นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาด 70 ชิ้น นำเสนอพื้นที่ศิลปะที่หลากหลายและมีเรื่องราว โดยเน้นการเชื่อมโยงอย่างแข็งขันของศิลปินเพื่อสร้างประสบการณ์ร่วมกันที่มีความหมายในจิตวิญญาณของการแลกเปลี่ยนและสร้างแรงบันดาลใจซึ่งกันและกัน
สีเฉพาะบุคคลและสีที่ใช้ร่วมกัน
พวกเขาพบกันแม้จะทำงานและอาศัยอยู่ในภูมิภาคที่แตกต่างกันมาก ตั้งแต่ศิลปิน Do Dinh Mien (นคร โฮจิมินห์ ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (ประเทศไทย) ไปจนถึงศิลปินหญิงสี่คนจาก Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh และ Phan Thi Thuy Phuong

ผลงานศิลปะเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีความหลากหลายในแง่ของวัสดุ เช่น สีเคลือบเงา สีอะคริลิก และสื่อผสมเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินแต่ละคนอีกด้วย ผลงานเหล่านี้เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงสถานที่ที่ศิลปินเติบโตขึ้น สถานที่ที่พวกเขาเคยไปเยือน หรือเป็นเพียงช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญ การสำรวจตนเอง และการพูดคุยกับตัวเองอย่างเงียบสงบ
เมื่อมีศิลปินชายสองคนร่วมจัดแสดงนิทรรศการ เราจึงเห็นจุดแข็งร่วมกันของ...ผู้ชายได้ทันที นั่นคือ ความสามารถในการมองพื้นที่จากมุมมองที่กว้างขวาง
ในขณะที่โด ดินห์ เมียน มีผลงานชุด "ฤดูทอง" และ "แสงแดดแห่งเวียดนามตอนกลาง" เหงียน ดินห์ โฮ ก็สร้างความประทับใจด้วยผลงานชุด "ภาพสะท้อนของที่ราบสูงตอนกลาง" และ "แผ่นดินและทะเล" ผลงานแต่ละชิ้นเป็นการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างกว้างขวาง แต่ก็ไม่ขาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่เน้นย้ำถึงแก่นแท้ของภาพ

