จุงเป็นนักดนตรีร็อคมากประสบการณ์ในวงการเพลงเวียดนาม เขาใช้เวลาหลายปีในการแสดงกับวงร็อค/เมทัลชื่อดังและได้รับรางวัลมากมาย อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาเริ่มทำงานเดี่ยว จุงจึงมีโอกาสเลือกสไตล์ดนตรีที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ได้อย่างอิสระ
อัลบั้ม Dzanca ของ Dzung ในปี 2021 ถือเป็นผลงานที่สร้างความก้าวหน้าในการนิยามแนวเพลงเวิลด์มิวสิกในเวียดนามใหม่ Dzung ได้ผสมผสานองค์ประกอบหลากหลายเข้ากับเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคยและเป็นที่จดจำของชาวเวียดนามนับล้านคน เช่น "Trong Com," "Co La," และ "Di Cay " ในฐานะศิลปินอิสระ Dzung ได้ก้าวข้ามกรอบของแนวเพลงเดิมๆ อย่างรวดเร็วเพื่อสร้างสรรค์เสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง ซึ่งแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ
Dzung ได้นำแนวทางการผสมผสานองค์ประกอบพื้นบ้านไปสู่ระดับใหม่ใน EP ของเขา ที่ชื่อ Dzanca Dzanvu โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิงเกิล "Bamboo Dance with Flower Arrangements " ซึ่งเขานำวงออร์เคสตราทั้งแบบสมัยใหม่และแบบดั้งเดิมมาสู่เวทีใหญ่ โดยจัดการองค์ประกอบทั้งหมดได้อย่างลงตัว พร้อมทั้งรับประกันคุณภาพทั้งในด้านเสียงและการแสดง
จุงยังคงยึดมั่นในแนวทางของเขาเมื่อเขาปล่อยอัลบั้ม "Hay không hay lắm" (ไม่ค่อยดีนัก) อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งโดยแทบจะไม่ใช้เสียงซ้ำกับที่ผู้ชมเคยได้ยินใน "Dzanca" หรือ "Múa sạp xòe hoa" (ระบำเสาไม้ไผ่) แต่กลับนำเสียงเหล่านั้นมาผสมผสานกันในรูปแบบที่แตกต่างออกไป
แนวคิดนั้นชัดเจน
ไม่ว่าจะดีเยี่ยมหรือไม่ดี มันก็ยังคงเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงดนตรีแบบดั้งเดิมและองค์ประกอบสมัยใหม่ ซึ่งเป็นทิศทางที่จุงได้ดำเนินมาตลอดหลายปี อย่างไรก็ตาม ในครั้งนี้ แทนที่จะนำเพลงพื้นบ้านเวียดนามที่คุ้นเคยมาเรียบเรียงเป็นดนตรีบรรเลง เขากลับสร้างสรรค์แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยบทเพลงใหม่ทั้งหมด
![]() |
ไม่ว่าจะดีหรือไม่ดี สิ่งนี้ยังคงยืนยันถึงทิศทาง ดนตรี ที่แน่วแน่ของ Dzung อย่างต่อเนื่อง |
อัลบั้มเริ่มต้นด้วยเพลง "The Train " ซึ่งสื่อถึงธีมหลักของอัลบั้มทั้งหมด นั่นคือการเดินทางข้ามประเทศ สำรวจ ความงามอันหลากหลายของเวียดนาม จุงยังเล่าอีกว่า แรงบันดาลใจสำหรับการเดินทางด้วยรถไฟในเพลง "Not So Good" นี้ มาจาก การเดินทาง ครั้งแรกของเขาเมื่ออายุสองขวบ โดยนั่งรถไฟจากฮานอยไปยังบ้านเกิดของปู่ย่าตายายฝั่งแม่ที่ญาตรัง ต่อมา รถไฟก็ยังคงเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของเขาในการเดินทางจากฮานอยไปยังโฮจิมินห์ซิตี้เพื่อเริ่มต้นอาชีพ รถไฟยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับจุง และเขาก็ได้รวบรวมและนำรถไฟมาใช้เป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ดนตรีของเขาอยู่เสมอ
แนวคิดด้านการท่องเที่ยวนี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในเนื้อหาของแต่ละเพลง เช่น "ป่ากังหันลม " (ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงไฟฟ้าพลังงานลมในจังหวัดบักเลียว), "พิธีงิงอองทุยตวง" (ได้รับแรงบันดาลใจจากพิธีงิงอองของชาวบ้านชายฝั่งในภาคกลางและภาคใต้ของเวียดนาม), "ต้นมะพร้าวฝังผล" (ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงร้องของพ่อค้ามะพร้าวในจังหวัดอานเจียง) และ "ดอกไม้ไฟ" (ได้รับแรงบันดาลใจจากยุทธการเดียนเบียนฟู) ซึ่งล้วนใช้ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของจังหวัดและเมืองต่างๆ ในเวียดนามตั้งแต่เหนือจรดใต้
