เวทีต่างๆ 'จัดตามหลัง' การแสดงดนตรี

มันก็เป็นการแสดงอย่างหนึ่ง แต่เอฟเฟ็กต์เสียงและแสงบนเวทีนั้นเทียบไม่ได้กับคอนเสิร์ตเพลงเลย

กลีบดอกกุหลาบสีแดงสดใสค่อยๆ ปรากฏขึ้นบนจอ LED ของเวทีในการแสดงละครเรื่อง " เชื่อมั่นในดอกกุหลาบ " ผลงานการผลิตของ "เทพจราจร" - ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ จี๋ จุง แนวคิดเรื่อง "กลีบกุหลาบ ดอกกุหลาบ" ใน " เชื่อมั่นในดอกกุหลาบ " นั้นถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในละครเวทีหลายเรื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ก็ไม่ได้สร้างอารมณ์ความรู้สึกอะไรมากนัก และไม่ได้ทำให้ผู้ชมต้องตะลึงกับภาพและเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจ

เวทีละครสัตว์ของเวียดนามมุ่งหวังที่จะมีเทคนิคพิเศษเหมือนกับคณะละคร สัตว์ Cirque du Soleil

ภาพ: โรงละครสตาร์

ความท้าทายเกี่ยวกับเทคนิคพิเศษ เสียง และแสง สำหรับโรงละครและโรงโอเปรานั้นมีมากมายมหาศาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่การแสดง ดนตรี อย่าง " Brother Overcoming a Thousand Obstacles ", "Brother Says Hi" และคอนเสิร์ตปิดท้ายยิ่งใหญ่ต่าง ๆ นำเสนอเทคนิคพิเศษที่น่าดึงดูดและไอเดียที่แปลกใหม่ตลอดเวลา การแข่งขันเพื่อโน้มน้าวผู้ชมและดึงดูดเงินในกระเป๋าของพวกเขานั้นไม่เท่าเทียมกันอย่างชัดเจน โดยโรงละครเสียเปรียบอย่างมาก

ในขณะที่การแสดงดนตรีขนาดใหญ่ เช่น "พี่ชายเอาชนะอุปสรรคนับพัน" และ "พี่ชายทักทาย" ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและมีประสิทธิภาพเพื่อใช้ประโยชน์จากผลกระทบของการแสดง แต่การแสดงละครเวทีอาจใช้เวลานานกว่า โดยมุ่งเน้นการแสดงในระยะยาว ศิลปินแห่งชาติ ตง โต๋น ถัง ผู้อำนวยการสมาคมละครสัตว์เวียดนาม กล่าวว่า "ทั่ว โลก คณะละครสัตว์ Cirque du Soleil (ที่มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครสัตว์ที่ผสมผสานเทคโนโลยีและเทคนิคพิเศษทางภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ ) ใช้เวลาสองปีในการสร้างการแสดงที่มีเทคโนโลยีแบบบูรณาการ ศิลปินต้องมุ่งมั่นและฝึกฝนทักษะของตนให้ดียิ่งขึ้นเมื่อทำการแสดงร่วมกับดนตรี แสง สี และการฉายภาพ ฯลฯ"

นอกจากนี้ นายถังยังเน้นย้ำถึงทักษะการแสดงและการปฏิสัมพันธ์กับเทคโนโลยีของศิลปินด้วย “หากแสดงแบบดั้งเดิม ศิลปินจะแสดงความสามารถบนเวทีเท่านั้น การใช้เทคโนโลยีต้องใช้เวลาเป็นสองเท่า และการปฏิสัมพันธ์กับเสียงและแสงต้องแม่นยำในทุกจังหวะ” นายตง โต๋น ถัง ศิลปินแห่งชาติกล่าว นี่จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนในลักษณะนี้จึงเหมาะสมกับบทบาทการแสดงในรายการที่ต้องการการปฏิสัมพันธ์กับเสียงและแสงที่ทันสมัยในระดับสูง

ผู้กำกับการแสดงคนหนึ่งกล่าวว่า เทคโนโลยีคือเงิน โดยเฉพาะเงินที่ใช้ในการซื้ออุปกรณ์ ด้วยอัตราการพัฒนาในปัจจุบันและราคาของอุปกรณ์ องค์กรด้านศิลปะการแสดงจึงนิยมเช่าระบบเสียงและแสงสำหรับงานแสดงมากกว่าที่จะซื้อ ดังนั้น พวกเขาจึงชื่นชมเป็นอย่างยิ่งหากสถานที่จัดการแสดงหรือโรงละครมีสิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านั้นอยู่แล้ว

ตัวอย่างเช่น ศิลปินแห่งชาติ ตง โต๋น ถัง กล่าวว่าเขามีความสุขมากที่ได้ร่วมงานกับโรงละครสตาร์ ( ฮานอย ) ซึ่งมีระบบเวทีครึ่งวงกลมที่ทันสมัยและเทคโนโลยีการฉายภาพหลายชั้น เช่น ฉากผ้าโปร่ง แผงเคลื่อนที่ และจอ LED ขนาดใหญ่ “สิ่งเหล่านี้ช่วยให้ผู้ชมจินตนาการและขยายอารมณ์ได้ดียิ่งขึ้น” นายถังกล่าว นอกจากสมาคมละครสัตว์เวียดนามแล้ว โรงละครแห่งชาติเวียดนามยังร่วมมือในการจัดการแสดงที่นั่นด้วย

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะมองข้ามกระบวนการคิดเชิงออกแบบที่อยู่เบื้องหลังเอฟเฟกต์เสียงและแสงควบคู่ไปกับองค์ประกอบทางเทคนิค จำไว้ว่า เมื่อโรงละครแห่งชาติเวียดนามสร้างละครเรื่อง "ละครหุ่นกระบอก" กระบวนการคิดเชิงออกแบบของศิลปินเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของละคร โดยการแสดงเงาและหุ่นกระบอกนั้นสร้างสรรค์โดยนักออกแบบศิลป์ ฮา เหงียน ลอง (ผู้ซึ่งศึกษาการออกแบบเวทีในฝรั่งเศส)

Thanhnien.vn

ที่มา: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm