การวาดภาพเป็นการสัมผัสถึงจิตใจภายใน

แตกต่างจากพลวัตและกระแสที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาของศิลปะรูปแบบอื่นๆ การวาดภาพสามารถดึงดูดใจสาธารณชนด้วยความสงบนิ่งลึกซึ้ง ทั้งในตัวงานศิลปะและตัวศิลปิน มันค่อยๆ ก่อร่างสร้างตลาดศิลปะที่มุ่งเน้นคุณค่าทางจิตวิญญาณและการเยียวยาอย่างลึกซึ้ง เป็นรูปแบบการวาดภาพที่กำเนิดจากภายใน สัมผัสกับความเป็นจริงอันสงบสุขสำหรับผู้ดู

ความจริงของความสงบภายใน

ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการ "รูปและว่างเปล่า" (ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่ Chillala Art Space) โดยศิลปิน Tran Trung Linh ดึงดูดผู้ชมด้วยคำนำ "รูปคือความว่างเปล่า ความว่างเปล่าคือรูป" ซึ่งเป็นบทสวดจากพระสูตรหัวใจ ที่ปรากฏออกมาผ่านชั้นของสีและฝีแปรงของศิลปิน ในช่วงเริ่มต้นของนิทรรศการ ภาพวาดเต็มไปด้วยสีสัน ภาพที่ทรงพลัง และการเคลื่อนไหว แต่เมื่อนิทรรศการดำเนินไป สีสันจะจางลง ภาพจะเรียบง่ายขึ้น และในที่สุด พื้นที่สีดำและสีขาวก็จะสงบเงียบ สะท้อนถึงจิตใจที่ปล่อยวางและไม่ยึดติดกับสิ่งใดอีกต่อไป

ผู้เข้าชมกำลังชมผลงานนิทรรศการ "สีสันและความว่างเปล่า" (ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ Chillala Art Space ในขณะนี้) โดยศิลปิน Tran Trung Linh

นี่เป็นอีกแนวโน้มหนึ่งในวงการจิตรกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการระบาดใหญ่ ศิลปินหลายคนเลือกใช้รูปแบบการสร้างสรรค์นี้ ตั้งแต่ภาพเขียนหมึกแบบตะวันออกไปจนถึงซูมิเอะ (ภาพเขียนหมึกแบบญี่ปุ่นที่รู้จักกันในชื่อศิลปะเซน) ไปจนถึงศิลปะนามธรรมแบบตะวันตก ศิลปินหลายคนใช้การลดทอนความซับซ้อนเป็นเส้นทางสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด – ที่ซึ่งศิลปะไม่ได้มีไว้เพียงเพื่อการชม แต่เพื่อการตื่นรู้ ศิลปิน Tran Trung Linh วิเคราะห์ว่า “ผลงานนี้ไม่ใช่แค่ศิลปะที่มองเห็นได้ แต่เป็นอุปมาอุปไมยของจิตสำนึก เมื่อสีต่างๆ จางหายไป ผู้ชมจะเผชิญกับความเงียบ – ไม่ใช่ความว่างเปล่า แต่เป็นความตระหนักรู้ที่เต็มเปี่ยม”

การวาดภาพจากใจมักถูกเข้าใจว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพเพื่อการทำสมาธิ แต่สำหรับศิลปิน ตรัน จุง ลินห์ แล้ว การวาดภาพจากใจนั้นเกี่ยวข้องกับการทำสมาธิอย่างแท้จริงหรือไม่ เป็นเรื่องของประสบการณ์ส่วนตัว เขาได้กล่าวว่า “ความปรารถนาสูงสุดของนิทรรศการนี้คือการแสดงออกผ่านภาพวาด เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกและแบ่งปันความรู้สึกของความเป็นจริงที่สงบสุข ผมได้หยิบยืมปรัชญาพุทธศาสนามาใช้ชั่วคราวสำหรับชุดภาพวาดนี้ ส่วนหนึ่งเพราะผมรู้สึกว่าจิตใจของผมโน้มเอียงไปในทิศทางนั้น และอีกส่วนหนึ่งเพราะมีเหตุการณ์ในชีวิตที่ทำให้ผม ‘ตระหนัก’ ถึงสิ่งนี้ชั่วคราว อย่างไรก็ตาม ภาพวาดส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดและไม่ได้แสดงถึงพระสูตรหัวใจ”

