Överätande
Förra helgen toppade den sydkoreanska skräckfilmen *Colony * de vietnamesiska biograferna, med en total intäkt på över 59,1 miljarder VND. På andra plats kom * The Fire Tower*, med en nuvarande total intäkt på över 56,1 miljarder VND.
Tredje plats går till "Ma Xó" av regissören Phan Bá Hỷ, som tillkännagav sitt avhopp från biograferna den 23 juni efter att ha nått 145 miljarder VND i intäkter.
Under årets första sex månader exploderade den vietnamesiska skräckfilmsvågen med 8 verk: Phi Phong: Blodsdemonen i den heliga skogen, Det hemsökta huset, Femtåig gris, Uncle Hoas herrgård, Underworld Beauty Salon, Bus: Enkelresa, Blodmånefest 8 och Det besatta liket 2.
Det är inte svårt att känna igen den välbekanta formeln från många nya vietnamesiska skräckfilmer: att utnyttja andliga inslag, folklegender eller sanna berättelser som cirkulerar på sociala medier, i kombination med sensationella ljudeffekter, skrämmande bilder och en fartfylld berättelse.
Men många viktiga element behöver fortfarande investeras ordentligt i för att göra skräckfilmer verkligt skrämmande, vilket har fått många filmer i år, som "Bus: One Way" eller "Underworld Beauty Salon", att kämpa med att sälja biljetter.
Mitt i skräckfilmsvurmen sedan början av året, med ett flertal filmer som intäktsbär över 100 miljarder VND och en våg av skräckfilmer, både vietnamesiska och utländska, som översvämmar marknaden, har Vietnams filmdepartement utfärdat ett brådskande direktiv.
Följaktligen har Vietnams filmdepartement uppmanat filmproduktions-, distributions- och spridningsenheter över hela landet att förbättra innehållskvaliteten mot bakgrund av den vietnamesiska filmmarknaden, vilket visar många positiva tecken.
Det officiella dokumentet anger att tillsynsmyndigheten, vid sidan av tillväxten i antalet filmer och biljettintäkter, anser att vissa filmer fortfarande fokuserar för mycket på sensationella detaljer eller utnyttjar andliga eller spännande inslag för att locka publikens uppmärksamhet.
Samtidigt uppmuntrar Vietnams filmdepartement filmskapare att investera mer i manus, konstnärligt värde och positiva budskap, vilket bidrar till spridningen av vietnamesiska kulturella värden och bilder.
Utmaningen tvingar filmskapare att vara kreativa.
Det officiella dokumentet utlöste mycket diskussion bland både yrkesverksamma och publik, särskilt i samband med den nuvarande vågen av skräckfilmer som dominerar vietnamesiska biografer.
Baserat på biljettintäkterna tror många tittare att även om skräckfilmer är lönsamma har deras kvalitet sjunkit kraftigt.
Sedan början av året har 4 av 9 filmer som drog in över 100 miljarder VND varit skräckfilmer. Denna siffra kan skapa en "vana" på marknaden, vilket leder till att producenter begränsar produktionen av filmer med annat innehåll och enbart fokuserar på att göra skräckfilmer för att tillgodose den populära smaken.
Detta är också första gången som filmdepartementet utfärdar en varning angående en genre som för närvarande dominerar marknaden. Efter det officiella brevet uppstår frågan: Kommer filmskapare fortfarande att ha tillräckligt med kreativt utrymme att utvecklas i genrens sanna anda?
I en intervju med tidningen Tien Phong erbjöd manusförfattaren Tran Khanh Hoang ett systematiskt perspektiv och menade att denna genre bör erkännas som en viktig del av filmindustrin.
Manusförfattaren betonade att skräckfilmer inte längre bör ses som en underhållningsgenre vid sidan av strömmen; det är faktiskt en genre med stor potential för bred attraktionskraft.
Skräckfilmer är en av genrerna med anmärkningsvärda investeringsavkastningar eftersom de inte kräver stora budgetar som action eller science fiction, men har potential att generera höga intäkter om det filmiska språket och releasestrategin är väl genomförda.
Modeller som Blumhouse i Hollywood eller framgången med internationella skräckfilmer visar att med stram budgetkontroll och tillräckligt skarpa idéer kan skräckfilmer bli en effektiv "branschformel".
Utöver bara biljettintäkterna har skräckfilmer en tydlig fördel i bioupplevelsen. Denna genre är mycket gemensam och kapabel att "sprida rädsla" i ett gemensamt utrymme.
