Uppkomsten av oberoende animation

Gints Zilbalodis film "Flow" (på bilden) producerades i Lettland med en budget på endast 3,7 miljoner dollar. Berättelsen i "Flow" är enkel, kretsar kring djurvärlden och utan dialog. Ändå uppnådde "Flow" extraordinära saker. Dess biljettintäkter översteg produktionsbudgeten med mer än tio gånger, och filmen vann nästan alla stora animationskategorier på Golden Globes och Oscarsgalan. Det var också den första lettiska filmen i historien att vinna en Oscar. Regissören Gints Zilbalodis delade sina tankar om "Flows" framgång och sa: "Jag är verkligen rörd av det varma mottagandet från alla. Med 'Flow' hoppas jag att filmen kommer att öppna dörrar för oberoende animationsfilmskapare runt om i världen."

Framgången med "Flow" har fått många att ompröva värdet av oberoende animation. Oberoende filmer har inte stora budgetar, enkla specialeffekter eller kända röstskådespelare; deras handlingar är enkla, men de har en unik dragningskraft. Till exempel "Memoir of a Snail", en oberoende australisk animation. Regisserad av Adam Elliot, använder "Memoir of a Snail" stop-motion-animation i kombination med mörk humor. Till skillnad från många animerade filmer som ofta målar upp en rosenröd bild, presenterar "Memoir of a Snail" vuxenvärldens hårda verklighet. Den följer tvillingarna Grace och Gilberts kamp för överlevnad, separerade av sina föräldrars död på 1970-talet.

På samma sätt romantiserar inte Michel Hazanavicius "Den värdefullaste lasten" livet. Hazanavicius animerade värld skildrar livet med dess många oundvikliga omständigheter och den smärta som måste övervinnas. "Den värdefullaste lasten" är baserad på en novell av Jean-Claude Grumberg, som utspelar sig under Förintelsen. En skogshuggare och hans fru riskerar sina liv för att rädda ett nyfött barn som kastas från ett tåg på väg till nazisternas koncentrationsläger Auschwitz. Hazanavicius berättade att han kunde ha gjort en live-action-film baserad på denna berättelse, men valde animation eftersom han ansåg att animation var ett mer ärligt tillvägagångssätt.

Faktum är att nästan alla oberoende animerade filmer tenderar att välja berättelser riktade till vuxna. I dessa filmer är scenerna ofta mer realistiska och gripande, som till exempel "Vals med Bashir" om Libanonkriget 1982, eller "Persepolis" om en iransk flickas mognadsresa under den islamiska revolutionen...

Å andra sidan kräver oberoende animerade filmer exceptionell kreativitet från filmskapare. Ett utmärkt exempel är hur den franske regissören Michel Gondry fokuserar på att skapa sina egna animerade filmer. Han skapade den fantastiska och absurda berättelsen "Maya, ge mig en titel" baserad på titlar som hans unga dotter Maya valde. Till exempel inspirerade titeln "Maya i havet med en flaska ketchup" berättelsen om en ung flicka som försöker hindra flaskor från att förorena världshaven. Samtidigt använder Gondry färgglad pappersklippsanimation, en teknik som går tillbaka till 1926. Denna teknik användes i Lotte Reinigers "Prins Achmeds äventyr", den äldsta bevarade animerade serien. Samtidigt föredrar filmskaparna Stephen och Timothy Quay att använda stop-motion-animation med dockor för sitt verk "Sanatorium under timglasets tecken".

Som man kan se, tillför oberoende animatörers kreativitet alltid något nytt, vilket ger deras verk en unik identitet och lockar tittare.

BAO LAM (Sammanställt från The Guardian och South China Morning Post)

Källa: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html