Trender inom kulturbranschen

Kulturindustrier är sektorer som producerar, skapar och sprider kulturella och konstnärliga produkter och tjänster genom industriella och kommersiella metoder, ofta skyddade av upphovsrätt.

Denna sektor kombinerar kreativitet, teknologi och näringsliv, samtidigt som den bevarar och utnyttjar kommersiellt värde, bidrar till ekonomin , berikar allmänhetens andliga liv och stärker nationens mjuka makt.

Generellt sett inkluderar kulturnäringarna vanligtvis kärnsektorer som film och musik .   television , förlagsverksamhet , videospel , modedesign , scenkonst och   Kulturturism. Vissa länder inkluderar även hantverk, sport och reklam. Vissa länder inkluderar till och med etnisk mat och traditionell medicin. I vilken utsträckning kulturnäringar grupperas tillsammans eller separeras beror på om de inkluderas som en helhet.

År 2014 identifierade Vietnam officiellt uppgiften att utveckla kulturindustrin vid sidan av att bygga och fullända kulturmarknaden. Resolution 33-NQ/TW och strategin för utveckling av kulturindustrin (2016) gav för första gången specifika strategiska riktlinjer, med tydligt definierade mål, områden och lösningar för utveckling (fram till 2020, med en vision till 2030). Den 13:e nationella partikongressen betonade vikten av att främja utvecklingen av kulturindustrin och ansåg det vara ett av de strategiska genombrotten för hållbar nationell utveckling. Särskilt anmärkningsvärda är nya dokument (den andra strategin (2025) om utveckling av kulturindustrin fram till 2030, med en vision till 2045, resolution nr 80-NQ/TW (2026)) om utvecklingen av vietnamesisk kultur, och dokumenten från den 14:e partikongressen (2026). Partiet och staten har placerat strategin för utveckling av kulturindustrin på en högre nivå. Kultur- och konstnärsindustrin definieras som själva sinnebilden av kombinationen av innehållsskapande med teknologi och digital transformation med gränsöverskridande marknader. De är en endogen, dynamisk drivkraft och ett regelverk för hållbar utveckling, med potential att bidra avsevärt till BNP och export, konkurrera internationellt, skydda och främja nationell kulturell identitet, utöka integrationen och stärka nationens mjuka makt. Staten har åtagit sig att investera minst 2 % av budgeten i CTE-sektorer, samtidigt som man fortsätter att förbättra lagar, mekanismer och policyer för att uppmuntra och främja utvecklingen av CTE till en ny nivå. Även om partiets och statens politik i Vietnam började senare än i utvecklade länder, är den nu uppdaterad och implementerad i linje med globala trender.

Globalt sett är kulturindustrins bidrag till BNP cirka 4 %, där utvecklade länder vanligtvis ligger mellan 4 % och 7 % beroende på statistisk omfattning och storleken på varje lands ekonomi. Storbritannien och Sydkorea har nått 9 %. När det gäller mervärde leder USA och nådde över 1,2 biljoner dollar år 2024, följt av Kina med nästan 1 biljon dollar, Japan med 280 miljarder dollar, Storbritannien med 180 miljarder dollar, Tyskland med 160 miljarder dollar, Italien med 150 miljarder dollar, Frankrike med 125 miljarder dollar och Sydkorea med 120 miljarder dollar. Exportvärdet av kulturindustrins produkter är nästan 2 biljoner dollar, varav 70 % kommer från de 10 största länderna. Kina och USA exporterar hundratals miljarder dollar årligen, medan andra länder exporterar tiotals miljarder dollar. De viktigaste kulturindustrierna med välkända varumärken i USA är film, musik, tv, underhållningsprogramvara och multimedia. Kinas styrkor ligger inom film (särskilt historiska filmer och kampsportsfilmer), hantverk, leksaker, kulturturism och videospel; Japans inom serier, animation och videospel; Sydkoreas inom musik (K-Pop) och tv-dramer; och utvecklade europeiska länder inom mode, kosmetika och sport.

Inom ASEAN anses Singapore och Thailand ha de mest utvecklade kulturindustrierna. Singapores styrkor ligger i dess roll som ett internationellt innovationscenter, scenkonst och global evenemangs- och utställningsorganisation; Thailand utmärker sig inom film, musik, mode och kulturturism (främjar nationell kulinarisk identitet och traditionell medicin); Indonesien inom hantverk , musik och videospel; Filippinerna inom animation, musik och scenkonst; och Malaysia inom animation, videospel, lokal mat och kulturturism. Andelen kulturindustrier i dessa länder varierar från 5–7 %. Den allmänna globala trenden är att utveckla kulturindustrier till en ledande "icke-förorenande" sektor, som ger betydande bidrag till BNP och export, främjar digital omvandling, expanderar gränslösa marknader i cyberrymden, bygger nationella och internationella varumärken, främjar lokal identitet och konkurrerar genom mjuk makt.

