การกินมากเกินไป
เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา ภาพยนตร์สยองขวัญ จากเกาหลีใต้เรื่อง *Colony * ครองอันดับหนึ่งในตารางบ็อกซ์ออฟฟิศของเวียดนาม ด้วยรายได้รวมกว่า 59.1 พันล้านดอง ส่วนอันดับสองคือ * The Fire Tower* ซึ่งทำรายได้รวมไปแล้วกว่า 56.1 พันล้านดอง
อันดับสามตกเป็นของภาพยนตร์เรื่อง "Ma Xó" ผลงานของผู้กำกับ Phan Bá Hỷ ซึ่งประกาศถอนออกจากโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน หลังจากทำรายได้ไปแล้ว 145,000 ล้านดอง
ในช่วงหกเดือนแรกของปี กระแสภาพยนตร์สยองขวัญของเวียดนามได้ระเบิดขึ้นด้วยผลงาน 8 เรื่อง ได้แก่ Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Toed Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8 และ The Corpse Possessed 2
ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจดจำสูตรสำเร็จที่คุ้นเคยของภาพยนตร์สยองขวัญเวียดนามหลายเรื่องในปัจจุบันได้ นั่นคือ การนำเอาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ ตำนานพื้นบ้าน หรือเรื่องจริงที่แพร่หลายในโซเชียลมีเดีย มาผสมผสานกับเอฟเฟกต์เสียงที่น่าตื่นเต้น ภาพที่น่ากลัว และการเล่าเรื่องที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตาม ยังมีองค์ประกอบสำคัญอีกหลายอย่างที่ต้องลงทุนอย่างเหมาะสมเพื่อให้ภาพยนตร์สยองขวัญน่ากลัวอย่างแท้จริง ซึ่งส่งผลให้ภาพยนตร์หลายเรื่องในปีนี้ เช่น "Bus: One Way" หรือ "Underworld Beauty Salon" ประสบปัญหาในการขายตั๋ว
ท่ามกลางกระแสความนิยมภาพยนตร์สยองขวัญตั้งแต่ต้นปี ที่มีภาพยนตร์หลายเรื่องทำรายได้เกิน 100 พันล้านดอง และมีภาพยนตร์สยองขวัญทั้งจากเวียดนามและต่างประเทศจำนวนมากหลั่งไหลเข้าสู่ตลาด กรมภาพยนตร์เวียดนามจึงได้ออกคำสั่งเร่งด่วน
ด้วยเหตุนี้ กรมภาพยนตร์เวียดนามจึงได้ขอให้หน่วยงานผลิต จัดจำหน่าย และเผยแพร่ภาพยนตร์ทั่วประเทศปรับปรุงคุณภาพเนื้อหาให้ดียิ่งขึ้น เนื่องจากตลาดภาพยนตร์เวียดนามแสดงให้เห็นสัญญาณที่ดีหลายประการ
เอกสารทางการระบุว่า นอกเหนือจากการเติบโตของจำนวนภาพยนตร์และรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศแล้ว หน่วยงานกำกับดูแลเชื่อว่าภาพยนตร์บางเรื่องยังคงเน้นรายละเอียดที่หวือหวามากเกินไป หรือใช้องค์ประกอบทางจิตวิญญาณหรือความตื่นเต้นเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม
ในขณะเดียวกัน กรมภาพยนตร์เวียดนามสนับสนุนให้ผู้สร้างภาพยนตร์ลงทุนมากขึ้นในด้านบทภาพยนตร์ คุณค่าทางศิลปะ และข้อความเชิงบวก ซึ่งมีส่วนช่วยในการเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมและภาพลักษณ์ของเวียดนาม
ความท้าทายนี้บังคับให้ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์
