วากเนอร์และเบโธเฟนเป็นเจ้าของผลงาน ดนตรี คลาสสิก 2 อันดับแรกของโลก
เมื่อเร็วๆ นี้ นิตยสาร BBC Music เชิญนักวิจารณ์มาเลือกผลงานดนตรีคลาสสิก 50 อันดับแรกตลอดกาล มันถูกเรียกว่าตลอดเวลา แต่ในความเป็นจริงมันเป็นเวลาเพียงแค่ประมาณ 140 ปีเท่านั้น
แม้ว่าดนตรีคลาสสิกจะมีมายาวนานหลายร้อยปีแล้ว แต่การบันทึกดนตรีคลาสสิกครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ซึ่งเป็นโอราโทริโอของฮันเดลที่เรียกว่า Israel in Egypt
ดนตรีคลาสสิกแม้จะถูกเรียกว่าดนตรีคลาสสิก แต่สิ่งที่ผู้ฟังได้ยินในปัจจุบันล้วนเป็นการแสดงที่ทันสมัยทั้งสิ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าโชแปงแสดงดนตรีของเขาอย่างไร เราจะได้ยินจากเมาริซิโอ พอลลินี หรือคลาวดิโอ อาร์เราเท่านั้น
สำหรับคนที่มักจะถามว่าจะเริ่มเรียนเกี่ยวกับคลาสสิกจากไหน?
แผนภูมิดนตรีของ BBC เป็นแผนที่ดนตรีแบบกะทัดรัดที่เต็มไปด้วย "ภูมิประเทศ" ที่หลากหลายอย่างเหลือเชื่อ เช่น ภูเขาซิมโฟนี ป่าโอเปร่า มหาสมุทรคอนแชร์โต สายน้ำแห่งเพลงกลางคืน โซนาตา เอทูด... กับ "ปรมาจารย์" แห่งดนตรีคลาสสิก: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Mravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...
และแตกต่างจากแนวเพลงยอดนิยมที่ผู้คนมักนำการเมือง เชื้อชาติ และเพศเข้ามาเกี่ยวข้องเพื่อตั้งคำถามถึงรสนิยมทางดนตรีของนักวิจารณ์ ความอนุรักษ์นิยมของดนตรีคลาสสิก ซึ่งเป็นดนตรีของคนขาวและชายเป็นส่วนใหญ่ บางครั้งกลับกลายเป็นเรื่องดีเมื่อต้องตัดสิน เกณฑ์เดียวในการจัดอันดับจริงๆ แล้วก็คือดนตรีเท่านั้น ไม่ได้รับผลกระทบจากจิตวิญญาณแห่ง "ความตื่นรู้" ไม่มีใครได้รับ "คะแนนพิเศษ" จากการเป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ถูกละเลย
ทางเลือกทั้งหมดดูเหมือนจะชัดเจน สองตำแหน่งแรกถูกครอบครองโดยการบันทึกเสียงของ Vienna Philharmonic Orchestra โดยมีโอเปร่าเรื่อง The Ring of the Nibelung ของวากเนอร์และ Symphonies No. 5 และ No. 7 ของเบโธเฟน
สำหรับโอเปร่าของวากเนอร์ หัวหน้าค่ายเพลง Decca ในขณะนั้นตั้งใจที่จะบันทึกการแสดงเป็นละครเสียง โดยสร้างเวทีที่มองไม่เห็นในจิตใจของผู้ฟัง และโดยใช้ดนตรีเพียงอย่างเดียว ก็สามารถสร้างภาพฉากอันประเสริฐขึ้นมาทีละเฟรมสำหรับเรื่องราวอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับแหวนที่ทำให้ทั้งมนุษย์และเทพเจ้าเสื่อมทราม จนนำไปสู่การล่มสลายของเทพเจ้า
ในส่วนของซิมโฟนีคลาสสิกสองชิ้นของเบโธเฟน ซึ่งเป็นผลงานสองชิ้นที่มีการบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมมากมายเช่นกัน ได้แก่ เวอร์ชันอารมณ์ความรู้สึกของเลโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เวอร์ชันสง่างามของคลอดิโอ อับบาโด และเวอร์ชันน่าทึ่งของเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจาน นักวิจารณ์ได้เลือกเวอร์ชันดังกล่าวภายใต้การนำของคาร์ลอส ไคลเบอร์ วาทยากรชาวออสเตรีย
ในช่วงชีวิตของเขา Kleiber แทบไม่ได้รับการบันทึกเลย เขาคือหนึ่งในวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขามักจะหลีกเลี่ยงไม่ประชาสัมพันธ์ โดยมักจะยกเลิกงานต่างๆ ก่อนวันแสดง และไม่สามารถ "ทนคิดที่จะให้ผู้ชมนั่งอยู่บ้านพร้อมดนตรีในมือ... และสังเกตเห็นทุกความผิดพลาด"
การบันทึกเสียงซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นสิ่งหนึ่งที่ไคลเบอร์ทิ้งไว้ให้คนรุ่นหลังหรือผู้คนที่อยู่คนละฟากโลก ไม่รู้ว่าจะมีใครจับผิดมั้ย แต่เมื่อฟังแล้วเราก็ได้เห็นพรสวรรค์จากยุคก่อนแน่นอน
และบางทีคงไม่มีใครเถียงว่าอันดับสูงมากอยู่ที่การบันทึกเสียง Golden Variations ของ Bach โดย Glenn Gould ในปี 1955 หรือโอเปร่า Tosca ของ Puccini ที่ Maria Callas โด่งดังสูงสุดในบทบาทนำ ซึ่งเป็น Tosca ที่เร่าร้อน กล้าหาญ แต่ก็เต็มไปด้วยความขัดแย้งและโศกนาฏกรรม
เป็นการบันทึกที่ปรับเปลี่ยนผลงานต้นฉบับแม้ว่าจะมีมานานหลายศตวรรษแล้วก็ตาม
ตัวอย่างเช่น การเล่นเปียโนของ Glenn Gould สร้างเวอร์ชัน Golden Variations ที่รวดเร็ว ชัดเจน และคมชัด โดยตัดเสียงสะท้อนจากแป้นเหยียบทั้งหมดออก เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ทันสมัย แม่นยำ และเป็นคณิตศาสตร์ที่ทำให้คนทั้งโลกดนตรีต้องตะลึง
ในขณะนั้น กูลด์อายุเพียง 22 ปี เขาได้แปลงดนตรีของบาคที่หลายคนมองว่าเป็นวิชาการเกินไปและมักแสดงเฉพาะบนฮาปิสคอร์ดให้กลายเป็นดนตรีที่มีชีวิตชีวา
แน่นอนว่า นอกเหนือจากตัวเลือกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เหล่านั้น บางทีผู้คนก็อาจถามว่าทำไมถึงเลือก Nocturne และเลือก Arrau ไม่ใช่ Rubinstein หรือแม้กระทั่งทำไมถึงไม่มีอัลบั้มของ Rubinstein...
ไม่เป็นไร ไม่มีการจัดอันดับใดที่สิ้นสุด ศิลปะไม่ใช่การแข่งขันมวยปล้ำเพื่อดูว่าใครชนะหรือใครแพ้ ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเพียงพิมพ์เขียวที่จะช่วยให้เราเดินไปตามนั้นและวาดแผนที่ของเราเอง
ที่มา: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)