บุคคลที่อยู่เบื้องหลังการสนับสนุนของหวงตรัม
หลังจากช่วงเวลาเตรียมตัว ฮวง ตราม กลับมาพร้อมมิวสิกวิดีโอเพลง "ไก่เงะ" โดยมี โฮ ฮว่าย อานห์ เป็นผู้แต่งเพลง ฮา กวาง มินห์ เป็นผู้เขียนเนื้อเพลง ดวง เค เป็นผู้เรียบเรียงดนตรี และฮว่าง ฮุย หลง เป็นผู้ผสมเสียงและมาสเตอร์ริ่ง
แตกต่างจากเพลงบัลลาดที่ทำให้เขาโด่งดัง ผลงานใหม่นี้เลือกใช้เพลงพื้นบ้านร่วมสมัย ผสมผสานองค์ประกอบของป๊อป อิเล็กโทร และร็อก เข้ากับเนื้อเพลงที่สะท้อนถึงสไตล์ดนตรีพื้นบ้านของเหงะติ๋ง
ฮวง ตราม กล่าวว่า เธอทราบดีว่านี่ไม่ใช่ทิศทางใหม่ในตลาด เพลง เพราะศิลปินหลายคนได้สำรวจวัฒนธรรมพื้นบ้านในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา



เมื่อถูกถามว่าเธอรู้สึกกดดันหรือไม่ที่มาทีหลัง นักร้องสาวกล่าวว่า "ฉันเป็นผู้มาทีหลัง เป็นผู้สืบทอด – สานต่อมรดกของทุกคนที่มาก่อนฉัน และสานต่อสิ่งที่พ่อของฉันทำมาเป็นเวลานาน บรรพบุรุษของเรามีคำกล่าวเกี่ยวกับการไหลเวียนของวัฒนธรรม และถ้ามันเป็นการไหลเวียน ไม่ว่าจะเป็นต้นน้ำ กลางน้ำ หรือปลายน้ำ ทุกตำแหน่งล้วนสวยงามและสำคัญ ฉันไม่ได้อ้างว่าตัวเองเป็นผู้นำเทรนด์ แต่ฉันจะสานต่อและทำให้มันดียิ่งขึ้นทุกวัน"
หนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจของมิวสิกวิดีโอคือการปรากฏตัวของศิลปินแห่งชาติ เทียน ดวง ในช่วงร้องเพลงพื้นบ้าน ตามที่ ฮึง ตรัม กล่าว นี่ไม่ใช่แค่การปรากฏตัวในฐานะแขกรับเชิญ แต่ยังเป็นวิธีที่เธอใช้เชื่อมโยงเรื่องราวของครอบครัวเข้ากับผลงานเพลงของเธอด้วย
นักร้องกล่าวเสริมว่า แนวคิดสำหรับ เพลง "Gái Nghệ" (สาวเงะ ) มาจากคำแนะนำของพ่อของเธอ คือศิลปินแห่งชาติ เทียน ดุง ผู้ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านแนววีเจมมานานหลายปี
“พ่อของผมเคยบอกว่า ในระหว่างการเดินทาง หากวันหนึ่งผมได้หยุดพักและมีเวลาว่าง ผมควรทำอะไรสักอย่าง แม้เพียงเล็กน้อย เพื่อแสดงความกตัญญูต่อบ้านเกิด ผมจะจดจำคำพูดเหล่านั้นไว้เสมอ” นักร้องเล่า
นักร้องเจ้าของเพลง "Em gái mưa" (สาวน้อยสายฝน ) เปิดเผยว่า เธอไม่ได้เริ่มทำงานในโปรเจกต์นี้ทันทีหลังจากได้รับคำแนะนำจากคุณพ่อ แต่ใช้เวลาหลายปีในการค้นคว้าเพื่อสร้างความมั่นใจในการสำรวจองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของบ้านเกิด นอกจากนี้ ศิลปินแห่งชาติ เทียน ดุง ยังให้การสนับสนุนเธอในการสร้างมิวสิกวิดีโอใหม่นี้ด้วย
“ฉันเป็นคนละเอียดรอบคอบ เมื่อพูดถึงเรื่องวัฒนธรรม ฉันอยากเข้าใจทุกอย่างอย่างถ่องแท้ก่อนที่จะลงมือทำอะไร ในช่วงปี 2000 พ่อของฉันทำมิวสิกวิดีโอเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านและทำนองดั้งเดิม ท่านให้กำลังใจฉันในเส้นทางนี้ จนกระทั่งฉันได้คำตอบทั้งหมดแล้ว เมื่อดนตรีมาเคาะประตูที่ถูกต้อง ฉันจึงตัดสินใจทำมิวสิกวิดีโอ” เธอกล่าว
ฮวง ตรัม เล่าว่ากระบวนการทำงานร่วมกับนักดนตรี โฮ ฮว่าไอ อัญ เป็นไปเร็วกว่าที่คาดไว้ นักร้องหญิงกล่าวว่าเพลงเสร็จสมบูรณ์ภายในเวลาประมาณสองชั่วโมงหลังจากที่เธอเสนอไอเดีย
“ฉันคิดว่าเพลงไม่สามารถแต่งเสร็จได้เร็วขนาดนั้น ถ้าศิลปินยังไม่มีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่ถูกต้อง มันไม่ใช่เรื่องของการเร่งรีบ แต่เป็นเรื่องของอารมณ์ที่สะสมมาเป็นเวลานาน รอคอยช่วงเวลาที่เหมาะสมที่จะระเบิดออกมาเป็นดนตรี” เธอกล่าวเสริม
เราคาดหวังอะไรได้บ้างจากภาพยนตร์เรื่อง Huong Tram?
