Längs den slingrande sluttningen täckt av fläckar av kosmosblommor tycktes människor och fordon vandra in i ett grönskande tak. En sval bris, mild som en vaggvisa, vävde sig genom bambulundarna som bildade en skimrande stig badande i solljus. Små hus låg fridfullt inbäddade på sluttningen, lugna och fridfulla. Hue har pittoreska vägar och förortsområden. Ljudet av duvor som kuttrade ekade från de röda tegeltaken och de oputsade tegelfönstren. En dörröppning, som frammanade bilden av en mediterande person med enkla drag, kikade fram bakom en gyllene bambukvist. Jag kände genast igen huset jag letade efter.
Det unga konstnärsparet Le Hoa och Minh Thi, med sina två unga söner, höll på att arrangera klasar av tidig longan i flera små påsar. Tidig Hue-longan, som odlas i den kuperade terrängen, har tjockt, fast fruktkött, är inte för krispigt, har en subtilt söt smak och är mycket doftande. Vi stod framför ett rum på cirka 40 kvadratmeter, med målningar som täckte väggarna, prydligt staplade i noggrant inslaget skum för konservering. Hoa sa glatt:
- Det här är målningarna som förbereds för en separatutställning som kommer att hållas i augusti på Vietnam Fine Arts Associations utställningshus i Hanoi .
Det är känt att Hoa under de 15 år som gått sedan hon tog examen från Hue University of Fine Arts har deltagit i ett flertal grupputställningar lokalt, nationellt och i regionen, mottagit många utmärkelser och lockat samlare och konstentusiaster till sig uppmärksamhet.
Född och uppvuxen i den antika huvudstadens konstnärliga vagga utforskar Hoas målningar berättelser genomsyrade av tidens subtila spår, stilleben fulla av nostalgi och nyanser av dåtid och nutid blandade i grova, böljande lager av maché. Med fokus på texturtekniker och hur former kombineras, har Hoas målningar en distinkt färgton, lätt igenkännbar genom sina skildringar av forntida mossa, gamla tegelväggar, soliga trädgårdshörn och poetiska floder... som den djupa, jordiga doften av hemlandet, som en kallelse till återkomst.
Vi tror på blommans naturliga skönhet med dess rena doft, närd ur den mörka, ensamma leran. Vi vördar en blomma med fina kronblad som lutar sig kärleksfullt mot varandra utan val. Det finns en gnista i konstnärens dröm, likt en redan formad föreställning, ett utbrott av lugn kontemplation och observation. I den antika huvudstaden denna säsong kan lotusblommor hittas överallt i dammar och sjöar. Minnet bevarar poetiska bilder av lotusblommor, och nuet är lockelsen i deras blad, blommor och rena doft, subtilt närvarande bland forntida gravar och tempel, och fridfulla byar.
Jag blev inte alltför förvånad över antalet på över 30 storskaliga målningar, vissa upp till 4 meter, som konstnären förberedde för denna utställning. Det var ett snabbt, noggrant planerat projekt. En länge uppehållen dröm, en dräktighet som äntligen utbröt. Det fanns ingen överdriven tvekan eller förhalning här. Det var ett flytande flöde av medvetande som ledde in i färgerna och penseldragen, lugnt men ändå beslutsamt, hängivet och ohämmat.
Machén, med sina imponerande texturskapande tekniker, har skapat känsloladdade effekter för ämnet i den berättelse författaren vill berätta. Tegellagren i den kejserliga citadellen, tidens dimma, den milda, klara blå himlen och löven, den rena, heliga vita färgen hos blommande blommor... Och det meditativa tillståndet uttrycks upprepade gånger genom olika former, medvetet suddat ut som bakgrund till berättelsen, men det framkallar en stor mängd känslor hos betraktaren.
Inför "Tre portar", "Fyra ansikten", "Forntida ekon" och "Kontinuitet" känner vi oss som om vi transporteras tillbaka, våra fötter vidrör jorden. Och sedan, med Lotusdansen, Lyckans land och Strävanden... med sina överflödande, flödande färger som överskrider gränserna mellan målning och verklighet, känner betraktaren sig som om de vidrör den lugna sfär vi alltid längtar efter att vistas i.
För femton år sedan var den första målningen som den unge studenten Le Hoa färdigställde och som köptes av en tysk lekmanbuddhist ett stilleben av lotusblommor. Sedan dess har hundratals målningar avbildat olika teman under hans resa i sökandet efter sin egen unika stil, och kännetecknen för hans konstnärliga praktik har alla varit sammanflätade med och genomsyrade av doften och skönheten hos denna speciella blomma.
Hoa delade:
– Jag minns inte exakt hur många lotusblommor jag har målat, precis som de flesta konstnärer har målat den här blomman mer än en gång. Men den här gången ville jag verkligen göra något annorlunda, återuppfinna mig själv och mina målningar. Lotusblomman handlar inte längre bara om att måla blomman, bladen eller grenarna; det handlar om att fördjupa sig i vardagliga berättelser och djupa filosofier som människor möter.
Det är ett uppriktigt uttryck för kärlek till hemlandet, en touch av reslust och till och med en filosofisk underton, en önskan att vägleda betraktaren mot Sanningens, Godhetens och Skönhetens väg genom bilden av "LOTUS" - lotusblomman.
När jag bläddrade igenom varje målning blev jag verkligen berörd av den unge konstnärens koncentration och outtröttliga kreativa ansträngning. Färgerna, penslarna och de noggrant uttänkta teknikerna lyste på duken och avslöjade ett unikt och beundransvärt uttrycksspråk.
Lotussäsongen. Mitt i lotussäsongen blommar även Hoas målningar med lotusblommor som visar kärlek och hopp om läkning och återkomst.
| Konstnären Le Hoa, född 1983 i Hue City, tog examen från University of Arts med huvudämne i måleri och är medlem i Vietnam Fine Arts Association. Hoa vann första pris på utställningen som firade den traditionella vietnamesiska konstdagen, organiserad av Thua Thien Hue Fine Arts Association, år 2016; fick Buu Chi-priset i Hue år 2017; deltog i utställningen i Mekongflodsregionen i Thailand i december 2013; deltog i utställningen "Meeting Point of Dutch Colors" på Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts år 2014; och under 2011 och 2017 ställdes hans målningar ut på National Young Artists Festival i Hanoi… |
[annons_2]
Källa
Kommentar (0)