De kulturella och konstnärliga näringarna i Vietnam definieras av 10 sektorer: film; konst, fotografi och utställningar; scenkonst; programvara och underhållningsspel; reklam; hantverk; kulturturism; kreativ design; tv och radio; och publicering. Under perioden 2025-2030 kommer Vietnam att fokusera på att utveckla sex nyckelsektorer: film, scenkonst, programvara och underhållningsspel, reklam, hantverk och kulturturism.

År 2025 förväntas Vietnams kulturindustri nå nästan 20 miljarder USD, vilket motsvarar 4,2 % av BNP (med en BNP på 476 miljarder USD), vilket placerar den i medelinkomstgruppen globalt och i den övre medelinkomstgruppen inom ASEAN. Målet är att uppnå 7 % (motsvarande 56 miljarder USD år 2030) respektive 9 % (motsvarande 135 miljarder USD år 2045). Exporten av kulturindustriprodukter förväntas växa med i genomsnitt 7 % (år 2030) respektive 9 % (år 2045). Det finns också 5 till 10 nationella varumärken inom kulturindustrin (år 2030). Vietnam strävar efter att bli en utvecklad kulturindustrination i Asien, ranka bland de 3 bästa i ASEAN och topp 30 globalt när det gäller Soft Power Index och exportvärde av kulturindustriprodukter.

Intäktsmålen för varje bransch (motsvarande USD) fram till 2030 fastställs (från högsta till lägsta): (1) Programvara och underhållningsspel 50 miljarder; (2) Kulturturism 31 miljarder; (3) Hantverk 6 miljarder; (4) Reklam 3,2 miljarder; (5) Kreativ design 2 miljarder; (6) TV och radio 1,3 miljarder; (7) Bio 500 miljoner; (8) Scenkonst 430 miljoner; (9) Konst, fotografi och utställningar 124 miljoner; (Förlagsbranschen har inget specifikt intäktsmål). Struktur: Programvara och underhållningsspel står för 53 %, kulturturism står för 33 %, andra branscher står för 14 %. Den huvudsakliga utvecklingsriktningen är att kombinera innehållsskapande med teknik och marknad, där den digitala kulturindustrin står för en dominerande andel på över 80 %.

Storstäder har generellt sett ett komplett utbud av kulturindustrier som en del av den nationella strategin, med infrastruktur, marknader, ledande inom mervärde och export av kulturella produkter, och ett betydligt högre bidrag till GRDP jämfört med det nationella genomsnittet. Hanoi (UNESCO:s kreativa stad) fokuserar på kreativ design, kulturarv och konst, där kulturindustrier bidrar med cirka 5,3 % till GRDP år 2025, med målet 9 % (2030) respektive 12 % (2045). Ho Chi Minh-staden (ledande centrum för kulturindustri) bidrar med 5,7 % till GRDP (2025), med målet 7,2 % (2030) respektive 9 % (2045). De högsta bidragen kommer från viktiga sektorer som film, spel, scenkonst och kulturturism. Da Nang (Central Heritage & Creative Center). Fokus ligger på kulturturism, digital industri och spel. Målet är att bidra med 5,8 % till GRDP (2025), med mål på över 10 % (2030) och 13 % (2045). Hue (kulturarvs- och festivalstad): Fokus på att utveckla nattekonomin, livekonst, mat och ao dai-huvudstaden (traditionell vietnamesisk klädsel), kopplad till den antika huvudstadens arv. Staden har redan bidragit med 4,5 % till GRDP, med mål på 7 % (2030) och 12 % (2045). Generellt sett står underhållnings-, kulturturism- och reklamsektorerna i städer för över 85 % av stadens GRDP-bidrag, medan andra sektorer bidrar med 15 %.

Andra orter har mer begränsad infrastruktur, särskilt marknader, och fokuserar främst på att utveckla kulturturism, festivaler, scenkonst och hantverk. Väldigt få kulturindustrier bedriver direkt kommersiell verksamhet; deras fokus ligger främst på aktiviteter som filmskapande, besök på historiska platser och museer, underhållning på turistområden och attraktioner samt försäljning av hantverk och souvenirer. Kulturturism är den viktigaste delen, men den genererar få direkta intäkter, främst genom att locka turister och förlänga deras vistelse, vilket ökar intäkterna från boende, mat och shopping. Festivaler, inklusive stora, säljer ibland biljetter (som Hung Temple Festival), medan andra inte gör det, såsom Moc Chau Ethnic Culture Festival i Son La, men de bidrar fortfarande indirekt till intäkter från andra tjänster. Andra kulturella aktiviteter, inklusive sport, är mestadels serviceinriktade, utan biljetter och genererar få intäkter från andra tjänster (mat, boende, shopping). I bergsprovinser är det endast professionella biografer som är kommersiella anläggningar, medan mobila filmvisningsteam tillhandahåller tjänster. Professionella scenkonstaktiviteter är också främst för allmännyttiga ändamål. Vissa lokala konstgrupper uppträder för besökande grupper och får ersättning, men den är inte betydande. Icke-kommersiella kulturella aktiviteter, som är samhällsnyttiga aktiviteter, räknas vanligtvis inte som intäkter men bidrar ändå med en del av kostnaderna till provinsernas GRDP. Generellt sett står kulturturism för en överväldigande andel (över 80 %) av kultursektorns bidrag till GRDP i provinserna, medan andra sektorer endast står för 20 %.