การไตร่ตรองตนเอง

ก่อนหน้านี้ นิทรรศการ "ผู้หญิงวาดภาพเกี่ยวกับผู้หญิง" ได้จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ โดยนำเสนอผลงานที่เจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของศิลปิน ซึ่งสะท้อนถึงตัวตนของพวกเขาเองเพื่อส่งสารที่อ่อนโยนและเยียวยาจิตใจของผู้ชม นิทรรศการนี้เสนอสถานการณ์ที่ไม่เหมือนใคร – ที่ซึ่งผู้สร้างสรรค์และสิ่งที่ถูกแสดงออกเป็นหนึ่งเดียวกัน และยังเป็นกรณีที่ผู้หญิงเลือกที่จะบอกเล่าเรื่องราวของตนเองผ่านมุมมองที่เป็นส่วนตัว ซื่อสัตย์ และ สำรวจค้นหา

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงาน 69 ชิ้น เปรียบเสมือนคำสารภาพส่วนตัวจากศิลปินหญิง 9 คนที่เข้าร่วม เผยให้เห็นถึงที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ความวิตกกังวล และความเชื่อที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในทุกฝีแปรงและสีสัน เสียงกระซิบเหล่านี้เชิญชวนให้ผู้ชมชะลอตัวลงและตั้งใจฟัง ไม่ใช่แค่เพียงชมภาพวาด แต่สัมผัสด้วยหัวใจ ที่ซึ่งสีสันไม่ใช่แค่สี แต่เป็นอารมณ์ที่สดใส ที่ซึ่งรูปทรงไม่ใช่แค่รูปร่าง แต่เป็นเสียงสะท้อนจากภายใน

ศิลปินดัง เหียน หนึ่งในเก้าศิลปินหญิงที่เข้าร่วมจัดแสดงนิทรรศการ กล่าวว่า “ผู้หญิงเป็นแหล่งกำเนิดชีวิตเสมอ อ่อนโยนแต่แข็งแกร่ง เปราะบางแต่ไม่ย่อท้อ พวกเธอเป็นแรงบันดาลใจ จุดเริ่มต้นของงานศิลปะของฉัน ผลงานแต่ละชิ้นคือการเดินทางส่วนตัว ที่ฉันได้สัมผัสกับความทรงจำ ค้นพบความเป็นแม่ในตัวฉัน และสนทนากับตัวเอง มีทั้งความเจ็บปวด ความโหยหา แต่ก็มีแสงสว่าง ความรัก และความกตัญญู ฉันวาดภาพเพื่อแบ่งปัน เพื่อเชื่อมต่อ และเพื่อเยียวยา หากใครสักคนพบความสงบสุขในผลงานของฉัน นั่นหมายความว่างานศิลปะของฉันสมบูรณ์แล้ว”

ตัวอย่างเช่น ศิลปิน เหงียน ถุย ดือง คุณแม่ลูกสี่ สร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนส่วนหนึ่งของชีวิตเธอเอง โดยถ่ายทอดบทบาทของความเป็นแม่ในช่วงตั้งครรภ์และคลอดบุตรในสไตล์มินิมัลลิสต์ เส้นโค้งมนที่สมบูรณ์สื่อถึงความอุดมสมบูรณ์ในศิลปะร่วมสมัย โดยมีหญิงตั้งครรภ์เป็นศูนย์กลางของชีวิต การเปลี่ยนแปลง และการสืบพันธุ์

