การอนุรักษ์ดนตรีจาม

ด้วยความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกากากุและดนตรีจาม ทำให้ "จิตวิญญาณ" ของดนตรีจามสะท้อนออกมาในแก่นแท้ของดนตรีในราชสำนักญี่ปุ่น และฟื้นคืน ดนตรี ญี่ปุ่นดั้งเดิมในใจของชาวญี่ปุ่น

ในเวียดนาม วัฒนธรรมชาติพันธุ์จามดำรงอยู่โดยธรรมชาติร่วมกับกลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ก่อให้เกิดวัฒนธรรมเวียดนามที่เป็นหนึ่งเดียว หลากหลาย และพัฒนาไปพร้อมๆ กัน

คุณค่าทางวัฒนธรรมของดนตรีเต้นรำชาติพันธุ์จาม (หรือดนตรีเต้นรำ) ไม่เพียงแต่เป็นความภาคภูมิใจของชาวเวียดนามเท่านั้น แต่ยังมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับดนตรีกากากุ (ดนตรีอันสง่างาม) ของญี่ปุ่นอีกด้วย การนำเสนอและการแสดงดนตรีเต้นรำพื้นเมืองจามซึ่งจัดโดยสถานทูตญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม แสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของดนตรีอันสง่างามของญี่ปุ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีและการเต้นรำของชาวจาม

การนำเสนอและการแสดงดนตรีและการเต้นรำพื้นเมืองของชาวจามที่ศูนย์ข้อมูลและวัฒนธรรม สถานเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำเวียดนาม เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม ดึงดูดผู้เข้าร่วมงานจำนวนมาก

ลักษณะเฉพาะของดนตรีรำชนเผ่าจาม

คุณเล ซวน โลย อาจารย์ประจำภาควิชาชาติพันธุ์วิทยา ผู้อำนวยการศูนย์วิจัยวัฒนธรรมจาม กล่าวว่า “เมื่อชาติใดยังมีผู้คน วัฒนธรรมก็จะคงอยู่ ดังนั้น วัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์โดยรวมและวัฒนธรรมจามโดยเฉพาะจะคงอยู่ตลอดไป ในเวียดนาม วัฒนธรรมจามดำรงอยู่ตามธรรมชาติ และเมื่ออยู่ร่วมกับวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อื่นๆ ก่อให้เกิดวัฒนธรรมเวียดนามที่เป็นหนึ่งเดียว หลากหลาย และกำลังพัฒนา ดนตรีและการเต้นรำของชาวจามก็ยังคงดำรงอยู่ตลอดไปในเทศกาลต่างๆ ตามขนบธรรมเนียม ประเพณี และความเชื่อพื้นบ้านของชาวจามในปัจจุบัน”

ในประวัติศาสตร์ชาติ ดนตรีและนาฏศิลป์ของชาวจามได้ปรากฏและพัฒนาอย่างงดงามภายใต้การดูแลของชาวจาม ท่วงทำนองดนตรีและนาฏศิลป์พื้นบ้านมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของชนชั้นแรงงาน จึงมีรูปแบบพื้นบ้านที่เข้มแข็ง บรรลุถึงศิลปะระดับสูงด้วยความเป็นมืออาชีพในการใช้เครื่องดนตรี ตลอดจนรูปแบบการจัดวางและการแสดง

ชาวจามเชื่อว่าดนตรีสามารถเชื่อมโยงผู้คนกับ โลก แห่งวิญญาณ สร้างสายสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณ และสื่อสารกับสิ่งเหนือธรรมชาติ ดนตรีเป็น “ภาษา” ศักดิ์สิทธิ์ เป็นวิธีการแสดงออกและถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด และความหมายทางศาสนา ตลอดจนดึงดูดความสนใจและประทานพรจากเทพเจ้า ในพิธีกรรมและเทศกาลทางศาสนาของชาวจาม ดนตรีมีบทบาทสำคัญ ทำนองและบทเพลงที่ใช้ในพิธีกรรมสามารถสื่อความหมายทางศาสนา ก่อให้เกิดความเคารพและเชื่อมโยงกับเทพเจ้า นอกจากนี้ ดนตรียังใช้ในพิธีสวดมนต์ พิธีบูชา และกิจกรรมทางศาสนาอื่นๆ อีกด้วย

ระบำจำปาข้างหอคอยจาม (ที่มา: หน้าข้อมูลมรดกโลกทางวัฒนธรรมหมี่เซิน)

แตรซาราไน กลองบารานัง และกลองกินอง คือ “แก่นแท้” ที่สร้างเสียงดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีจามดั้งเดิม ชาวจามเปรียบเทียบเครื่องดนตรีทั้งสามชนิดนี้กับส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ตามที่ ดร. ไชน์ โทชิฮิโกะ ผู้ช่วยทูตฝ่ายวัฒนธรรม สถานเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำเวียดนาม กล่าวไว้ว่า ดนตรีจามไม่เพียงแต่สืบทอดแก่นแท้ของดนตรีอินเดียดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังได้สืบทอดคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สำคัญอย่างยิ่งยวดไปยังรูปแบบดนตรีต่างๆ ของประเทศเพื่อนบ้าน รวมถึงดนตรีราชวงศ์ญี่ปุ่นด้วย

อนุรักษ์ “จิตวิญญาณ” ของดนตรีจาม ฟื้นฟูเสียงเพลงคลาสสิกญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นมีสมบัติล้ำค่าทางศิลปะและวัฒนธรรมมากมาย รวมถึงดนตรีพื้นเมืองอันเป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่า กากากุ กากากุมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีเต้นรำของเผ่าจำปา (Lâm Ấp) ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีชาวเวียดนาม

ผู้เผยแผ่ดนตรีและนาฏศิลป์ลัมอัป กล่าวกันว่าคือพระภิกษุภัท ตรีต (บุตเตตสึ) ชาวเวียดนามเชื้อสายจามปา พระภิกษุภัท ตรีต ศึกษาพระพุทธศาสนามาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นดนตรีลัมอัปจึงได้รับอิทธิพลจากพุทธศาสนาและฮินดูของชาวจามปาอย่างลึกซึ้ง ทั้งดนตรีราชสำนักญี่ปุ่น ดนตรีวัด และดนตรีเจดีย์

วง Kangen Orchestra ซึ่งเป็นวง Gagaku หนึ่งเดียวในโลก เล่นเพลงออร์เคสตราที่เก่าแก่ที่สุดในโลก (ที่มา: Wappuri - เว็บไซต์ข้อมูลญี่ปุ่นหลากสี)

ทั้งเครื่องดนตรีของกลุ่มชาติพันธุ์จามในเวียดนามและเครื่องดนตรีที่ใช้ในญาญักโดยทั่วไปและดนตรีลัมอัปโดยเฉพาะในญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกันและมีต้นกำเนิดมาจากอินเดียตอนเหนือ เปอร์เซีย และเอเชียกลาง

“ดนตรีแตรในดนตรีจามมีความคล้ายคลึงกับดนตรีแตรในราชสำนักเว้อย่างมาก เครื่องดนตรีที่ใช้ในดนตรีราชสำนักกากากุ ได้แก่ ฆ้อง ซึ่งในดนตรีราชสำนักเว้ได้นำมาตีเป็นกลองมือคล้ายกับดนตรีจาม ดนตรีของภาค กลาง มีความคล้ายคลึงกับดนตรีจาม ดนตรีพุทธของชาวเวียดนามและญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกัน” นักข่าวเลือง ฮวง กล่าวหลังจากการนำเสนอและการแสดงดนตรีพื้นเมืองของชนเผ่าจาม นอกจากนี้ เขายังหวังที่จะมีโอกาสแลกเปลี่ยนดนตรีสามประเภท ได้แก่ ดนตรีเวียดนาม ดนตรีจาม และดนตรีญี่ปุ่น

นายอุจิกาวะ ชินยะ ผู้แทนองค์กรความร่วมมืออาสาสมัครนานาชาติมานาบิยะ สึบาสะ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร กล่าวว่า การอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมและดนตรีพื้นบ้านญี่ปุ่นต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายอันเนื่องมาจากปัจจัยทางการเมืองและสังคม แม้ว่าคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมจะเป็นแก่นแท้ของชาติ แต่ญี่ปุ่นก็ไม่ใช่ประเทศที่มีพหุชาติพันธุ์ ดังนั้น การส่งเสริมวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ รวมถึงดนตรีประกอบพิธีกรรมท้องถิ่น จึงสูญหายไป ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าเศร้า ดังนั้น ญี่ปุ่นจึงขอเชิญชวนให้เวียดนามนำเรื่องนี้มาเป็นบทเรียนในการพิจารณาอย่างจริงจังถึงการอนุรักษ์และอนุรักษ์วัฒนธรรมพื้นบ้าน ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญของประเทศ

ศิลปิน ดาต กวาง เฟียว (กะเฟียว) และ ดัง ฮอง เจียม นู (สุกะ) แห่งวง Kawom Khik Nam Krung Dance Orchestra แสดงในระหว่างการอธิบายและการแสดงดนตรีและการเต้นรำพื้นเมืองของชาวจาม ณ ศูนย์ข้อมูลและวัฒนธรรม สถานเอกอัครราชทูตญี่ปุ่นประจำเวียดนาม

คุณอุจิกาวะ ชินยะ ผู้แทนองค์กรความร่วมมืออาสาสมัครนานาชาติมานาบิยะ ซึบาสะ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร กล่าวว่า “เราต้องการส่งเสริมและพัฒนาวัฒนธรรมชนกลุ่มน้อยในเวียดนาม ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นบทเรียนที่ได้รับจากญี่ปุ่น เราได้ทำผิดพลาดในกระบวนการปกป้องและพัฒนาวัฒนธรรมของชาวไอนุ หรือเช่นเดียวกับภูมิภาคโอกินาวา (อุจินา) ที่มีชาวญี่ปุ่น (ยามาโตะ) อาศัยอยู่ แต่มีรัฐบาลที่แตกต่างจากญี่ปุ่นในอดีต เราไม่ประสบความสำเร็จในการปกป้องและพัฒนาวัฒนธรรมโอกินาวามากนัก ดังนั้น เวียดนามควรเรียนรู้จากประสบการณ์ของญี่ปุ่นเพื่อส่งเสริมการส่งเสริมวัฒนธรรมชาติพันธุ์”

จะเห็นได้ว่า ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกะกะกุและดนตรีจาม ทำให้ “จิตวิญญาณ” ของดนตรีจามสะท้อนออกมาในแก่นแท้ของดนตรีราชสำนักญี่ปุ่น สิ่งนี้ช่วยฟื้นฟูดนตรีญี่ปุ่นดั้งเดิมในใจของชาวญี่ปุ่น ช่วยส่งเสริมการพัฒนาดนตรีประจำชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของแดนอาทิตย์อุทัย และในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้ดนตรีชาติพันธุ์จามเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่สาธารณชนทั่วโลก

แหล่งที่มา: https://baoquocte.vn/bao-ton-nhac-mua-cham-bai-hoc-kinh-nghiem-tu-nhat-ban-248802.html