สีสันเชื่อมโยงแหล่งที่มาดั้งเดิมในภาพวาดของศิลปินชาวเวียดนาม 5 คน

ในพื้นที่ของบ้าน Tien Duong ในย่าน Thai Hoc มีภาพวาดปรากฏอยู่ในรูปทรงและเฉดสีที่แตกต่างกัน การวาดภาพบนกระดาษทำด้วยมือ หากภาพวาดของศิลปิน Bui Hai Nam และสถาปนิก Tran Minh Tuan เป็นภาพเอกรงค์ ภาพวาดของศิลปิน Ngo Hung Cuong ก็จะมีสีสันมากขึ้น ในขณะที่ศิลปิน Truong Thinh เลือกวัสดุผ้าไหมที่มีโทนสีอบอุ่น Pham Duy Quynh เลือกภาพวาดแล็คเกอร์โดยใช้จานสีที่สว่าง ในแง่ของขนาด หากศิลปิน Ngo Hung Cuong และ Bui Hai Nam ชอบวาดภาพขนาดยาวขนาดใหญ่ ศิลปิน Pham Duy Quynh, Truong Thinh และ Tran Minh Tuan ชอบวาดภาพขนาดกลางและขนาดเล็ก ความแตกต่างของสี ขนาด และรูปแบบการเขียนทำให้เครื่องหมายของผู้เขียนแต่ละคนมีความชัดเจน และในขณะเดียวกันก็ช่วยเสริมซึ่งกันและกัน ทำให้ทั้งนิทรรศการมีชีวิตชีวา

แตกต่างจากนิทรรศการอื่นๆ ที่จัดแสดงกลางแจ้งหรือในห้องปิด "Five Shapes" จัดแสดงในบ้าน (ตามความหมายที่แท้จริง) โดยมีเสาไม้ หลังคากระเบื้อง และกว้างขวาง ภาพวาดจึงกลมกลืนกับพื้นที่ใกล้กับผู้ชม รสชาติตะวันออกด้วยภาพเต็นท์สอบ ท่าเรือเฟอร์รี่ วัตถุไม้ รูปมังกร นกกระเรียน พระพุทธรูป มงกุฏกษัตริย์ และส้มแมนดาริน...ยังเน้นย้ำด้วยวัสดุที่ผู้เขียนใช้ (กระดาษโด กระดาษ กระดาษ ผ้าไหม , แล็คเกอร์) อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณของนิทรรศการไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความคิดถึงหรือส่งเสริมความแตกต่างระหว่างตะวันออกและตะวันตกมากเกินไป ดังที่สถาปนิก Tran Minh Tuan กล่าวไว้ว่า “รูปทรงห้าแบบ” ภาพวาดเป็น “การแสดงออกเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับกระแสวัฒนธรรมดั้งเดิม” โดยนำเอาความกลมกลืนของหยินหยางและองค์ประกอบทั้งห้ามาเป็นหลักการพื้นฐาน

"กระแสน้ำ" นี้สามารถเกิดขึ้นได้จากแม่น้ำแดงที่เชิง "สะพาน Long Bien" ซึ่งมี "ท่าเรือ Thuy Linh" เป็นชื่อผลงานสองชิ้นของสถาปนิก Tran Minh Tuan นอกจากนี้ยังสามารถเป็น "กระแส" ของเวลาได้เช่นเดียวกับผลงานของศิลปิน Ngo Hung Cuong ที่ซึ่งธรรมชาติและมนุษย์เปรียบเสมือนชั้นของเวลามาเช่กระดาษที่พึ่งพาซึ่งกันและกันในการหล่อเลี้ยงชีวิต ตรงที่มีประตูทางเข้าสามทาง มีรูปหญิง หญิงนุ่งผ้าพันคอจะงอยปาก มีแจกันเซรามิค กาน้ำชา มีปู่ย่าตายาย พ่อแม่ ลูก... หรือที่จิตรกรบุยไห่น้ำ นั่งนึกถึง "ฤดูสอบ" เก่าๆ ด้วยแนวคิดดีๆ กับกิจวัตรการสอบแบบเดิมๆ (ทั้งๆ ที่เขาไม่เคยสัมผัสมาก่อน) เต็นท์ก็อยู่แถวขวา นักเรียนก็ทำข้อสอบได้แบบไม่ต้องกังวล เครียด หรือการกระแทก หรือที่ "ตลาดดอกไม้มาตเก" ผู้คนเข้าแถวเดินแบกภาระขายของอย่างสวยงานสุขภาพดี