เอกสารทางการดังกล่าวจุดประกายการถกเถียงอย่างกว้างขวางในหมู่ผู้เชี่ยวชาญและผู้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของกระแสภาพยนตร์สยองขวัญที่กำลังครองโรงภาพยนตร์เวียดนามอยู่ในขณะนี้
จากตัวเลขรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้ชมจำนวนมากเชื่อว่าแม้ภาพยนตร์สยองขวัญจะทำกำไรได้ แต่คุณภาพของมันกลับตกต่ำลงอย่างมาก
นับตั้งแต่ต้นปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์ 4 ใน 9 เรื่องที่ทำรายได้เกิน 100,000 ล้านดอง เป็นภาพยนตร์สยองขวัญ ตัวเลขนี้อาจสร้าง "นิสัย" ในตลาด ทำให้ผู้ผลิตจำกัดการสร้างภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาอื่น และมุ่งเน้นเฉพาะการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญเพื่อตอบสนองความต้องการของผู้ชม
นอกจากนี้ ยังถือเป็นครั้งแรกที่กรมภาพยนตร์ออกคำเตือนเกี่ยวกับแนวภาพยนตร์ที่กำลังครองตลาดอยู่ในขณะนี้ หลังจากจดหมายอย่างเป็นทางการนี้ คำถามก็เกิดขึ้นว่า ผู้สร้างภาพยนตร์จะยังมีพื้นที่สร้างสรรค์เพียงพอที่จะพัฒนาผลงานในจิตวิญญาณที่แท้จริงของแนวภาพยนตร์นี้หรือไม่?
ในการให้สัมภาษณ์ กับหนังสือพิมพ์เทียนฟง นักเขียนบทภาพยนตร์ ตรัน คานห์ ฮวาง ได้นำเสนอมุมมองที่เป็นระบบ โดยให้เหตุผลว่าควรยอมรับแนวภาพยนตร์นี้ว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของอุตสาหกรรมภาพยนตร์
ผู้เขียนบทเน้นย้ำว่า ภาพยนตร์สยองขวัญไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงประเภทความบันเทิงรองอีกต่อไป ในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นประเภทภาพยนตร์ที่มีศักยภาพสูงในการดึงดูดผู้ชมในวงกว้าง
ภาพยนตร์สยองขวัญเป็นหนึ่งในประเภทภาพยนตร์ที่มีผลตอบแทนการลงทุนที่น่าทึ่ง เพราะไม่จำเป็นต้องใช้งบประมาณจำนวนมากเหมือนภาพยนตร์แอ็คชั่นหรือ ไซ ไฟ แต่มีศักยภาพที่จะสร้างรายได้สูงหากมีการวางแผนและกลยุทธ์การเผยแพร่ภาพยนตร์อย่างดี
โมเดลอย่าง Blumhouse ในฮอลลีวูด หรือความสำเร็จของภาพยนตร์สยองขวัญระดับนานาชาติ แสดงให้เห็นว่าด้วยการควบคุมงบประมาณอย่างเข้มงวดและไอเดียที่เฉียบคมเพียงพอ ภาพยนตร์สยองขวัญสามารถกลายเป็น "สูตรสำเร็จของอุตสาหกรรม" ที่มีประสิทธิภาพได้
นอกเหนือจากรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศแล้ว ภาพยนตร์สยองขวัญยังมีข้อได้เปรียบที่โดดเด่นในด้านประสบการณ์การชมภาพยนตร์ แนวภาพยนตร์นี้มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มคนสูง และสามารถ "แพร่กระจายความกลัว" ในพื้นที่ส่วนรวมได้
