
เมื่อพิจารณาตารางฉายภาพยนตร์ในเดือนมิถุนายนปีนี้ จะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจในตลาดภาพยนตร์ ในสองสัปดาห์แรกของเดือน ผู้ชมจะได้ชมภาพยนตร์ต่อไปนี้: "The Ghost" (กำกับโดย Phan Bá Hỷ), "Borrowed Shells" (กำกับโดย Đinh Tuấn Vũ), "Uncle Hỏa's Mansion" (กำกับโดย Hùng Trần) และ "Mesdames of the Blue" (กำกับโดย Thắng Vũ)
ภาพยนตร์มีความหลากหลายมาก ตั้งแต่หนังสยองขวัญพื้นบ้านและดราม่าเชิงจิตวิทยาและจิตวิญญาณ ไปจนถึงภาพยนตร์อิงประวัติศาสตร์และดราม่า ยุคที่ภาพยนตร์ในประเทศส่วนใหญ่เน้นสูตรสำเร็จเดิมๆ เช่น หนังตลกครอบครัว โรแมนติก หรือใช้ดาราดังดึงดูดผู้ชมได้หมดไปแล้ว ปัจจุบันผู้สร้างภาพยนตร์ต่างกระตือรือร้นที่จะสำรวจแนวภาพยนตร์ใหม่ๆ
ภาพยนตร์เรื่อง "The Ghost in the House" เลือกใช้แนวหนังสยองขวัญพื้นบ้าน โดยมีเรื่องราวเกี่ยวกับการบูชาประเพณี สำรวจความวิตกกังวลในชีวิตครอบครัว และความเชื่อพื้นบ้าน
"ปูฤๅษี" นำเสนอแนวทางด้านจิตวิทยาและจิตวิญญาณ โดยวางตัวละครไว้ในความสัมพันธ์แบบครอบครองที่คล้ายกับ "เปลือกหอยทางอารมณ์" ซึ่งเปิดโอกาสให้เกิดการค้นหาตัวตน
ในขณะเดียวกัน "คฤหาสน์ลุงฮวา" ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนาน "ผีตระกูลฮวา" ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องเล่าที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับความทรงจำในเมืองไซง่อนเก่า
ผลงานอีกชิ้นหนึ่งคือ "Mesdames of Youth" เลือกฉากหลังเป็นไซ่ง่อนในยุค 1960 โดยผสมผสานองค์ประกอบทางจิตวิทยา อารมณ์ และอาชญากรรม เข้าไว้ในเรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่ติดอยู่ระหว่างความทะเยอทะยาน อำนาจ และโศกนาฏกรรมส่วนตัว
ความพยายามในการขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์เป็นสัญญาณที่ดี เพราะอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไม่สามารถพัฒนาได้หากยึดติดอยู่กับรูปแบบที่ปลอดภัยเพียงไม่กี่อย่าง หรือพึ่งพาแต่กระแสตลาดระยะสั้น อย่างไรก็ตาม การดูเพียงแค่จำนวนภาพยนตร์ที่ออกฉายหรือความหลากหลายของประเภทภาพยนตร์เพื่อยืนยันว่าภาพยนตร์เวียดนามกำลังเฟื่องฟูนั้นอาจไม่เพียงพอ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ตลาดภาพยนตร์ในประเทศมักแสดงให้เห็นถึงความหวังในแง่ดีเมื่อใดก็ตามที่ภาพยนตร์บางเรื่องทำรายได้สูง หรือจำนวนภาพยนตร์ที่ออกฉายเพิ่มขึ้น
อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ภาพยนตร์หลายเรื่องดึงดูดผู้ชมจำนวนมากได้เฉพาะในสัปดาห์แรกที่เข้าฉายแล้วก็หายไป ในทางกลับกัน มีผลงานหลายเรื่องที่ไม่ประสบความสำเร็จในด้านรายได้ แต่ยังคงเป็นที่พูดถึงกันอีกหลายปีหลังจากนั้น ด้วยความสามารถในการกล่าวถึงประเด็นทางสังคม สะท้อนความลึกซึ้งของชีวิตมนุษย์ หรือนำเสนอ สิ่ง ใหม่ๆ ในศิลปะภาพยนตร์
อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีทั้งภาพยนตร์ที่ขายตั๋วได้ และภาพยนตร์ที่สามารถจุดประกายการสนทนาทางสังคม สนับสนุนการอนุรักษ์ความทรงจำทางวัฒนธรรม และสะท้อนจิตวิญญาณของยุคสมัย
อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องมีทั้งภาพยนตร์ที่ขายตั๋วได้ และภาพยนตร์ที่สามารถจุดประกายการสนทนาทางสังคม สนับสนุนการอนุรักษ์ความทรงจำทางวัฒนธรรม และสะท้อนจิตวิญญาณของยุคสมัย ในแง่นี้ ภาพยนตร์เวียดนามยังคงเผชิญกับความท้าทายมากมาย ภาพยนตร์เวียดนามในปัจจุบันหลายเรื่องแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าทางเทคนิคอย่างมาก คุณภาพของภาพ การออกแบบศิลปะ เสียง และเทคนิคพิเศษ ล้วนได้รับการปรับปรุงเมื่อเทียบกับในอดีต