"Rädsla på bio är smittsam. Ett skrik, en långvarig tystnad, ett plötsligt hopp – allt skapar en kollektiv reaktion. Det är detta som gör skräck relevant mitt i det blomstrande onlinelandskapet, eftersom det inte bara säljer innehåll, utan även upplevelser", sa manusförfattaren.
Experter ser skräck som en avgörande övningsmiljö för filmskapande. På grund av budgetbegränsningar tvingas filmteamet optimera varje element i det filmiska språket; regissören kontrollerar tempot och perspektivet, manusförfattaren fastställer "spelreglerna" och spänningens struktur, medan avdelningarna för filmfotografering, ljud, konstriktning och makeup måste samordna sig exakt för att skapa den känslomässiga effekten.
Många framstående regissörer som blivit framträdande inom skräckgenren, som James Wan, Sam Raimi och Jordan Peele, hävdar att det inte är en enkel genre utan ett skicklighetstest för filmskapare.
Därför är skräck den tydligaste uppvisningen av förmågan att manipulera publikens känslor, och fungerar också som en viktig språngbräda i det globala filmekosystemet.
I många länder har skräckfilmer blivit en psykologisk krönika. Medan japanska skräckfilmer speglar urban ensamhet, är koreanska skräckfilmer kopplade till historiska berättelser och familjeproblem, och Hollywood använder skräck för att ta itu med rasism och social ojämlikhet.
Utifrån detta perspektiv menar manusförfattaren Tran Khanh Hoang att varje land, när de producerar skräckfilmer, samtidigt dokumenterar sin egen rädslokarta.
Rädsla är en universell känsla, men dess form är djupt lokaliserad, formad av övertygelser, ritualer, familjevärderingar och gemensamma minnen. Detta är också grunden för att skräck har blivit ett verktyg för mjuk makt, eftersom filmindustrier som Japan, Sydkorea, Thailand och Indonesien alla framgångsrikt har exporterat sin kultur genom denna genre.
För Vietnam är detta en lovande riktning, eftersom den inhemska publiken reagerar positivt på verk som utforskar folklore, byliv, trosuppfattningar och andlighet, såsom "Tet i helvetesbyn ", " Själsätaren", "Demonhunden", " Skinnets spöke" eller " Husets spöke ".
Detta är en rik källa till material, men den måste hanteras på rätt sätt och undvika att blint följa trender som leder till verk med svaga manus.
Uppgradering av skräckfilmen
Baserat på denna erfarenhet föreslår experter att fokus flyttas från det visuella till det dramatiska. Andliga element som altare, amuletter eller ritualer bör endast vara värdefulla när de är kopplade till karaktärernas hemligheter, val och konsekvenser, snarare än att bara skapa en känsla av skräck.
För det andra behöver övernaturliga element omvandlas till uttryck för skuld, trauma eller moraliskt förfall, vilket ger filmen intellektuellt djup istället för att bara vara en skrämseltaktik.
Experter föreslår att man skapar moderna karaktärer som inte helt bryter med traditionen, tydligt skiljer kritik av utnyttjade övertygelser från fullständigt förnekande av folkets andliga liv, och undviker att förvandla den inhemska kulturen till en källa till ondska.
För det femte är det nödvändigt att betona kravet på seriös kulturell forskning innan man skapar fiktion. Om man använder verkligt religiöst material måste filmskapare noggrant förstå dess ursprung, funktion och etiska gränser, eller så kan de konstruera ett fiktivt system av ritualer för att säkerställa kreativ frihet samtidigt som identiteten bevaras.
Det viktiga är inte att förbjuda något, utan att etablera transparenta kriterier för att reflektera över och kritisera vidskepelse. En film med andliga inslag betyder inte nödvändigtvis att den främjar vidskepelse; den behöver utvärderas utifrån ett övergripande etiskt perspektiv. Ökar eller uppmuntrar verket medvetenheten, avslöjar eller glorifierar det falska föreställningar?
Han betonade också åldersklassificeringens roll som ett balanserande verktyg, snarare än en mekanisk censur som skulle få verket att förlora sin logik.
Vietnamesisk skräckfilm kan bara mogna när den uppnår en balans mellan andlighet och förnuft, mellan kulturell identitet och socialt ansvar. "Andlighet är en kulturell resurs, medan vidskepelse är en skadlig förvrängning av tron", sa experten.
Källa: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