"ความกลัวในโรงภาพยนตร์นั้นแพร่กระจายได้ง่าย เสียงกรีดร้อง ความเงียบที่ยาวนาน การสะดุ้งตกใจอย่างฉับพลัน ล้วนสร้างปฏิกิริยาร่วมกัน นี่คือสิ่งที่ทำให้หนังสยองขวัญยังคงมีความสำคัญท่ามกลางโลกออนไลน์ที่เฟื่องฟู เพราะมันไม่ได้ขายแค่เนื้อหา แต่ยังขายประสบการณ์ด้วย" ผู้เขียนบทกล่าว
ผู้เชี่ยวชาญมองว่าภาพยนตร์สยองขวัญเป็นสภาพแวดล้อมการฝึกฝนที่สำคัญสำหรับการสร้างภาพยนตร์ เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ ทีมงานจึงถูกบังคับให้ปรับองค์ประกอบทุกอย่างของภาษาภาพยนตร์ให้เหมาะสมที่สุด ผู้กำกับควบคุมจังหวะและมุมมอง ผู้เขียนบทกำหนด "กฎของเกม" และโครงสร้างของความระทึกขวัญ ในขณะที่ฝ่ายถ่ายทำ เสียง กำกับศิลป์ และแต่งหน้าต้องประสานงานกันอย่างแม่นยำเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์
ผู้กำกับชื่อดังหลายคนที่ก้าวขึ้นมามีชื่อเสียงจากภาพยนตร์แนวสยองขวัญ เช่น เจมส์ วาน, แซม ไรมี่ และจอร์แดน พีล ต่างยืนยันว่า ภาพยนตร์แนวนี้ไม่ใช่แค่แนวภาพยนตร์ธรรมดา แต่เป็นการทดสอบทักษะของเหล่าผู้สร้างภาพยนตร์
ดังนั้น ภาพยนตร์สยองขวัญจึงแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการควบคุมอารมณ์ของผู้ชมได้อย่างชัดเจนที่สุด และยังเป็นจุดเริ่มต้นที่สำคัญในระบบนิเวศภาพยนตร์ระดับโลกอีกด้วย
ในหลายประเทศ ภาพยนตร์สยองขวัญได้กลายเป็นบันทึกทางจิตวิทยา ในขณะที่ภาพยนตร์สยองขวัญ ของญี่ปุ่น สะท้อนถึงความเหงาในเมือง ภาพยนตร์สยองขวัญของเกาหลีเชื่อมโยงกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และปัญหาครอบครัว และฮอลลีวูดใช้ภาพยนตร์สยองขวัญเพื่อกล่าวถึงการเหยียดเชื้อชาติและความไม่เท่าเทียมทางสังคม
จากมุมมองนี้ นักเขียนบทภาพยนตร์ ตรัน คานห์ ฮวาง โต้แย้งว่า แต่ละประเทศเมื่อสร้างภาพยนตร์สยองขวัญ ก็กำลังบันทึกแผนที่ความกลัวของตนเองไปพร้อมๆ กันด้วย
ความกลัวเป็นอารมณ์สากล แต่รูปแบบของมันมีความเฉพาะเจาะจงตามท้องถิ่น ถูกกำหนดโดยความเชื่อ พิธีกรรม ค่านิยมของครอบครัว และความทรงจำร่วมกัน นี่จึงเป็นพื้นฐานที่ทำให้หนังสยองขวัญกลายเป็นเครื่องมือของอำนาจทางวัฒนธรรม (soft power) ดังเช่นที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของญี่ปุ่น เกาหลีใต้ ไทย และอินโดนีเซีย ประสบความสำเร็จในการส่งออกวัฒนธรรมของตนผ่านแนวภาพยนตร์นี้
สำหรับเวียดนาม นี่เป็นทิศทางที่มีอนาคตสดใส เนื่องจากผู้ชมในประเทศตอบรับในเชิงบวกต่อผลงานที่สำรวจเรื่องราวพื้นบ้าน ชีวิตในหมู่บ้าน ความเชื่อ และจิตวิญญาณ เช่น "ตรุษจีนในหมู่บ้านนรก " " ผู้กลืนกินวิญญาณ" "สุนัขปีศาจ " "ผีแห่ง ผิวหนัง " หรือ " ผี แห่งบ้าน "
นี่เป็นแหล่งข้อมูลที่อุดมสมบูรณ์ แต่จำเป็นต้องจัดการอย่างเหมาะสม โดยหลีกเลี่ยงการตามกระแสอย่างไม่ลืมหูลืมตา ซึ่งจะนำไปสู่ผลงานที่มีบทที่อ่อนแอ
ยกระดับภาพยนตร์สยองขวัญ
จากประสบการณ์นี้ ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้เปลี่ยนจุดสนใจจากภาพลักษณ์ไปสู่กลไกทางด้านการแสดงละคร องค์ประกอบทางจิตวิญญาณ เช่น แท่นบูชา เครื่องราง หรือพิธีกรรม ควรมีคุณค่าก็ต่อเมื่อเชื่อมโยงกับความลับ การตัดสินใจ และผลที่ตามมาของตัวละคร มากกว่าที่จะสร้างความรู้สึกหวาดกลัวเพียงอย่างเดียว
ประการที่สอง องค์ประกอบเหนือธรรมชาติจำเป็นต้องถูกเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่แสดงออกถึงความรู้สึกผิด ความเจ็บปวด หรือความเสื่อมทางศีลธรรม เพื่อทำให้ภาพยนตร์มีมิติทางปัญญา แทนที่จะเป็นเพียงกลยุทธ์สร้างความหวาดกลัว
ผู้เชี่ยวชาญแนะนำให้สร้างตัวละครร่วมสมัยที่ไม่ตัดขาดจากประเพณีดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง โดยแยกการวิพากษ์วิจารณ์ความเชื่อที่ถูกเอารัดเอาเปรียบออกจากการปฏิเสธชีวิตทางจิตวิญญาณของพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิง และหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนวัฒนธรรมพื้นเมืองให้กลายเป็นแหล่งที่มาของความชั่วร้าย
ประการที่ห้า จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงความสำคัญของการวิจัยทางวัฒนธรรมอย่างจริงจังก่อนที่จะสร้างงานเขียนเชิงนิยาย หากใช้เนื้อหาทางศาสนาจริง ผู้สร้างภาพยนตร์จำเป็นต้องเข้าใจที่มา หน้าที่ และขอบเขตทางจริยธรรมของเนื้อหานั้นอย่างถ่องแท้ หรืออาจสร้างระบบพิธีกรรมสมมติขึ้นมาเพื่อให้เกิดอิสรภาพในการสร้างสรรค์ไปพร้อมกับการรักษาเอกลักษณ์ดั้งเดิมไว้
สิ่งสำคัญไม่ใช่การห้ามสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แต่เป็นการกำหนดเกณฑ์ที่โปร่งใสสำหรับการพิจารณาและวิพากษ์วิจารณ์ความเชื่อโชลาง ภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบทางจิตวิญญาณไม่ได้หมายความว่าส่งเสริมความเชื่อโชลางเสมอไป จำเป็นต้องประเมินจากมุมมองทางจริยธรรมโดยรวม ว่าผลงานนั้นกำลังสร้างความตระหนักรู้หรือส่งเสริมความเชื่อที่ผิด หรือกำลังเปิดโปงหรือเชิดชูความเชื่อที่ผิดอยู่หรือไม่
เขายังเน้นย้ำถึงบทบาทของการจำแนกอายุว่าเป็นเครื่องมือสร้างความสมดุล มากกว่าการเซ็นเซอร์เชิงกลไกที่จะทำให้ผลงานสูญเสียความสมเหตุสมผลไป
ภาพยนตร์สยองขวัญของเวียดนามจะพัฒนาไปได้อย่างเต็มที่ก็ต่อเมื่อสามารถสร้างสมดุลระหว่างจิตวิญญาณและเหตุผล ระหว่างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและความรับผิดชอบต่อสังคมได้ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "จิตวิญญาณเป็นทรัพยากรทางวัฒนธรรม ในขณะที่ความเชื่อโชลางเป็นการบิดเบือนความเชื่อที่ก่อให้เกิดอันตราย"
ที่มา: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
