Välbekanta minnen
När man läser "Återkomstens sång" är varje läsare som att vända lager av minnen, varje rike av längtan. Genom hela diktsamlingen finns bilder som förknippas med Binh Nguyen Trangs namn, såsom mars, kapokblommor, duggregn, båtar och floder... Dessa bilder är inte nya, de har till och med blivit en "gemensam tillgång" i poesin, men under Binh Nguyen Trangs penna får de en unik vitalitet, en rytm som är mild, innerlig och ändå gripande.
Hennes poetiska rum är Norra Deltats rum, där det finns tysta färjelägen, slingrande floder som flyter genom otaliga årstider av minnen, och där kapokblommorna blommar rött varje mars som en tidssignal.
Där är landskapet inte bara landskap, utan har blivit en del av själen, av nostalgi: "Kanske är det en lång historia/Hemsöker mig med duggregn och risblommor/Och den tusenåriga färjebryggan bleknar aldrig sin färg/Så till och med dess hållning är uråldrig och mossbeklädd" (Varje mars kommer). Eller som: "Aldrig har mars varit så sorglig/När du en regnig dag tar mig över floden/Blommorna är så bleka på eftermiddagen på minnenas brygga/Tyst röda, ångrar en sida poesi" (Till min syster, mars).
Verserna är som en mycket mild suck. "Rinnande regn", "risblommor", "färjelandning" – allt verkar höljt i en dimma av nostalgi, vilket får läsaren att känna tidens osäkerhet, minnets bräcklighet. Det är ett minne som inte kan namnges tydligt, men som alltid är närvarande, alltid återkommande i sinnet.
Emotionell axel - modern
En av höjdpunkterna i diktsamlingen är bilden av modern – en återkommande, bestående och gripande bild. Modern i Binh Nguyen Trangs poesi är inte en idealiserad bild, utan en mycket verklig, mycket jordnära mor: hårt arbetande, trött och kämpande, men ändå medkännande och varm.
Mor förknippas med mars – kapokblommornas månad, med magra tider, med fattigdom och namnlösa umbäranden: ”Det året födde min mor mig under hungersnöden / Mars, en tid av umbäranden, kapokblommor föll i kalkgropar / Far var borta, den bitande kylan under förbannelsetiden / Mor var genomdränkt av svett, jag grät när jag föddes” (Marsens sorger).
Och det är: ”Mitt hjärta värker över den livliga landsbygden/Min mors ansikte är som ett stormigt fält/De fylliga kornen lämnar hemlandet, de tomma kornen stannar kvar i boet/Med det varma gyllene halmen från min mors händer som ger skydd” (Att minnas mor i den regniga eftermiddagen).
Här är poesin inte längre bara språklig ornamentik utan en bit av livet. Mycket specifika detaljer: "hungersnöden", "risblommor som faller ner i kalkgropen", "Lady Bans köld", "svett"... har skapat ett helt hårt, realistiskt rum. Inom det rummet är moderns framträdande inte bara en bild utan en symbol, en symbol för uppoffring och villkorslös kärlek.
Man skulle kunna säga att modern är diktsamlingens "känslomässiga axel". I varje dikt, vare sig direkt eller indirekt, är bilden av modern subtilt närvarande och fungerar som ett andligt ankare för poeten att återvända till. Och kanske är "återvändardagen" i diktsamlingens titel inte bara en återkomst till hemlandet, utan också en återkomst till modern, till varje människas djupaste rötter.
Som nämnts ovan innehåller denna diktsamling många dikter skrivna av författaren under hans skoltid, så sommar, tentaperiod och avsked dyker upp ofta. Kanske gav dessa oskyldiga år under skoltaket poeten mycket material för att skriva verser som har berört hjärtan hos så många människor, särskilt poesiälskare från 70- och 80-talens generationer som jag själv: ”Du hör inte bara den underbara harmonin / Ännu en tentaperiod väntar vid tröskeln / Dina ögon röda och dina läppar röda i sommar / Ditt bröst fullt av lysande drömmar” (För tentaperioden).
Det kan också vara: ”Skolgrindarna har stängts bakom mig / Jag går genom gatorna i rock och skor / Och nu känns till och med dikten konstig / Mina fötter känns ovana i morgonljuset” (Munitioner över examensdagen).
Det värdefulla i Binh Nguyen Trangs poesi är dess uppriktighet. Hon försöker inte återuppfinna sig själv med överdrivna formella innovationer, utan förblir trogen sin lyriska, milda och känslomässigt rika ton. Det är just denna enkelhet som skapar dess kraft. För poesi handlar i slutändan inte om att visa upp teknik utan om att beröra hjärtat.
Poeten anförtrodde sig en gång: ”Många poetiska bilder och idéer som var bekanta på min tid har blivit främmande för unga läsare idag.” Detta är sant i ett snabbt föränderligt modernt liv, där ”färjelägen”, ”duggregn” och ”risblommor” inte längre finns i många människors dagliga upplevelser.
Men just av denna anledning blir Binh Nguyen Trangs poesi desto mer nödvändig, som en bro som förbinder läsarna tillbaka till värderingar som en gång var mycket nära varandra, en gång en oumbärlig del av deras andliga liv.
"Sången om hemkomsten" är inte bara en diktsamling, utan en resa. Denna resa tar läsaren genom minnenas sfärer, genom svunna år, till insikten att: Djupt inom varje människa finns det alltid en "grön dag", en ungdomstid, en plats för kärlek, en plats att återvända till.
När diktsamlingen avslutas är det kvarvarande intrycket inte de specifika orden i sig, utan snarare en varm, mild men ändå gripande känsla. Det är känslan av någon som återvänder hem efter en lång resa, står framför sitt gamla hus, betraktar tidens spår och plötsligt inser: oavsett hur mycket tid som går, kan dessa minnen inte blekna.
Och "The Song of Homecoming" har på sitt eget unika sätt blivit ungdomens hymn – en sång som för oss tillbaka till kärleken, till vårt hemland, till våra rötter och framför allt tillbaka till det djupaste jaget i våra själar.
Källa: https://giaoducthoidai.vn/tu-trang-sach-khuc-ca-cua-ngay-xanh-post778008.html
Kommentar (0)