ในอดีต ฮวง ตราม เป็นที่รู้จักจากเพลงบัลลาดที่ต้องใช้เทคนิคการร้องสูง เช่น "เอม ไก มัว" (สาวน้อยสายฝน) " ดุย มินห์ โล" (ชะตาของเราแตกสลาย ) " โช เอม กัน อัญ เทม ชุต นัว" (ขอให้ฉันได้ใกล้ชิดเธออีกนิด) ... แต่เพลง " ไก เหงะ" (สาวน้อยเหงะ อัน) แสดงให้เห็นว่านักร้องหญิงคนนี้กำลังทดลองทิศทางใหม่ทั้งในด้านดนตรีและภาพลักษณ์
เพลงนี้ผสมผสานดนตรีป็อป อิเล็กโทร และร็อก เนื้อเพลงอิงจากรูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านของ เหงะอาน และสำนวนพื้นบ้านที่คุ้นเคยมากมาย วลีต่างๆ เช่น "ถ้ารักก็รักให้มั่นคง ถ้ามีปัญหาก็ปล่อยให้มันเป็นปัญหาไป" หรือภาพของ "กระต่ายที่ยืนอยู่ริมป่า" ล้วนใกล้เคียงกับสำนวนพื้นบ้าน
เนื้อเพลงยังนำเอาสุภาษิตพื้นบ้านที่ว่า "เส้นทางสู่เหงะอานนั้นคดเคี้ยว" มาใช้สร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวจากเหงะอาน สาระสำคัญของเพลงนั้นตั้งอยู่บนความแตกต่างระหว่าง "เส้นทางที่คดเคี้ยว" กับความรู้สึกที่ตรงไปตรงมาของตัวละครหญิง
มิวสิกวิดีโอนี้ถ่ายทำในสถานที่ต่างๆ ในจังหวัดเหงะอาน โดยใช้ฉากที่คุ้นเคย เช่น ตลาดวิงห์ ย่านที่อยู่อาศัยเก่า สนามกีฬา และรายละเอียดต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตท้องถิ่น เช่น รถลาก พรมปูพื้นลายดอกไม้ เก้าอี้พลาสติก และเสื้อทีม ซงลัมเหงะอาน




แทนที่จะสร้างภาพบ้านเกิดขึ้นมาใหม่ในแบบที่ชวนให้คิดถึงอดีต ทีมงานเลือกที่จะผสมผสานองค์ประกอบของชีวิตประจำวันเข้ากับภาษาแฟชั่นและการจัดฉากสมัยใหม่ การออกแบบท่าเต้นสร้างขึ้นจากกลุ่มคนจำนวนมาก โดยผสมผสานการเคลื่อนไหวที่เด็ดขาดหลายอย่างเพื่อสร้างความแตกต่างกับภาพลักษณ์แบบดั้งเดิม
ตามคำบอกเล่าของหวงตรัม ชื่อ "ไก่เงะ" (สาวเงะ) มีความหมายสามชั้น "เงะ" หมายถึง เงะอาน บ้านเกิดของเธอ และยังหมายถึง "ศิลปิน" ซึ่งเป็นเส้นทางที่เธอกำลังเดินอยู่ นอกจากนี้ยังหมายถึง "ศิลปะ" ซึ่งเป็นคุณค่าที่สืบทอดมาจากครอบครัวของเธอที่มีประเพณีด้านดนตรีพื้นบ้าน
หลังจากโลดแล่นในวงการมาหลายปี นี่เป็นครั้งแรกที่หวงตรัมเลือกที่จะสำรวจเอกลักษณ์ของบ้านเกิดโดยตรงในโปรเจกต์ดนตรี แทนที่จะมุ่งเน้นเฉพาะจุดแข็งด้านเพลงบัลลาดซึ่งเป็นสิ่งที่ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับเธอ นักร้องสาวกำลังขยายขอบเขตการทดลองไปสู่ดนตรีที่มีอิทธิพลจากวัฒนธรรมท้องถิ่น พร้อมทั้งเปลี่ยนแนวทางการสร้างภาพลักษณ์ของเธอด้วย
การเลือกเพลงพื้นบ้านร่วมสมัยยังทำให้หวงตรัมสอดคล้องกับกระแสที่ศิลปินเวียดนามหลายคนกำลังทำอยู่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แทนที่จะเน้นนวัตกรรม นักร้องกล่าวว่าเธอเห็นว่านี่เป็นการเดินทางเพื่อสืบทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ และเป็นวิธีแสดงความรักต่อบ้านเกิดผ่านทางดนตรี
การตอบรับจากผู้ชมที่มีต่อเพลง "Gái Nghệ" (Nghe An Girl) เป็นตัวชี้วัดแรกของทิศทางใหม่ของหวงตรัม หลังจากที่นักร้องหญิงคนนี้ทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก และค่อยๆ กลับคืนสู่ตลาดเพลงในประเทศ
ที่มา: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-huong-tram-post1856268.tpo