ศิลปินทุย ดือง กล่าวว่า “สำหรับฉัน ความงดงามของการตั้งครรภ์ไม่ได้อยู่ที่รูปร่างที่สมบูรณ์และกลมกลึงเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่การเบ่งบานของจิตใจภายใน ที่ซึ่งพลังสร้างสรรค์ ความรัก และความศักดิ์สิทธิ์สถิตอยู่ ฉันเชื่อว่าเมื่อผลงานเหล่านี้จัดแสดงในพื้นที่อยู่อาศัย พวกมันจะเปล่งประกายพลังชีวิต ความรัก และการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับต้นกำเนิดของความเป็นมนุษย์ นี่ไม่ใช่การจัดแสดงเพื่อชื่นชมความงาม แต่เป็นพื้นที่ให้ผู้คนได้เห็นอกเห็นใจ ไตร่ตรอง และค้นพบตัวเองในสิ่งต่างๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นของคนอื่น”

การประกวด "ลุงโฮในใจฉัน" ครั้งที่ 4 ประจำปี 2025

เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้อ่านได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประธานาธิบดีโฮจิมินห์ ยืนยันถึงความสำคัญ คุณค่าในทางปฏิบัติ และผลกระทบในวงกว้างของการศึกษาและปฏิบัติตามอุดมการณ์ คุณธรรม และแบบอย่างของโฮจิมินห์ และเพื่อจุดประกายความรักในการอ่านและส่งเสริมการเคลื่อนไหวเพื่อการอ่านในโรงเรียนและชุมชน หอสมุด วิทยาศาสตร์ ทั่วไปนครโฮจิมินห์จึงจัดการประกวด "โฮจิมินห์ในใจฉัน" ครั้งที่ 4 ประจำปี 2025 สำหรับผู้อ่านในระบบหอสมุด

ดังนั้น จึงขอเชิญชวนผู้อ่านร่วมแบ่งปันความรู้สึกเกี่ยวกับหนังสือหรืองานเขียนของประธานาธิบดีโฮจิมินห์ หรือผลงานของนักเขียนท่านอื่นที่เขียนเกี่ยวกับท่าน ที่ได้สร้างแรงบันดาลใจ เพิ่มความตระหนักรู้ และเป็นแนวทางในการศึกษาและปฏิบัติตามแนวคิด จริยธรรม และแบบอย่างของประธานาธิบดีโฮจิมินห์ สามารถส่งผลงานได้ในรูปแบบต่างๆ เช่น บทวิจารณ์เป็นลายลักษณ์อักษร คลิป วิดีโอ (แสดงโดยผู้เข้าแข่งขัน) ภาพวาด (ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน) เป็นต้น รอบคัดเลือกจะจัดขึ้นตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 15 มิถุนายน ผลงานที่ผ่านเข้ารอบจะได้เข้าร่วมในรอบสุดท้าย พิธีมอบรางวัลจะจัดขึ้นในวันที่ 18 กรกฎาคม ผู้เข้าแข่งขันสามารถส่งผลงานได้ที่: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแข่งขันสามารถดูได้ที่เว็บไซต์: https://thuvientphcm.gov.vn

โฮ ซอน

นครโฮจิมินห์จัดแสดงศิลปะสาธารณะโดยใช้เทคโนโลยีวิดีโออาร์ต

คณะกรรมการประชาชนนครโฮจิมินห์ได้อนุมัติข้อเสนอจากกรมวัฒนธรรมและกีฬาของนครโฮจิมินห์เกี่ยวกับการเผยแพร่ส่งเสริมและประชาสัมพันธ์ผลงานวรรณกรรมและศิลปะ รวมถึงแบรนด์ศิลปะของนครโฮจิมินห์ โดยใช้เทคโนโลยีการแสดงศิลปะวิดีโอแบบหลายประสาทสัมผัส กิจกรรมส่งเสริมการตลาดนี้จะดำเนินการโดยบริษัท ครีเอทีฟ อาร์ต เทรดดิ้ง แอนด์ เซอร์วิส จำกัด โดยกิจกรรมจะจัดขึ้นตั้งแต่วันนี้จนถึงสิ้นปีจันทรคติ (ปีม้า 2026) ณ สวนสาธารณะ 23-9 บริเวณสถานีรถไฟใต้ดินเบ็นถั่น (พื้นที่ A)