"ไหล" ที่ผู้คนมีชีวิตที่ดี: เด็ก ๆ ได้รับการเล่นและได้รับการคุ้มครองภายใต้พรของเทวดาผู้พิทักษ์ที่มีพระพักตร์ที่มีเมตตากรุณา (ผลงานโดย Pham Duy Quynh) ที่ของเก่าตื่นขึ้นมาโทรกลับด้วยเสียงฆ้อง พระพุทธรูป แผ่นโบราณ ที่บัลลังก์ เก้าอี้วางอยู่บนพื้นดินที่ดี นกกระจอกดิน ดอกไม้หอมบาน (งานของ Truong Thinh)...กระแสที่เมื่อวานกลายเป็น เป็นส่วนหนึ่งของวันนี้หล่อเลี้ยงไปสู่วันพรุ่งนี้และยังคงส่งต่อคุณค่าดีๆ ให้แก่กัน

หากใช้เพียงคำพูดจะดียิ่งขึ้น นิทรรศการก็ยังคงตกอยู่ภายใต้การอธิบายและคำอธิบายอย่างผิวเผิน ทัศนศิลป์ยังคงต้องการความสามารถในการส่งผลกระทบโดยตรง (ประการแรกคือการมองเห็น) ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกอันลึกซึ้งต่อผู้ชมเมื่อยืนอยู่หน้าภาพวาด รูปร่าง สี เค้าโครง เส้น ชิ้นส่วน แสง จังหวะ...มักจะมารวมกันเพื่อสร้างเป็น "พื้นที่ที่สวยงาม" เมื่อทำสิ่งนี้สำเร็จ ภาพวาดก็จะกลายเป็นภาษาของตัวเอง และอารมณ์ของผู้ที่วาดภาพจะเผยตัวตนออกมาโดยอัตโนมัติ

ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมดั้งเดิมที่แตกต่างจากประเพณีโบราณ โดยใช้รายละเอียดโบราณในรูปแบบกลไก การเล่าเรื่อง และรายการ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะศิลปิน ที่มีพรสวรรค์ ความฉลาด และจิตวิญญาณมากกว่าใครๆ คือผู้ที่ดำเนินชีวิตและขัดเกลาชีวิตให้เป็นรูปธรรมในผลงานของเขา วัฒนธรรมดั้งเดิมอาจกล่าวได้ว่าเป็นแหล่งสำคัญที่หล่อเลี้ยงชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

“ศตวรรษนี้ไม่ใช่คำถามของตะวันออกหรือตะวันตก แต่ปัญหาคือชีวิตสมัยใหม่ได้ดึงผู้คนออกจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติ ในทุกดินแดน ผู้คนมีวิถีชีวิตที่ปรับให้เข้ากับธรรมชาติของสถานที่นั้น ทำให้เกิดวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” สถาปนิก Tran Minh Tuan กล่าว ดังนั้น “แต่ละดินแดน แต่ละประเทศ จะต้องกลับคืนสู่คุณค่าทางวัฒนธรรมของตนเอง – ก่อนที่จะถูกบดบังและได้รับอิทธิพลจากอารยธรรมจักรกลมากเกินไป”

แต่วิธีการ "กลับมา" อย่างสง่างามและเป็นธรรมชาตินั้นเป็นคำถามอยู่เสมอ ศิลปะในปัจจุบันซึ่งมักยืนยันด้วยการปฏิเสธผลงานรุ่นก่อนๆ ก็ถือว่า "การกลับมา" นี้เป็นข้อเสนอแนะที่สดใสเช่นกัน เพราะค่านิยมหลักในชีวิตที่แพร่กระจายไปตามกาลเวลานั้นถูกรวมเข้ากับวัฒนธรรมและศิลปะซึ่งเป็นหลักฐานโดยทั่วไปสำหรับอารยธรรมทั้งหมดและชุมชนของผู้คน