ทีม Chillies เปลี่ยนบรรยากาศด้วยดนตรีดิสโก้

วง The Chillies กำลังเสี่ยงโชคแบบ "ได้หรือเสีย" กับดนตรีดิสโก้ที่เต็มไปด้วยพลังของพวกเขา

หลังจากประสบความสำเร็จกับ เพลง ป็อปร็อกฟังสบาย สมาชิกทั้งสี่คนของวง Chillies ก็ท้าทายผู้ฟังด้วยบรรยากาศที่คุ้นเคยแต่แปลกใหม่ของแนวเพลงดิสโก้

กลุ่มได้ประกาศการกลับมาอย่างเป็นทางการด้วยมิวสิกวิดีโอเพลง "Gold" ในช่วงต้นเดือนตุลาคม ซึ่งเป็นเพลงที่ถูกเลือกให้เป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มที่สองของพวกเขา " Kim" (วางจำหน่ายในเย็นวันที่ 16 ตุลาคม ) ผ่านเพลงนี้ กลุ่มยังได้แสดงให้เห็นถึงทิศทางดนตรีในอนาคตของพวกเขาอย่างชัดเจน นั่นคือสไตล์ดิสโก้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดิสโก้สไตล์เรโทรยุค 1970 และ 1980)

อัลบั้มที่สองของวง Chillies ที่มีชื่อว่า Kim ได้วางจำหน่ายเมื่อเย็นวันที่ 16 ตุลาคม

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากเจ้าของภาพ

พริกออกเดินทางผจญภัยไปยังดินแดนใหม่

ถึงแม้จะเผชิญกับความท้าทายและไม่ต้องการเอาใจแฟนเพลง กลุ่มดนตรีกลุ่มนี้ก็ยังก้าวออกจากกรอบเดิมๆ ด้วยเพลงฮิตอย่าง "Mascara," "Memory Zone," "Just Chill," และ "Sun Avenue " เพื่อบุกเบิกดินแดนใหม่

"ตั้งแต่เริ่มแรกเลย แม้กระทั่งก่อนที่เราจะมีเพลงเป็นของตัวเอง เราก็เชี่ยวชาญในการนำเพลงต่างประเทศมาทำใหม่ แต่เราไม่ได้ลอกเลียนแบบต้นฉบับอย่างเป๊ะๆ เรานำมาเรียบเรียงใหม่ตามไอเดียของเราเอง เราชอบเพลงโซล ดิสโก้ ฟังก์กี้... ดังนั้นเราจึงมักนำเพลงต่างประเทศมาเรียบเรียงใหม่ในสไตล์นี้ ปัจจุบันเราต้องการที่จะเข้าถึงดนตรีในแบบ 'สากล' มากขึ้น กับเพลงป็อปร็อก เราประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง แต่เราไม่อยากอยู่แค่ในจุดนั้นตลอดไป วง Chillies ต้องการทำอะไรที่แปลกใหม่และยกระดับเอกลักษณ์ทางศิลปะของเราให้สูงขึ้นไปอีก" วงดนตรีกล่าว

อัลบั้ม ของคิม นี่คือการเดินทางทางดนตรีที่ชวนให้หวนคิดถึงอดีต อัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่แท้จริงนี้มีโครงสร้างทางดนตรีที่สอดคล้องกัน เนื้อเพลงเขียนขึ้นด้วยประสบการณ์ที่มากกว่าแค่ดนตรีดิสโก้ ฟังก์ ซินธ์ป็อป... ยอดเยี่ยม นี่คือผลงานชิ้นแรกจากการเดินทางครั้งใหม่ที่ถูกปล่อยออกมา เพลงนี้มีกลิ่นอายดิสโก้ที่โดดเด่น พร้อมเนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่สื่อถึงความใกล้ชิดในความสัมพันธ์โรแมนติก เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากเทพปกรณัมกรีก โดยเฉพาะเรื่องราวของกษัตริย์ไมดาส ผู้สามารถเปลี่ยนสิ่งใดๆ ให้เป็นทองคำได้เพียงแค่ปลายนิ้วสัมผัส ส่วนเบสกีตาร์ของสมาชิกอย่าง Nhím Biển (ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์และเรียบเรียงเพลงนี้ด้วย) นั้นโดดเด่นมาก ด้วยจังหวะฟังก์ที่หนักแน่นและมีชีวิตชีวา ซึ่งปรากฏและหายไปตลอดทั้ง 7 เพลงในอัลบั้ม