ด้วยเหตุนี้ กรมวัฒนธรรมและกีฬาแห่งนครโฮจิมินห์จะเป็นผู้นำและประสานงานกับหน่วยงานที่เกี่ยวข้องเพื่อพัฒนารูปแบบแผนเฉพาะที่มีกรอบเวลาสำหรับการส่งเสริมและเผยแพร่ผลงานวรรณกรรมและศิลปะของเมืองในช่วงปี 2025-2027 โดยผสมผสานเนื้อหาและรูปแบบการส่งเสริมผลงานวรรณกรรมและศิลปะ รวมถึงแบรนด์ศิลปะต่างๆ นอกจากนี้ จะมีการจัดทำแผนเพื่อจัดตั้งพื้นที่สร้างสรรค์ทางศิลปะ "แก่นแท้ที่เปล่งประกาย" เพื่อส่งเสริมการมีส่วนร่วมในกิจกรรมส่งเสริมและเผยแพร่ผลงานวรรณกรรมและศิลปะของเมือง สร้างการแพร่กระจายคุณค่าทางศิลปะอย่างเข้มแข็งในสังคม

ราศีตุลย์

โครงการศิลปะดนตรีแชมเบอร์

ในเย็นวันที่ 25 พฤษภาคม ณ โรงละครเมือง คณะซิมโฟนีออร์เคสตรา โอเปร่า และบัลเลต์แห่งนครโฮจิมินห์ (HBSO) ได้นำเสนอคอนเสิร์ตดนตรีแชมเบอร์ โปรแกรมการแสดงนำเสนอผลงานดนตรีคลาสสิกอันยอดเยี่ยมจากนักประพันธ์เพลงชื่อดังระดับโลก เช่น โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท, กาเอตาโน โดนิเซตติ, ดมิทรี โชสตาโควิช, กามิลล์ แซงต์-ซองส์ และโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค… บทเพลงเหล่านี้จะนำพาผู้ชมเดินทางไปสัมผัสกับอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความอ่อนโยนและผ่อนคลาย ไปจนถึงท่วงทำนองที่ทรงพลังและมีชีวิตชีวา

คอนเสิร์ตนี้มีศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ได้แก่ ฟาม คานห์ ง็อก (โซปราโน), ตัง ทันห์ นัม (ไวโอลิน), อา ทัค (ฟากอต), ตรัน ทุย ซาน (เปียโน), เหงียน ตรวง ฮว่าง เยน (ฟลุต), ฮว่าง ง็อก อัญ กวน (คลาริเน็ต), ฟาม คานห์ โต๋าน (โอโบ) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินรับเชิญสองท่าน ได้แก่ เหงียน ฮว่าง ตุง (โอโบ) และศิลปินหญิงชาวเกาหลี จู ซุน ยัง (เปียโน) จู ซุน ยัง เป็นนักเปียโนที่มีประสบการณ์การแสดงมากมายในสหรัฐอเมริกาและส่วนอื่นๆ ของโลก เธอเคยสอนเปียโนที่มหาวิทยาลัยเทเบอร์ สหรัฐอเมริกา และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทและปริญญาเอกด้านการแสดงเปียโนจากมหาวิทยาลัยแคนซัส สหรัฐอเมริกา

โครงการคอนเสิร์ตดนตรีแชมเบอร์เป็นหนึ่งในความพยายามของวงดุริยางค์โฮจิมินห์ในการพัฒนาคุณภาพและมุ่งสู่ศิลปะคุณภาพสูง โครงการนี้มีการแสดงจากศิลปินชื่อดังมากมายทั้งจากเวียดนามและทั่วโลก ซึ่งช่วยเสริมสร้างและเพิ่มความหลากหลายให้กับโปรแกรมศิลปะ สร้างโอกาสมากขึ้นสำหรับศิลปินของวงดุริยางค์โฮจิมินห์ในการมีปฏิสัมพันธ์ เรียนรู้ซึ่งกันและกัน และตอบสนองความต้องการด้านความบันเทิงที่หลากหลายของผู้ชมจำนวนมากในเมืองโฮจิมินห์

ทุยบินห์

ราศีตุลย์

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html