Att utveckla Ao Dai-hantverket på ett hållbart sätt.

Ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) är en kulturell symbol och en källa till nationell stolthet för Vietnam. Att bevara och sprida värdet av ao dai i det moderna livet är också ett sätt att bevara en del av nationens själ, inklusive hållbar utveckling av ao dai-hantverket.

För många designers, hantverkare, ao dai-ambassadörer och ao dai-skräddare över hela landet finns stolthet och kärlek till ao dai alltid närvarande i varje penseldrag, varje tygveck, varje stygn... som förbinder kreativitet med bevarandet av ao dais inneboende traditionella värden.

Bevara en del av den vietnamesiska själen.

Den förtjänstfulla artisten Hai Phuong, chef för institutionen för traditionell musik vid Ho Chi Minh Citys musikkonservatorium, uppträder alltid offentligt i elegant och graciös ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) och har en särskild kärlek till ao dai.

"Som utövare av traditionella vietnamesiska musikinstrument väljer jag automatiskt att bära en ao dai (traditionell vietnamesisk klädsel) när jag går på scen. Ao dai hjälper allmänheten att känna igen vietnamesiska artister och hjälper till att definiera vietnamesisk kultur och identitet när vi går ut i världen ", delade den förtjänstfulla artisten Hai Phuong.

Designers, hantverkare och ao dai-ambassadörer delar med sig av sina erfarenheter vid seminariet om hållbar utveckling av Ao Dai-hantverket som hölls på Ho Chi Minh-stadens bokgata. Foto: Nhat Ha

Med en djup kärlek och tillgivenhet till ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) anser den förtjänstfulla konstnären Hai Phuong att ao dai alltmer förekommer i det moderna livet, i många sammanhang och för många åldersgrupper. Designers har kontinuerligt utforskat och skapat ao dai-designer som inte bara är vackra och återspeglar det vietnamesiska folkets sanna identitet, utan också ger komfort till bäraren – något som är avgörande för att ao dai verkligen ska existera i det moderna livet.

"Det svåraste i konsten att skapa ao dai är att älska och förstå den för att ge den liv, så att även om sammanhanget eller perspektivet förändras, så är essensen och karaktären hos ao dai fortfarande uppenbar, och den är igenkännbar som en ao dai, inte bara något annat skapat och kallat en ao dai."

Hantverkaren NAM TUYEN

Konstnären Nam Tuyen, som har över 30 års erfarenhet av att restaurera den traditionella femdelade ao dai-klädseln, delade med sig av sina tankar: först och främst designar och syr han ao dai för att uttrycka sin djupa tacksamhet till sina förfäder som skapade detta bestående plagg. För det andra strävar han efter att se framåt, så att unga människor förstår värdet av ao dai och fortsätter traditionen, nationens särpräglade kulturella värden i det moderna livet. Konstnären Nam Tuyen liknar ao dai vid "nationens kulturella identitet", vilket betyder att när bäraren bär den är han medveten om sina rötter, medan designern måste ha en djup förståelse för ao dais essens och kärnvärden.

Ho Chi Minh City Ao Dai Association har genomfört utbildningsaktiviteter, workshops, utställningar och samarbeten med skolor och designföretag för att bygga ett ekosystem för hållbar utveckling; utbytt och delat idéer om hur man bevarar Ao Dais traditionella värden, utvecklat varumärken och marknader i ett samtida sammanhang och utbildat nästa generation.

Designer Anna Hanh Le - tillförordnad ordförande för Ho Chi Minh City Ao Dai Association

När designern Anna Hanh Le – tillförordnad ordförande för Ho Chi Minh City Ao Dai Association – växte upp i ett landsbygdsområde i centrala Vietnam, kände hon för första gången ao dai – det var också i det ögonblick hon kände kvinnligheten, mjukheten och skönheten i att bära ao dai – ett nationellt arv. Designern Anna Hanh Le anser att varje person som bär ao dai inte bara bär ett plagg, utan bevarar en del av den vietnamesiska själen.