เมื่อฟังอัลบั้มนี้แบบเต็มรูปแบบ ผู้ฟังจะพบว่าวง Chillies ใช้กลวิธีอันชาญฉลาด (ผ่าน ทางบทนำ ) ในการชักชวนให้พวกเขาร่วมสนุกไปกับงานปาร์ตี้สุดคึกคักของเหล่าคนหนุ่มสาว ราวกับงานเต้นรำส่งท้ายปีของโรงเรียน ที่ผู้เข้าร่วมกำลังจะละทิ้งความเป็นเด็กและเริ่มต้นการเดินทางสู่ความเป็นผู้ใหญ่ ที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ ความเจ็บปวด ความสุข และความเบิกบาน ในบรรยากาศเช่นนี้ ผู้เข้าร่วมดูเหมือนจะก้าวผ่าน "เครื่องย้อนเวลา" เปลี่ยนแปลงตัวเองเป็นพลเมืองของยุค 1970 และ 1980 ซึ่งเป็นยุคที่ดนตรีดิสโก้ได้รับความนิยมอย่างมาก

คนพวกนี้กล้าหาญและพร้อมที่จะเสี่ยง

หลังจากเพลง "Intro " แล้ว ซาวด์ดิสโก้เรโทรก็ได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนในเพลง " No Regrets " ควบคู่ไปกับเรื่องราวความรัก โดยเนื้อเพลงทำหน้าที่เป็นหลักนำทางของวง พวกเขาไม่มีความลังเลใจในการเริ่มต้นเส้นทางใหม่นี้ เมื่อถูกถามว่าพวกเขากลัวที่จะเสียแฟนเพลงไปหรือไม่หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ พวกเขายืนยันว่า "พวกเราเป็นคนที่กล้าลอง กล้าทำ ดังนั้นถ้าเราไม่ทำหรือไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเลย เราจะรู้ได้อย่างไรว่าสาธารณชนจะตอบสนองอย่างไร คุณอาจพูดได้ว่าเรากำลังเสี่ยงกับอัลบั้มนี้ 'สร้างใหม่' สไตล์ของวง เพราะเราต้องการสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร"

บรรยากาศทางดนตรีสุดพิเศษในงานฟังเพลงตัวอย่างอัลบั้ม ของคิม

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากเจ้าของภาพ

ต่อมา Chillies พาผู้ฟังไปสัมผัสกับความทันสมัยของดนตรีดิสโก้รูปแบบใหม่ นั่นคือ ซินธ์ป็อป ซึ่งศิลปินระดับนานาชาติหลายคน เช่น เลดี้ กาก้า ดูอา ลิปา และไมลีย์ ไซรัส กำลังทำอยู่ ผ่านเพลง " Wings" เอฟเฟ็กต์ซินธิไซเซอร์ถูกกระจายอย่างหนาแน่นและชัดเจนทั่วทั้งเพลง สร้างประสบการณ์การฟังที่รวดเร็วและน่าพึงพอใจ หลังจากผลักดันบรรยากาศของอัลบั้มไปสู่จุดสูงสุดแล้ว วงดนตรีก็ลดอารมณ์ลงเล็กน้อยด้วยเพลง "Lady" (ชื่อเพลงเป็นการเล่นคำระหว่าง "take away" และ "lady") เพลงที่เศร้าและอกหัก แต่ยังคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่ "ร้อนแรง" ของดนตรีแดนซ์

ด้วย เพลง "Đi tìm" (ค้นหา) วงดนตรีกลับมาสู่สไตล์ดิสโก้เรโทรที่แท้จริงของพวกเขา จากนั้นก็เปลี่ยนไปเป็นเพลง "Dẻ" (ง่าย) เพลงซินธ์ป็อปที่ฟังง่ายสบายๆ โดยปราศจากเสียงที่โดดเด่น เอฟเฟ็กต์ทรงพลัง หรือภาพประกอบที่ซ้อนทับกันเหมือนในเพลง "Đôi cánh" (ปีก) " Dẻ " จึงเรียบง่ายและมีเสน่ห์ ด้วยทำนองและเนื้อเพลงที่ถ่ายทอด "คำคม" แห่งชีวิตวัยรุ่น แม้จะให้ความรู้สึกอ่อนโยน แต่ดนตรีในอัลบั้มนี้ก็ทำให้ผู้ฟังไม่อาจอยู่นิ่งได้ อย่างน้อยก็กระตุ้นให้พวกเขาโยกตัวไปตามจังหวะ

สี่หนุ่มปิดท้ายอัลบั้มด้วย เพลง Bermuda – เพลงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงซึ่งสอดคล้องกับสุภาษิตที่ว่า "เก็บสิ่งที่ดีที่สุดไว้เป็นสิ่งสุดท้าย" Bermuda ยังเป็นเพลงที่สมาชิกทุกคนในกลุ่มลงคะแนนเสียงเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นเพลงโปรดของพวกเขา นอกเหนือจากเสียงดิสโก้แล้ว การผลิตเพลงนี้ยังผสมผสานจังหวะที่นุ่มนวลของบอสซาโนวาและเสียงแซกโซโฟนที่ไพเราะ (โดยศิลปิน Hoang Thi) พาผู้ฟังไปสู่ชายฝั่งทะเลแคริบเบียนที่สวยงามและลึกลับริมมหาสมุทรแอตแลนติก ซึ่งเป็นที่ตั้งของน่านน้ำที่รู้จักกันในชื่อ "สามเหลี่ยมเบอร์มูดา" เช่นเดียวกับเพลง Gold เพลงที่สองที่มีชื่อเป็นภาษาอังกฤษนี้ก็มีการเปรียบเทียบอย่างละเอียดอ่อนเกี่ยวกับแง่มุมอันงดงามของความรักเช่นกัน

วงดนตรีปิดท้ายอัลบั้มด้วย ท่อนจบ ที่น่าสนใจและไม่เหมือนใคร แทนที่จะเป็นดนตรีทั่วไป กลับเป็น...สมาชิกวงที่แบ่งปันความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้ม พร้อมกับเสียงหัวเราะและการหยอกล้อกันอย่างสนุกสนานระหว่างคนวัย 30 กว่าๆ เหล่านี้ พวกเขาอาจจะไม่เด็กพอที่จะเรียกว่าวัยรุ่น แต่ก็ยังไม่โตพอที่จะถูกมองว่าเป็น "ผู้ชายมากประสบการณ์" นี่คือสิ่งที่ทำให้อัลบั้มนี้มีเสน่ห์: สนุกสนาน มีไหวพริบอย่างสมดุล แต่ก็เต็มไปด้วยการไตร่ตรองและการพิจารณาตนเอง

ดุย คัง นักร้องนำและผู้แต่งเพลง 7 เพลงในอัลบั้ม กล่าวว่า "ก่อนหน้านี้ ผมแต่งเพลงจากอารมณ์ส่วนตัว แต่ครั้งนี้แตกต่างออกไป เหตุผลก็คือ ผมและสมาชิกอีกสองคนในวงต่างก็มีครอบครัวแล้ว มุมมองต่อชีวิตของเราจึงเปลี่ยนไป มีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ดังนั้นดนตรีจึงไม่ได้จำกัดอยู่แค่เรื่องราวส่วนตัวของเราอีกต่อไป"

แนวทางการทำงานดนตรีของพวกเขาแตกต่างจากแต่ก่อน พวกเขาไม่ได้กินและนอนด้วยกันอีกต่อไป แต่ละคนทำงานในส่วนของตัวเองที่บ้าน แล้วส่งให้คนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น เมื่อคังแต่งเพลงเสร็จและส่งให้เนียมเบียน เนียมจะถามว่าเขาต้องการให้เพลงนั้นเป็นสไตล์ไหน แล้วส่งอีเมลกลับมาให้ทั้งกลุ่ม “พวกเราอยู่กันคนละที่ แต่เราก็ยังทำงานร่วมกันได้ดี” กลุ่มกล่าวพร้อมหัวเราะ

นอกจากนี้ สำหรับอัลบั้มที่สองนี้ ดุย คัง ยังรับหน้าที่มาสเตอร์ริ่งเสียงด้วยตัวเอง เขากล่าวว่า "ผมมั่นใจในประสบการณ์การเล่นดนตรีเกือบ 10 ปี และการฟังเพลงมา 30 ปี ผมคิดว่าไม่มีใครเข้าใจดนตรีของวงได้ดีไปกว่าพวกเรา ดังนั้นการมาสเตอร์ริ่งด้วยตัวเองจึงเป็นวิธีที่แม่นยำที่สุด ผมไม่ได้แค่กระโดดเข้าไป 'รับ' งานวิศวกรเสียง ผมใช้เวลาสามปีในการเรียนรู้ด้วยตัวเอง และลงทุนซื้ออุปกรณ์และเครื่องจักรจำนวนมากจากต่างประเทศ"

“ในบรรดาศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบัน ผมคิดว่าวง Chillies เป็นชื่อที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง วงนี้มีสไตล์ดนตรีที่ซับซ้อนและทันสมัย ​​ผมติดตามพวกเขามาตั้งแต่เพลงแรกๆ และชอบอัลบั้ม *Through the Window* (2020) มากๆ อัลบั้ม *Kim* เป็นอัลบั้มที่น่าชื่นชมมาก สดใส มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยพลัง เสียงเพลงในอัลบั้มมีความเป็นสากลสูง และการมิกซ์และการมาสเตอร์ก็ทำได้ดีมาก สิ่งที่ผมเสียดายที่สุดคือการออกเสียงภาษาเวียดนามที่แข็งทื่อและฟังดูเหมือนภาษาตะวันตก คล้ายกับนักร้องหลายๆ คนในปัจจุบัน การออกเสียงภาษาเวียดนามเหมือนภาษาอังกฤษเป็นจุดอ่อนทั่วไปของนักร้องรุ่นใหม่ ผมคิดว่าภาษาเป็นรากฐาน เราไม่สามารถ 'ละทิ้ง' มันได้ การทำให้เป็นสากลนั้นเป็นเพียงแค่ในวงการเพลง แต่ภาษาคือเอกลักษณ์ของเรา! นั่นคือสิ่งเดียวที่ผมติ นอกนั้นทุกอย่างในอัลบั้มดีหมด”

นักดนตรี โว เทียน ทันห์

ที่มา: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm