เมื่อนักออกแบบ 'ฝึกฝนตนเอง'

สไตลิสต์รุ่นใหม่สามารถโด่งดังได้หลังจากภาพถ่ายไม่กี่ภาพที่แพร่กระจายอย่างรวดเร็วบนโซเชียลมีเดีย ช่างภาพสามารถสร้างชื่อเสียงจากโครงการส่วนตัวโดยไม่จำเป็นต้องผ่านการฝึกอบรมแบบดั้งเดิม ความจริงนี้แสดงให้เห็นว่าเส้นทางสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นเปิดกว้าง ยืดหยุ่น และมีอุปสรรคน้อยกว่าเมื่อก่อน

แฟชั่น สมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงอาชีพเดี่ยวๆ อีกต่อไป แต่ถูกมองว่าเป็นระบบนิเวศสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมทั้งการออกแบบ สไตลิสต์ การถ่ายภาพและวิดีโอ การแต่งหน้าและทำผม การผลิตคอนเทนต์ สื่อ แพลตฟอร์มดิจิทัล ปัญญาประดิษฐ์ เทคโนโลยีสนับสนุน และชุมชนการฝึกอบรมทั้งแบบเป็นทางการและไม่เป็นทางการ ทุกส่วนเชื่อมโยงกัน สนับสนุนซึ่งกันและกัน และพึ่งพาอาศัยกัน ก่อให้เกิดภูมิทัศน์ทางวิชาชีพที่มีหลายระดับในวงการแฟชั่นร่วมสมัย

คอนเซ็ปต์ถ่ายภาพต้อนรับเทศกาลตรุษจีนโดยสไตลิสต์ Hung Tri Tu ร่วมงานกับซูเปอร์โมเดล Hoang Thuy, Nguyen Phuc Qui Quang, Doan Bao An และคนอื่นๆ...

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้ให้สัมภาษณ์

เมื่อเรียนรู้ทักษะจากชีวิตจริงและสื่อสังคมออนไลน์

ปฏิเสธไม่ได้เลยว่า โซเชียลมีเดียได้กลายเป็น "โรงเรียน" แห่งใหม่สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นรุ่นใหม่จำนวนมาก ตั้งแต่ Facebook, Instagram และ TikTok ไปจนถึงแพลตฟอร์มแบ่งปันภาพและแพลตฟอร์มสร้างสรรค์ที่ขับเคลื่อนด้วย AI ความรู้ด้านภาพได้รับการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง เร็วกว่าตำราเรียนใดๆ สไตลิสต์ไม่ใช่แค่คนที่จัดชุดเสื้อผ้าเท่านั้น แต่พวกเขายังเป็นคนที่สร้างภาพลักษณ์ส่วนตัว เล่าเรื่องราวแฟชั่น และดำเนิน "แบรนด์ส่วนตัว" ของตนเองด้วย

สไตลิสต์หง ตรี ตู ซึ่งเป็นที่รู้จักในวงการแฟชั่นและร่วมงานกับดาราระดับเอลิสต์และศิลปินรุ่นใหม่มากมาย ยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการยังคงเป็นพื้นฐานที่สำคัญ แต่ไม่ใช่ปัจจัยเดียวที่กำหนดความสำเร็จอีกต่อไป “ถ้าสไตลิสต์มีรสนิยมที่ดีและสร้างชื่อเสียงที่แข็งแกร่งด้วยฐานลูกค้าจำนวนมาก นั่นคือสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการอยู่รอดและการพัฒนาในระยะยาวในอาชีพนี้” เขากล่าว

การบรรยายเชิงเทคนิคโดยช่างภาพ เหงียน ลอง

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากเจ้าของภาพ

เมื่อแฟชั่นเข้าถึงได้ทุกคน คำถามจึงไม่ใช่ "จะเรียนจากที่ไหน" แต่เป็น "จะโดดเด่นได้อย่างไร" ตามที่หง ตรี ตู กล่าวไว้ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดสำหรับสไตลิสต์รุ่นใหม่ในการสร้างชื่อเสียงคือความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ ยิ่งไปกว่านั้น ในอาชีพที่ต้องทำงานเป็นทีมและต้องประสานงานกับแบรนด์ ดีไซเนอร์ ช่างภาพ ช่างแต่งหน้า ฯลฯ ความน่าเชื่อถือและความรับผิดชอบจะเป็นรากฐานสำคัญในการสร้างแบรนด์ส่วนตัวที่ยั่งยืน หง ตรี ตู ยังเชื่อว่าในอนาคต อาชีพสไตลิสต์จะยังคงเชื่อมโยงกับโลกดิจิทัลอย่างใกล้ชิด โดยอาจมีการนำ AI มาใช้เพื่อสนับสนุนการวางแผน ปรับปรุงกระบวนการ และตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมได้รวดเร็วยิ่งขึ้น

มุมมองจากการศึกษาอย่างเป็นทางการ: รากฐานที่หาอะไรมาทดแทนไม่ได้

ในทางตรงกันข้าม ฟาน ดัง ฮวาง ดีไซเนอร์ผู้ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการและจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมด้านการออกแบบแฟชั่นจากประเทศอิตาลี มีมุมมองที่แตกต่างออกไป สำหรับเขาแล้ว ปริญญาไม่ใช่ตั๋วเดียวสู่ความสำเร็จ แต่เป็นรากฐานสำคัญที่ช่วยให้ผู้ที่อยู่ในสายอาชีพนี้ก้าวไปได้ไกล

ผลงานการออกแบบของฟาน ดัง ฮวาง ซึ่งได้รับการยกย่องจากผู้เชี่ยวชาญในงาน Milan Fashion Week 2025 สะท้อนให้เห็นถึงการฝึกฝนอย่างแข็งแกร่งของเขาในด้านการคิดเชิงโครงสร้าง การจัดการวัสดุ และการพัฒนารูปแบบภาษาภาพอย่างชัดเจน

ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จากเจ้าของภาพ

ฮวางยอมรับว่านักออกแบบหลายคนทั่ว โลก ประสบความสำเร็จโดยไม่ต้องผ่านการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ ด้วยพรสวรรค์ที่มีมาแต่กำเนิด อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวเขาเอง การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการนั้นเป็นเหมือนหลักการชี้นำ ฮวางกล่าวว่าความรู้ที่ได้รับจากอาจารย์ในมหาวิทยาลัยยังคงถูกนำมาใช้ในงานของเขา "เหมือนสารานุกรม หรือรากฐานของบ้าน" เป็น "ประตูที่ปลอดภัยและเป็นระบบ" ในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูง การเรียนรู้ร่วมกับบุคคลที่มีความสามารถช่วยกระตุ้นการพัฒนาตนเองและส่งเสริมความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และเทคโนโลยี ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของแฟชั่น

ช่างภาพ เหงียน ลอง เคยทำงานในอุตสาหกรรมพลังงานมาก่อน เมื่อเขาเปลี่ยนสายอาชีพมาเป็นช่างภาพมืออาชีพ เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการเรียนรู้และพัฒนาความรู้ทางวิชาชีพอย่างเป็นระบบและมีโครงสร้าง “เมื่อพื้นฐานความรู้มีจำกัด ช่างภาพมักจะแก้ปัญหาด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด ทำให้ยากที่จะเข้าถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์หรือองค์ประกอบทางศิลปะ ผลที่ตามมาคือ ผลงานที่สร้างขึ้นจึงมุ่งเน้นไปที่การให้บริการมากกว่าการเป็นผลงานภาพถ่ายที่แท้จริง” เหงียน ลอง กล่าว

ด้วยผลงานที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ (ช่างภาพ Nguyen Long ได้รับรางวัลชมเชยจากงาน International Photography Awards (IPA) 2025 ซึ่งติดอันดับ 8% แรกของผลงานที่โดดเด่นที่สุดในโลก) และผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือประจำปีของ IPA ซึ่งเป็นหนังสือที่รวบรวมผลงานที่เป็นตัวแทนของวงการถ่ายภาพร่วมสมัยระดับโลก Nguyen Long กล่าวว่า "ยิ่งคุณฝึกฝนลึกซึ้งมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งตระหนักว่าความรู้เฉพาะทางที่จำเป็นในแต่ละด้านนั้นมากมายเพียงใด มีหลายแง่มุมที่สัมผัสถึงจิตวิญญาณ ความลึกซึ้ง และอารมณ์ของตัวแบบ มีเพียงเทคนิคที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงและความเข้าใจที่ดีในตัวแบบเท่านั้นที่คุณจะสามารถสัมผัสถึงศิลปะแห่งการถ่ายภาพได้อย่างแท้จริง เมื่อนั้นผลงานจึงจะครอบคลุมทั้งองค์ประกอบทางเทคนิค องค์ประกอบภาพ ภาพ สัดส่วน สี วัฒนธรรม และอารมณ์ หากปราศจากความรู้ในแต่ละด้านเหล่านี้ แม้แต่กล้องที่แพงที่สุดก็จะให้ภาพถ่ายที่ธรรมดา"

อุตสาหกรรมแฟชั่นอยู่ท่ามกลางมุมมองที่ขัดแย้งกันสองอย่าง คือ การเรียนรู้จากชีวิตและการเรียนรู้จากห้องเรียน จึงอาจไม่ใช่การแยกเส้นทาง แต่เป็นการขยายเส้นทางให้กว้างขึ้นต่างหาก ปริญญาอาจไม่ใช่สิ่งจำเป็นอีกต่อไป แต่พื้นฐานความรู้ วิธีคิดอย่างเป็นระบบ และความสามารถในการเจาะลึกเข้าไปในวัฒนธรรมยังคงเป็นคุณค่าที่หาอะไรมาทดแทนไม่ได้

คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันสามารถเข้าสู่โลกแฟชั่นได้จากหลากหลายเส้นทาง โดยไม่ถูกจำกัดด้วยจุดเริ่มต้นอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะก้าวไปได้ไกล พวกเขายังคงต้องการรากฐานที่มั่นคง ตั้งแต่การฝึกอบรมอย่างเป็นทางการไปจนถึงการศึกษาค้นคว้าด้วยตนเองอย่างจริงจังและลึกซึ้ง เพราะท้ายที่สุดแล้ว แฟชั่นไม่ใช่แค่ภาพที่แพร่กระจายไปอย่างรวดเร็ว แต่เป็นภาษาทางวัฒนธรรมที่ต้องได้รับการบ่มเพาะอย่างต่อเนื่อง

ที่มา: https://thanhnien.vn/khi-nha-thiet-ke-tu-dao-tao-185260201221819412.htm