ศิลปิน โด ดินห์ เมียน กล่าวว่า "สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฉันน่าจะมาจากมุมมองที่มีต่อธรรมชาติ ต้นไม้ไม่ใช่แค่ต้นไม้ หรือแสงแดดไม่ใช่แค่แสงสว่าง ฉันมองเห็นสีสันหลายชั้น การสั่นสะเทือนหลายแบบ พื้นที่ของแสงและเงาที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา"
ฉันไม่ได้พยายามถ่ายทอดธรรมชาติอย่างที่เห็นเป๊ะๆ แต่ฉันพยายามรักษาแก่นแท้ของมันไว้ ช่วงเวลาที่มันทำให้ฉันประทับใจ ฉันคิดว่าหากภาพวาดของฉันมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น ก็คือความหลงใหลในสีสันของธรรมชาติและความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะถ่ายทอดความหลงใหลนั้นลงบนผืนผ้าใบ”
ในขณะเดียวกัน ลักษณะความเป็นหญิงของศิลปินหญิงที่ร่วมจัดแสดงนิทรรศการก็ปรากฏให้เห็นได้ชัดเจนในหัวข้อและการเล่าเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยรายละเอียดและภาพระยะใกล้
สำหรับศิลปิน เหงียน เหงียน บุต ภาพวาดแต่ละภาพคือการสนทนาระหว่างอารมณ์ส่วนตัวกับความเป็นจริงรอบข้าง ดังนั้นเธอจึงปล่อยให้ผลงานของเธอ "พูดด้วยตัวของมันเอง" เช่น ภาพ "ข้างหน้าต่างสีแดง" "ความเงียบ" หรือภาพชุดต่างๆ
ฤดูใบไม้ผลิ เสียงกระซิบจากที่ราบสูง…
เลอ เหงียน เถา มาย ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานที่เน้นความงามของผู้หญิงและความรักโรแมนติก ใช้ฝีแปรงที่สดใสและมีความหมายเชิงสัญลักษณ์สูงในการถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ผ่านผลงานของเธอ เช่น "สิ่งเรียบง่าย" "คำสารภาพในฤดูใบไม้ผลิ" "จูบที่ไม่คาดคิด" เป็นต้น
ในขณะเดียวกัน ศิลปิน เลอ ถิ ทันห์ ก็ได้นำพาผู้ชมเข้าไปสู่ช่วงเวลาอันเงียบสงบภายในจิตสำนึกของแต่ละบุคคลอย่างชาญฉลาด ด้วยผลงานต่างๆ เช่น "การพึ่งพาตนเอง" "การกลับบ้าน" และ "การละลายหายไปในความฝัน"... "ฉันวาดภาพความรู้สึกของการมองขึ้นไปบนท้องฟ้า การเฝ้ามอง โลก หมุนไป ผู้คนเร่งรีบและวุ่นวาย แล้วกลับคืนสู่ตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา ฉันต้องการใช้ภาพและสีสันเพื่อนำตัวตนนั้นออกมาให้ไตร่ตรอง จากนั้นจึงได้เรียนรู้ที่จะเป็นตัวเองอีกครั้ง" คุณทันห์กล่าว
ฟังเสียงภาพเล่าเรื่องราว
ในนิทรรศการนี้ ผู้ชมยังมีโอกาสได้ "ย้อนเวลากลับไปสู่วัยเด็ก" ด้วยการชื่นชมชุดภาพวาดในธีม "ความทรงจำในวัยเด็ก" โดยศิลปิน เหงียน ถิ ตู กวี๋น ตู กวี๋น เกิดและเติบโตในอดีตจังหวัดกอนตูม (ปัจจุบันคือจังหวัด กวางงาย ) และเลือกที่จะอาศัยและทำงานในประเทศไทยหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาทัศนศิลป์จากมหาวิทยาลัยมหาสารคามในประเทศไทย
เมื่อมองดูภาพวาดของศิลปินชาวเวียดนามในประเทศไทย เราแทบจะ "ได้ยิน" เสียงกลองเชิดสิงโต เสียงหัวเราะร่าเริงของเด็กๆ ที่กำลังเล่นเกมในวัยเด็ก เช่น การเชิดสิงโต การลอยเรือกระดาษ และการเล่นซ่อนหา...
เธอกล่าวว่า "ฉันรักธีมของวัยเด็ก ดังนั้นฉันจึงเข้าร่วมงานนิทรรศการนี้ด้วยผลงานเกี่ยวกับเกมเด็กเล่นแบบดั้งเดิม ฉันหวังว่าความสุขของเด็กๆ จะไม่ได้มาจากแสงสีฟ้าสดใสของอุปกรณ์เทคโนโลยีเพียงอย่างเดียว แต่ยังมาจากช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนในลานบ้านเล็กๆ ใต้แสงจันทร์ หรือข้างกองฟางสีทอง..."

ด้วยประสบการณ์การทำงานที่น้อยมาก เพียงแค่ไม่กี่ปี ศิลปิน ฟาน ถิ ถุย ฟอง นำเสนอเรื่องราวที่สร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับการมุ่งมั่นเพื่อชีวิตที่แตกต่างออกไป เธอเคยเป็นพนักงานธนาคารที่ต้องเผชิญกับตัวเลขและ KPI ที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ทุกวัน แต่แล้วเธอก็ได้ตระหนักถึงความหลงใหลในการปีนเขาและการวาดภาพ เธอจึงตัดสินใจลาออกจากงานและเริ่มต้นเส้นทางใหม่ทั้งหมด
“ถ้าการปีนเขาคือการดื่มด่ำไปกับพื้นที่ว่าง การวาดภาพก็คือการนำอารมณ์ความรู้สึกเข้ามาสู่จิตใจอย่างลึกซึ้ง เส้นและสีทุกเฉดไม่จำเป็นต้องแม่นยำเหมือนรายงานทางการเงิน ศิลปะก็เหมือนกับการยืนอยู่หน้าทางลาดชัน ต้องใช้ความกล้าหาญในการเริ่มต้นและความอดทนในการไปให้ถึงจุดจบ” – ทุย เฟือง อธิบายความรู้สึกของเธอที่มีต่อการวาดภาพ
ดังนั้น เรามาดูกันที่ผลงานที่เธอนำมาจัดแสดง ซึ่งหลายชิ้นมีธีมเกี่ยวกับที่ราบสูง เช่น "Kon Klor - เดือนมีนาคม ฤดูแห่งความทรงจำ" "เสียงแห่งดินสีแดง" "บ่ายริมทะเลสาบ" เป็นต้น เพื่อให้เราได้ชื่นชมทุกย่างก้าวของศิลปินสาวผู้สำรวจภูเขา
ที่มา: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html







