Färgerna på keramik från Kinh Bac-regionen

Enkel och rustik Phu Lang-keramik (Que Vo).

Rustik keramik med glaserad ålskinnsfärg från Phù Lãng

Phu Langs keramikby (Que Vo-distriktet), belägen längs den lugna floden Cau, ståtar med över 700 års keramikhistoria. Det är en av de gamla hantverksbyarna i Kinh Bac-regionen – Bac Ninh- provinsen. Phu Langs keramikhantverk har sitt ursprung och utvecklades runt Tran-dynastin, från 1300-talet. Legenden säger att grundaren av Phu Langs keramik var Luu Phong Tu.

Till skillnad från Bat Trang-keramik med sin vita glasyr och blå blommönster är Phu Lang-keramik en djupbrun, rustik och livfull men ändå livlig stil, känd för sina unika ålskinnsglasyrprodukter i olika nyanser som mörkbrun, ljusgul, djupgul och gulbrun.

Den utmärkande hantverksmetoden i Phù Lãng är reliefskulpturtekniken (dubbelsnideri), vilket skapar keramiska produkter som används i religiösa ritualer, hushållsartiklar och dekorativa föremål med högt skulpturalt värde. Enligt de äldste i byn måste varje keramisk produkt från Phù Lãng uppfylla kraven på att ha en karakteristisk gyllengul eller rödbrun färg, och när den knackas måste den producera ett resonant ljud. En speciell egenskap är att folket i Phù Lãng fortfarande ihärdigt bränner sin keramik med ved för att skapa de naturliga brännmärkena på ytan, en egenskap som ingen modern metod kan ersätta. Idag fortsätter generationer av hantverkare och unga hantverkare i byn att arbeta outtröttligt, blåser liv i leran och bevarar den traditionella glasyren med hängivenhet och orubblig kärlek till sitt hantverk.

Varm och inbjudande Luy Lau-keramik

Dau-Luy Lau-området (Thuan Thanh) var inte bara ett politiskt och kulturellt centrum under den nordliga dominansperioden, utan är också födelseplatsen för Luy Lau-keramik, en forntida keramikstil som handlades med Indien och Kina för mer än 2 000 år sedan. Keramikföremål som upptäckts på den arkeologiska platsen Luy Lau och omgivande områden visar att denna plats en gång var vaggan för keramikproduktionen i Röda floddeltat.

Slammningen av den forntida Dau-floden, tillsammans med historiska förändringar och hantverkets nedgång, orsakade att Luy Lau-keramik försvann från 1600-talet. Det tog mer än 300 år i detta forntida land, tack vare konstnären och hantverkaren Nguyen Dang Vongs och hans kollegors outtröttliga ansträngningar, att återuppliva en "keramikdröm" som verkade ha förvandlats till aska.

Med sin distinkta olivgröna och djupröda askglasyrteknik besitter Luy Lau-keramik inte bara konstnärlig skönhet utan också djup historisk betydelse. Genom sin skicklighet och orubbliga hängivenhet, finslipad genom otaliga experiment i ugnen, har hantverkare kombinerat aska från inhemska mullbärsträd med alluvial jord, bergstenar och snäckskal för att skapa den unika glasyren i Luy Lau-keramik. Från vaser och burkar till vietnamesiska kulturella symboler som Ly-dynastins drakhuvud, forntida mytisk varelse, lotusblomma och drake- och fågelfenixmotiv, förkroppsligar alla det förflutnas anda och nutidens kreativitet. Luy Lau-keramik har visats upp på APEC- och WTO-evenemang och finns med i samlingar i Frankrike, Tyskland, Japan och USA.

Återuppkomsten av Luy Lau-keramik är inte bara ett återupplivande av ett gammalt hantverk, utan också ett levande bevis på den vietnamesiska kulturens bestående vitalitet. I det land som en gång var den antika huvudstaden Giao Chi, en plats där buddhism, konfucianism och inhemska övertygelser möttes, återspeglar Luy Lau-keramikprodukter det förflutna och påminner framtida generationer om en en gång ärorik civilisation och en önskan att bevara landets essens.

Hien Van keramik bevarar minnens skönhet.

Hien Van keramik är en symbol för en ny, kreativ riktning med rötter i den nationella identiteten. Denna keramiklinje grundades 2004 av den bortgångne konstnären Bui Hoai Mai och förkroppsligar filosofin att "återuppliva vietnamesisk keramik i en modern stil". Hien Van keramik massproducerar inte eller jagar marknadstrender, utan följer snarare ett personligt konstnärligt tillvägagångssätt. Varje verk är som en massa känslor, besitter skulpturala kvaliteter och berättar tyst en historia genom form och glasyr.

Hien Van-keramik har en klassisk stil med en djup, rik glasyr utvecklad från Ly-Tran-Le-Mac-dynastiernas hantverkstekniker. Hien Van-keramikens design jagar inte modernitet utan bevarar kärnan i traditionen med sin traditionella askglasyr, uppgraderad till nya standarder, vilket erbjuder högre värmebeständighet, fylligare färger och varje verk som en självständig enhet, som en kondenserad tidsdel. Och det är i denna resa att fortsätta traditionens berättelse som den kreativa konstnären försöker blanda det gamla och det nya. Därför är Hien Van-keramik inte bara ett funktionellt föremål eller en dekoration, utan också ett minne av vietnamesisk keramik, förr och nu.

Kinh Bacs keramikbyar, oavsett om de är gamla som Phu Lang, restaurerade som Luy Lau eller moderna som Hien Van, delar alla en gemensam strävan att berätta historien om sitt hemland på det djupaste språket. Det är en berättelse om den harmoniska blandningen av jord, vatten, eld och den skickliga kreativiteten hos händer och sinnen. Från den djupa Luy Lau, den rustika Phu Lang, till den rena Hien Van, är varje keramikstil en del av identiteten, ett eko av det förflutna som skickas till nutiden. Mer än bara glasyrfärg, form eller formningsteknik, är varje keramikprodukt ett minne av jordens själ, händernas kreativa språk och den vietnamesiska kulturens andedräkt...

V. Thanh

Källa: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html