Utländska turister får uppleva att bära den traditionella vietnamesiska ao dai-dräkten på Ho Chi Minh-stadens bokgata.

Seminariet om hållbar utveckling av Ao Dai-hantverket är ett av evenemangen som avslutar serien av aktiviteter inom ramen för Ho Chi Minh Citys Ao Dai-kulturfestival, som äger rum från 21 juni till 20 oktober 2025. Festivalen samlar hundratals hantverkare, designers, företag och Ao Dai-ambassadörer. Evenemanget inkluderar många framstående aktiviteter såsom: fotoutställningen "Ao Dai Journey 2025"; presentprogrammet "Ao Dai - The Breath of the City", som visar upp Ao Dai-design som ett tecken på uppskattning; och utdelningen av försörjningsfonden "Skills for a Future" till missgynnade kvinnor och ensamstående mödrar, vilket ger dem möjlighet att lära sig Ao Dai-skrädderi. Det är värt att notera att programmet också inkluderar en lookbook-fotografering för besökarna.

Sammankoppling för hållbar utveckling av det traditionella vietnamesiska klädhantverket (áo dài).

Enligt designern Anna Hạnh Lê är ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) en produkt som förenar skräddares händer, hantverkares hjärtan och designerns vision. För att bygga ett vietnamesiskt ao dai-varumärke som når världsscenen betonar hon designerns vision, som spelar en avgörande roll för att lyfta ao dai och koppla samman den med internationellt mode . Det är här ao dai kombinerar traditionell identitet med internationella standarder.

"Modevärlden söker för närvarande autenticitet och kulturellt djup i varje design, och ao dai är en symbol för dessa två element", säger designern Anna Hanh Le.

Besökare ser en fotoutställning på Ho Chi Minh Citys Ao Dai-kulturfestival den 19 oktober.

Designern Anna Hanh Le inser att hantverket att tillverka ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel) inte är en glamorös historia utan en utmanande resa, som involverar otaliga dagar i designstudion och kräver ständig kreativitet. Hon anser att för att överleva, blomstra och sprida värdet av ao dai i samband med internationell integration måste de som arbetar inom yrket vara verkligt engagerade, vilket kräver inte bara färdigheter och tekniker utan även marknadsföring och kommunikation.

Designern Anna Hạnh Lê är orolig över att många designstudenter saknar möjligheter att arbeta inom området, trots den mödosamma och kostsamma inlärningsprocessen, och hoppas kunna fortsätta att knyta an till och sprida yrkets värde till unga designers, studenter och praktikanter, och inspirera dem inte bara med färdigheter utan också med ett professionellt tänkesätt.

För hantverkaren Nam Tuyen är den mest grundläggande aspekten av ao dai-hantverket att bevara essensen av ao dai i varje stygn, söm och veck av tyg som ärvts från det förflutna, att blanda det med samtida element för att skapa en unik stil och definiera designerns identitet.

"För att uppnå detta måste hantverkare förstå ao dai-dräktens kärnvänja, natur och kulturella djup så att den inte förvrängs eller misstas när de anpassar den. När ao dai bärs bör den återspegla det vietnamesiska folkets värdiga, eleganta och särskilt ödmjuka natur", sa hantverkaren Nam Tuyen.

När han för vidare sina färdigheter till unga designers fokuserar hantverkaren Nam Tuyen inte på teknisk utbildning, som hur man designar eller syr. Istället ingjuter han hos den yngre generationen en känsla av stolthet över ao dai (vietnamesisk traditionell klädsel), över traditionell kultur, särskilt kulturen att bära den. När unga människor älskar ao dai lär de sig om den, förstår hur man skapar den och bär den vackert. Samtidigt som han erkänner att det är en fråga för hela samhället att bevara ao dai-hantverket på ett hållbart sätt, påminner han alltid sina lärlingar om att när de får ett tygstycke måste de förstå processen från silkesmasken, kokongen, till silkesmaskens spinning, och de måste uppskatta kulturen och därigenom andas liv i varje design.

Nhat Ha

Källa: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/