Hue-lotus i Le Hoas målningar

[annons_1]

Genom den slingrande sluttningen täckt av fläckar av xuyen chi, verkade människor och fordon vara vilsna mitt bland de gröna valven. Den svala vinden blåste mjukt genom bambuvallarna och bildade en stig som skimrade av solljus. Små hus inbäddade i sluttningen var fridfulla och tysta. Hue hade pittoreska förortsgator och bostadsområden. Ljudet av fåglar kuttrade på de röda tegeltaken och de oputsade tegelfönstren. En dörrkarm frammanade bilden av en meditatör med enkla linjer gömda bakom en gyllene bambukvist. Jag kände genast igen huset jag letade efter.

Det unga konstnärsparet Le Hoa och Minh Thi med sina två pojkar arrangerar säsongens första klasar longan i några små påsar. Den första omgången Hue-longan som odlas på kuperad jord har tjockt, avrunnet fruktkött, inte för krispigt, har en mild söt smak och är mycket doftande. Vi stod framför ett rum på cirka 40 kvadratmeter med målningar hängande över hela väggarna, prydligt staplade i högar, inslagna i skum för noggrann bevaring. Hoa sa glatt:

- Det här är målningarna som förberetts för separatutställningen som ska hållas i augusti i Vietnams konstförenings utställningshall i Hanoi .

Det är känt att Hoa 15 år efter examen från Hue University of Fine Arts har deltagit i många gemensamma utställningar lokalt, nationellt och i länder i regionen, och har fått många utmärkelser och uppmärksamhet från samlare och konstälskare.

Född och uppvuxen i konstens vagga i den antika huvudstaden, har Hoa i sina målningar utnyttjat berättelser som bär tidens dolda spår, stilleben fulla av nostalgi och färgfläckar från dåtid och nutid, som smälter samman i varje lager av grov, böljande maché. Med fokus på tekniken att skapa texturer med sättet att uttrycka kombinerade former, har Hoas målningar en mycket speciell färgton, lätt igenkännlig som gamla mossklumpar, gamla tegelväggar, trädgårdshörn fulla av ljus, poetiska floder... som landets djupa doft och färg, som en kallelse till återkomst.

Vi tror på den naturliga skönheten hos en blomma med en ren doft som vårdas ur den ensamma mörka leran. Vi vördar en blomma med tunna kronblad som lutar sig mot varandra kärleksfullt utan val. Det finns en gnista i konstnärens dröm som en uppenbarelse som har uppstått, ett utbrott av en process av lugn kontemplation och observation. I den antika huvudstaden denna säsong finns lotus överallt i dammar och sjöar. Minnena bevarar poetiska bilder av lotus och nu charmen av blad, blommor och ren doft som dröjer sig kvar mitt i antika mausoleer och tempel, fridfulla byar.

Jag är inte alltför förvånad över antalet på mer än 30 storskaliga målningar, vissa upp till 4 meter stora, som konstnären förbereder sig för att presentera i den här utställningen. För det är en snabb handling som har bryggt. En långvarig inkubation och befruktning som har spirat tills den exploderar. Det finns ingen överdriven tvekan eller famlande här. Det är medvetandets flöde som leder till färger och penseldrag, lugnt men beslutsamt, hängivet och fritt.

Maché-delen med den imponerande tekniken att skapa textur har skapat känslomässiga effekter för motivet i berättelsen som författaren vill berätta. Lagren av tegelstenar från Imperial Citadel, tidens dimma och den milda, klara blå himlen och löven, den rena, heliga vita färgen av blommande kronblad... Och det meditativa tillståndet uttrycks upprepade gånger med många former, även om det medvetet är suddigt som bakgrund för berättelsen, men det väcker många känslor hos betraktaren.

Inför ”Tam Quan”, ”Tu Dien”, ”Vong Xua”, ”Tiep Noi” verkar vi vara tillbaka, med fötterna som kysser marken. Och med Lotusdansen, Lyckolandet, Begäret… med de flödande, överflödande färgerna som inte behöver kontrollera avståndet mellan målningen och verkligheten, känns det som att betraktaren vidrör det tysta land som vi alltid önskar att bo i.

För femton år sedan var den första målningen som den unge studenten Le Hoa färdigställde och som en tysk lekman valde att köpa Lotusstilleben. Och sedan, med motivet för hundratals målningar som Hoa uttryckte under processen att söka efter sin egen väg, är spåren i hans konstnärliga praktik alla fästa vid och har doften och färgen av denna speciella blomma.

Hoa delade:

– Jag minns inte hur många lotusmålningar jag har ritat, precis som alla konstnärer har ritat den här blomman mer än en gång. Men den här gången vill jag verkligen göra något annorlunda, förnya mig själv, förnya mina målningar. Lotus handlar nu inte längre bara om att rita blommor, löv eller grenar, utan den fördjupar sig också i vardagliga berättelser och många djupa filosofier som människor står inför.

Det är uppriktiga känslor för landet, lite vandring och filosofiska färger, önskan att skicka till publiken att följa vägen: Sanning - Godhet - Skönhet genom bilden av "LOTUS" - LOTUS.

När jag bläddrade igenom varje målning blev jag verkligt berörd av den unge konstnärens koncentration och outtröttliga kreativa arbete. Färgerna, penslarna och de noggrant uttänkta teknikerna lyste på duken med ett unikt, uttrycksfullt språk som var värt respekt.

Lotussäsongen. Mitt i lotussäsongen har även Hoas målningar blommat lotusblommor av kärlek och hopp om läkning och återkomst.

Målaren Le Hoa, född 1983 i Hue City. Han tog examen från konstuniversitetet med måleri som huvudämne och är medlem i Vietnams konstförening. Hoa vann första pris på utställningen som firade den traditionella dagen för vietnamesisk konst, organiserad av Thua Thien Hue-konstföreningen, år 2016; fick Buu Chi-priset i Hue 2017; deltog i utställningen i Mekongflodsregionen i Thailand i december 2013; deltog i utställningen "Dutch Color Rendezvous" på Ho Chi Minh -konstmuseet år 2014; år 2011 och 2017 ställdes hans målningar ut på National Youth Fine Arts Festival i Hanoi...

[annons_2]
Källa