I framtiden kommer digital transformation att bidra till att expandera marknaden i cyberrymden, inte begränsad av geografiska gränser, utan omfattar nationella och globala marknader, särskilt genom onlineplattformar som YouTube, Spotify, Netflix, Amazon Kindle, TikTok, etc. Lokal kulturell identitet tenderar att betonas, i linje med konsumenternas smak. Således blir orter, särskilt bergsprovinser och etniska minoritetsregioner, en fördel. Inte bara i utvecklade städer och provinser, utan även i bergsprovinser som Son La, finns det allt fler individuella kanaler som producerar och sänder innehåll som introducerar etniska gruppers kultur (festivaler, bröllop, begravningar, skönhetstävlingar, etniska danser och sånger, landskap, byar, etnisk mat, traditionellt hantverk, hantverk, OCOP-produkter, turistmål, boenden i hemmet, upplevelsebaserade aktiviteter...). Det finns till och med kanaler som vägleder människor i att utöva hälsoövningar och dansa hemma... Publicering och sändningar på internet genererar direkt reklamintäkter och bidrar till att främja försäljningen av lokala produkter och locka turister till området. Det globala reklamvärdet beräknas nå 1,2 biljoner USD år 2025, varav digital och social medieannonsering står för 80 % och tryckta medier endast 20 %. Dessutom attraherar dessa enskilda sändningskanaler avsevärt stöd och hjälp från organisationer och individer både nationellt och internationellt. Lokalt är den tidigare Vinh Long Provincial Television Station, som inte använder statliga budgetmedel och till och med betalar skatt till staten, bland de 1 000 ledande företagen (nästan 1 000 miljarder VND/år). Detta beror också på dess framgångsrika utveckling av onlinemarknaden, som genererar intäkter från upphovsrätt och reklam (enbart YouTube-kanalen tjänar 4 miljoner USD årligen, motsvarande över 105 miljarder VND). Den viktigaste frågan är att utvecklingen av onlinemarknaden för kulturella och konstnärliga produkter måste gå hand i hand med förbättrad ledningskapacitet, statistik, upphovsrättsskydd och barnskydd.

Att utveckla statistiska kriterier för att utvärdera kulturindustrier är också en viktig fråga. Sedan 2016 har strategin för kulturindustrins utveckling tagit upp behovet av att undersöka och utveckla statistiska kriterier för att utvärdera kulturindustriernas intäkter och mervärde. Hittills följer dock årlig statistik på nationell och provinsiell nivå om kulturindustrier fortfarande traditionella indikatorer och begränsar den till konst- och underhållningsindustrier, som endast står för en mycket liten andel av BNP/BRP. Majoriteten är fortfarande blandad med andra sektorer (hantverk ingår i industrisektorn, underhållning för turism ingår i turistsektorn, radio och tv ingår i informations- och kommunikationssektorn...). År 2024 uppvisade förhållandet mellan konst- och underhållningssektorn och andra kulturindustrier i BNP/BRP-strukturen en betydande skillnad, med ett förhållande på 1/3-7 (rikstäckande 0,63/4,2; Hanoi 0,75/5,3; Ho Chi Minh-staden 0,93/5,7; Da Nang 1,75/5,8...). Andra orter har endast inkluderat statistik om konst- och underhållningssektorn och har ännu inte beräknat de andra kulturnäringarna, men skillnaden är sannolikt mycket stor. De flesta orter baserar sina mål på nationella indikatorer för kulturnäringens utveckling: utvecklade städer och provinser strävar efter högre än det nationella genomsnittet; genomsnittliga provinser strävar efter samma som det nationella genomsnittet; och mindre utvecklade provinser strävar efter lägre än det nationella genomsnittet. Provinser som är begränsade till konst- och underhållningssektorn har enligt aktuell statistik mycket låga mål. Till exempel, i regionen Northern Midlands and Mountains strävar Dien Bien-provinsen efter att kulturnäringarna ska stå för 5 % av BBP (2030) och 7 % av BBP (2045). Samtidigt strävar Son La-provinsen bara efter 0,7 % och 0,9 %, även om Son La för närvarande har en högre bidragsgrad från konst- och underhållningsindustrin än Dien Biens (0,49 jämfört med 0,36). Med tanke på denna situation undersöker vissa orter (Hanoi City, Hue City) proaktivt ett system med statistiska indikatorer för att utvärdera kulturnäringarna. När man beräknar alla 10 kulturnäringar är det nödvändigt att subtrahera de delar som länge har blandats in med andra näringar. Därför är den mest standardiserade metoden att ha en uppsättning indikatorer som tillämpas på nationell och provinsiell nivå över hela landet, i linje med de statistiska indikatorerna för andra näringar.

         Phan Duc Ngu

Källa: https://sonla.dcs.vn/tin-tuc-su-kien/noi-dung/xu-huong-cong-nghiep-van-hoa-7923.html