ผู้กำกับรุ่นใหม่หลายคนแสดงให้เห็นถึงทักษะการจัดการการผลิตที่ดีและการคิดเชิงภาพที่เป็นมืออาชีพมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาถึงแก่นแท้ของงานแล้ว ข้อจำกัดที่คุ้นเคยก็ปรากฏให้เห็น: ตัวละครขาดความลึกซึ้ง สถานการณ์ดูฝืนๆ ขาดพื้นฐานทางจิตวิทยา และเนื้อหาขาดการควบคุม… เบื้องหลังข้อจำกัดเหล่านี้คือเรื่องราวประสบการณ์ชีวิต ความสามารถในการสังเกตสังคม และความลึกซึ้งทางปัญญาของผู้สร้าง
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์เวียดนามบางเรื่องได้ไปปรากฏในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติหรือออกฉายในต่างประเทศ แต่จำนวนผลงานที่สร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญยังคงมีค่อนข้างน้อย ซึ่งแสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์เวียดนามยังคงพัฒนาอยู่ภายในตลาดภายในประเทศเป็นหลัก
ประวัติศาสตร์ชาติ ความทรงจำเกี่ยวกับสงคราม ชีวิตในเมืองร่วมสมัย ขบวนการทางสังคม...ล้วนเป็นแหล่งข้อมูลอันอุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนข้อมูลเหล่านั้นให้กลายเป็นผลงานที่มีคุณค่าสากลยังคงเป็นเส้นทางที่ท้าทาย
ดร. เหงียน ฟอง หลาน ประธานสมาคมส่งเสริมการพัฒนาภาพยนตร์เวียดนาม เชื่อว่าภาพยนตร์จะพัฒนาได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่ออยู่ในระบบนิเวศที่ประสานกันอย่างลงตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ กลไกทางการตลาด และเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่การพัฒนาแบบแยกส่วนเป็นโครงการๆ ไป การสร้างแบรนด์ภาพยนตร์ระดับชาติจำเป็นต้องสร้างผลงานที่ตอบสนองความต้องการของผู้ชมไปพร้อมๆ กับการแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามอย่างชัดเจนในบริบทของการบูรณาการระดับนานาชาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ภาพยนตร์จะพัฒนาได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่ออยู่ในระบบนิเวศที่ประสานกันของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ กลไกทางการตลาด และอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ทำงานร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว แทนที่จะพัฒนาไปในลักษณะกระจัดกระจายเหมือนโครงการแต่ละโครงการ การสร้างแบรนด์ภาพยนตร์ระดับชาติจำเป็นต้องมีผลงานที่ตอบสนองความต้องการของผู้ชม ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามอย่างชัดเจนในบริบทของการบูรณาการระดับนานาชาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
นอกจากนี้ นักวิจัยยังโต้แย้งว่ารายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอที่จะสะท้อนถึงการพัฒนาที่โดดเด่นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อบริบทโดยรวมยังขาดผลงานที่มีคุณค่าอย่างยั่งยืนซึ่งสามารถสร้างผลกระทบทางสังคมและหล่อหลอมสุนทรียภาพของสาธารณชนได้
ดังนั้น สิ่งที่ภาพยนตร์เวียดนามต้องการในปัจจุบันจึงไม่ใช่แค่การมุ่งเน้นที่ความสำเร็จด้านรายได้หรือฤดูกาลที่มีภาพยนตร์จำนวนมาก แต่เป็นการสร้างระบบนิเวศการพัฒนาที่ยั่งยืน ซึ่งรวมถึงสภาพแวดล้อมการฝึกอบรมด้านการเขียนบทภาพยนตร์อย่างมืออาชีพ โครงการสนับสนุนผู้กำกับรุ่นใหม่ ภาพยนตร์อิสระ และโครงการสร้างสรรค์ใหม่ๆ กลไกการจัดจำหน่ายที่ช่วยให้ผลงานที่มีคุณค่าทางศิลปะเข้าถึงสาธารณชน และการลงทุนระยะยาวในการวิจัยผู้ชมและการพัฒนาตลาด
ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น คือการสร้างชุมชนผู้ชมที่มีรสนิยมด้านภาพยนตร์ที่หลากหลาย ค่อยๆ ยกระดับความคาดหวังด้านคุณภาพ ชื่นชมคุณค่าทางศิลปะ และเต็มใจที่จะสนับสนุนผลงานสร้างสรรค์ที่จริงจัง
ที่มา: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






