allmänhetens hjärtan överallt.

Efter det följde långa flygningar som förde hans sång till utländska publiker i länder med stor vietnamesisk befolkning, och vart han än åkte fick han publikens kärlek. Efter att ha sett honom uppträda i pjäserna "Ben Cau Det Lua" och "Ngao So Oc Hen" på Charenton Theatre i Paris (Frankrike), kände jag många utländska vietnamesers beundran för honom. Som svar på deras kärlek var denna artist blygsamhet, artighet och en lärdomsanda.

Folkets konstnär Ngoc Giau kommenterade: Man kan säga att musiken bara är början. Trong Phuc har fortfarande inte funnit en riktig "levande mark" för den konstnärliga lågan i sitt hjärta. Det var inte förrän han inledde sin bana som sångare som Trong Phuc verkligen lyste.

Folkets konstnär Trong Phuc ger gåvor till fattiga jordbrukshushåll i Gia Lai under en resa tillbaka till källan organiserad av propaganda- och massmobiliseringsavdelningen inom Ho Chi Minh-stadens partikommitté.

Lys på ditt eget sätt

Cai Luongs konst öppnade en ny dörr, där Trong Phuc fann sitt kreativa jag. Med en djup, mjuk röst som en underjordisk ström, och en skådespelarförmåga rik på inre känslor, blev Trong Phuc gradvis en "distinkt faktor" på Cai Luongs scen efter 1975.

Det är verkligen svårt att förväxla hans röst med andra artisters – det är en röst för erfarenhet, för hängivenhet till yrket, både generös och passionerad, både enkel och mycket lyxig. Under sin livstid berömde den framlidne förtjänstfulla konstnären Thanh Sang, när han såg Trong Phuc spela rollen som Tran Minh – hans livstidsroll i pjäsen "Ben Cau Det Lua" –: "Cai Luong-scenen har en junior som jag värdesätter".

Under sin karriär med hundratals roller har Trong Phuc förvandlats till alla möjliga karaktärer – från enkla lantispojkar till historiska personer, särskilt de som är födda i krigssammanhang, där tragedi och idealism möts i en lång ödesdiger ton. Publiken minns mest hans roll som Sau Thanh i pjäsen "Krigare" och rollen som soldaten Liem, passionerat förälskad på slagfältet i pjäsen "Kärlek i krigstid" – en vacker uppsättning av Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, ett sällsynt nytt verk under den period då manusbrist uppstod på Tran Huu Trang Opera House.

Det är genom dessa roller som han har blivit ett oumbärligt ansikte när man nämner den moderna Cai Luongs prestationer. Hans allvar och uthållighet i yrket skapar inte bara livfulla karaktärer, utan inspirerar också unga konstnärer – de som ser Trong Phuc – att förstå att konst inte bara handlar om scenljuset, utan också en resa att övervinna svårigheter med tro och vänlighet gentemot yrket.

Som domare under många säsonger av tävlingen "Golden Bell of Traditional Opera" – en prestigefylld plats för att upptäcka lovande röster för Cai Luong-scenen – bidrar folkets konstnär Trong Phuc alltid med opartiskhet, sofistikering och uppmuntran. Han utvärderar inte bara sångrösten utan ser också potentialen och den konstnärliga personligheten hos varje tävlande för att hjälpa dem att utveckla sina styrkor och övervinna sina svagheter. Han deltar också i konstrådet i Nguyen Trong Quyen – Can Tho Moc Quan -tävlingen.

Han berättade en gång om sin roll som "lärare": "Varje ungt ansikte som kommer ut ur "Golden Bell of Traditional Opera" är som en ny spira på scenen. När jag kommer från svårigheter förstår jag värdet av förtroende och möjligheter. Att se dem växa upp varje dag är det som gör mig lycklig."

Det talesättet såväl som sättet han tyst ackompanjerar nästa generation bevisar att Trong Phuc inte bara behåller elden för sig själv, utan också för den vidare till nästa generation – de som befinner sig på konstens svåra väg.

Porträtt av folkkonstnären Trong Phuc

Lev fullt ut med yrket

För närvarande ägnar folkkonstnären Trong Phuc sitt hjärta och sin själ åt sin nya roll som revolutionär dramatiker i den reformerade operan "Saigon-elden", en nyckelföreställning som firar 50-årsdagen av Sydens befrielse och den nationella återföreningen. Föreställningen, regisserad av folkkonstnären Tran Ngoc Giau, är ett levande porträtt av den klass av konstnärer och soldater i motståndskriget, som använde texter och sång för att väcka patriotism och nationalanda.

I "Saigon Fire" spelar Trong Phuc inte bara rollen som dramatiker utan berättar också om sin egen resa: en konstnär som har tillbringat sitt liv med att söka efter skönhet, vandrat genom ödets svåra vägar för att behålla sin tro på den nationella scenen. Hans röst – när den höjs mot bakgrund av pentatonisk musik och ljudet av đàn kim – är inte bara ett ljud, utan ett vittnesbörd om en tid, en generation, ett ideal värt respekt när man ser tillbaka på 50-årsdagen av Sydens befrielse och landets återförening.

Folkkonstnären Trong Phuc deltar också aktivt i aktiviteter för att återvända till källan och koppla samman konst med traditionen att minnas vattnets källa. Nyligen deltog han och 100 konstnärer från Ho Chi Minh-staden i resan "I fotspåren av våroffensiven och upproret 1975" - en känslosam resa organiserad av propaganda- och massmobiliseringsavdelningen i Ho Chi Minh-stadens partikommitté. "Genom att med egna ögon bevittna spåren av en eldig tid förstår jag djupare varför vi måste bevara Cai Luong - en konstform som har följt nationen i processen att bygga upp landet. Cai Luong kan inte separeras från historien, eftersom den i sig är en levande historia. Resan gav mig materialet för att skapa rollen som dramatikern i pjäsen "Saigon-elden" - delade folkkonstnären Trong Phuc med sig av.

Folkets konstnär Tran Ngoc Giau, ordförande för Ho Chi Minh Citys teaterförening, kommenterade: "Folkets konstnär Trong Phuc är ett levande bevis på Cai Luongs konstkärnvärden, en konstform som kräver ett kärleksfullt hjärta och uthållighet mer än något annat. I en tid då traditionell teater står inför många utmaningar är bilden av Trong Phuc som tyst kliver upp på scenen varje kväll en bekräftelse: Cai Luong lever fortfarande, är fortfarande vacker, och det finns fortfarande människor som vågar leva för det."

Och "Saigonelden" – hans nya roll – är den eld som fortsätter att brinna från de tidiga svåra dagarna. En outtröttlig eld. En outtröttlig konstnär. En konstnärlig ström som fortfarande brinner, ljus och bestående likt Folkets konstnär Trong Phucs passion.

Trong Phuc tilldelades titeln Folkets konstnär inte bara för sin talang, utan också för att han är en förebild för konstnären som lever ett fullvärdigt liv. Han är inte prålig, inte högljudd, inte skapar några vågor med skvaller, utan behåller envist sitt yrke som en helig flamma. På scenen är han rollen; i verkliga livet är han en bror, en lärare, en mild, hängiven kollega älskad av alla.

Källa: https://nld.com.vn/nsnd-trong-phuc-canh-chim-khong-moi-196250705201921937.htm