แต่ไม่ใช่แค่ในแง่ของเนื้อหาเท่านั้น จุงยังสำรวจความหลากหลายทางดนตรีโดยใช้แนวเพลงที่แตกต่างกันมากมาย ตั้งแต่ดิสโก้และฟังก์กี้ ไปจนถึงทำนองเพลงพื้นบ้านอย่างเพลงพื้นบ้านเลอถุย ผสมผสานกับกีตาร์ของเขาเพื่อสร้างโลกแห่งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และโดดเด่น ทำลายกำแพงระหว่างแนวเพลงต่างๆ จุงเองไม่ได้กำหนดแนวเพลงที่ตายตัว แต่เรียกอัลบั้มของเขาว่า "ดนตรี แห่งบ้านเกิดที่แสนอบอุ่น " ความนุ่มนวล ฟังง่าย และความคุ้นเคยนี้เองที่ทำให้ "Hay không hay lắm" (ไม่ค่อยดีนัก) แม้จะยังคงใช้องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านและกีตาร์อันทรงพลังของจุงเป็นตัวเอก แต่ก็โดดเด่นจากผลงานก่อนหน้าของร็อคเกอร์ผู้นี้
ส่วน "การร้องเพลง" คือไฮไลต์ของงาน
หนึ่งในความแตกต่างที่เห็นได้ชัดที่สุดในอัลบั้มล่าสุดของ Dzung คือการเพิ่มเสียงร้องในครึ่งหลัง ในขณะที่เพลงและเสียงดนตรียังคงเหมือนเดิม โดยยึดแนวทางการเรียบเรียงดนตรีแบบบรรเลงล้วนๆ ในครึ่งแรก Dzung ได้เปลี่ยนสไตล์ในครึ่งหลังโดยเชิญ Pham Anh Khoa มาร่วมร้องในห้าเพลง และให้ Hai Phuong ศิลปินเล่นเครื่องดนตรีซิทาร์มาร่วมบรรเลงในสองเพลง
![]() |
การร่วมงานระหว่าง Dzung และ Pham Anh Khoa ส่งผลดีต่ออัลบั้มนี้เป็นอย่างมาก |
แม้ว่าชื่อของ Hai Phuong ศิลปินชื่อดังจะเป็นที่คุ้นเคยในวงการเพลงของ Dzung อยู่แล้ว จากผลงานอัลบั้ม Dzanca และซิงเกิล "Múa sạp xòe hoa " แต่ Pham Anh Khoa ถือเป็นหน้าใหม่ และที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าคือ ผู้ฟังไม่ได้ยินสไตล์การร้องที่ดุดันและหยาบกระด้างของแร็ปเปอร์คนนี้อีกต่อไป แต่กลับได้ยินจิตวิญญาณที่สดใสและมองโลกในแง่ดี Pham Anh Khoa ยังร่วมร้องในเพลง "Nghinh ông thủy tướng " ด้วย ซึ่งชวนให้นึกถึงการแสดงเพลง "Ra khơi " ของเขาใน การประกวด Sao Mai Diem Hen ปี 2006
นอกจากฟาม อานห์ โคอาแล้ว การปรากฏตัวของนักแสดง เลอ ฮว่าง ฟี ที่ใช้ชื่อในวงการว่า ลุง 13 ก็เป็นอีกหนึ่งส่วนที่น่าสนใจในเพลง "มะพร้าวผลไม้ผิด " ส่วนการ "ขายมะพร้าว" ของฮว่าง ฟีในเพลงนี้ นำเสนอตัวอย่างเสียงร้องที่น่าสนใจมาก ทำให้เกิดช่วงที่ติดหูและ "ป๊อป" ที่สุดช่วงหนึ่งในอัลบั้มทั้งหมด
ผลงานการประพันธ์ของจุงก็มีคุณภาพดีเช่นกัน แม้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของเขาจะแสดงให้เห็นถึงทักษะการผลิตและเทคนิคการเล่นกีตาร์ แต่เมื่อเขาหันมาแต่งเพลง เขาก็สร้างเพลงที่ติดหูและมีเรื่องราวที่ชัดเจนได้เช่นกัน เพลงแต่ละเพลงของเขามีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่แตกต่างกัน แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ชีวิตที่ร่ำรวยและเป็นผู้ใหญ่
เพลงประกอบการเดินทางจะกลายเป็นกระแสหรือไม่?
ต้นเดือนมีนาคมปีนี้ ฮวา มินจี ได้ปล่อยซิงเกิล "Bac Bling" ออกมา และเพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิตที่สุดในวงการวีป็อปตั้งแต่ต้นปีจนถึงปัจจุบันทันที เพลงนี้มีคุณภาพดี แต่การที่ผลงานเพลงที่มีกลิ่นอายความเป็นท้องถิ่นอย่างชัดเจนจะได้รับความนิยมไปทั่วประเทศนั้นยังคงเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอยู่ไม่น้อย
บังเอิญว่าในช่วงกลางเดือนมีนาคม จุงได้ปล่อยอัลบั้ม "Hay không hay lắm" (ไม่ดีเท่าไหร่ ) ซึ่งมีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของหลายจังหวัดในเวียดนาม (บักเลียว อานเจียง เดียนเบียนฟู) แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันโดยบังเอิญกับฮัวมินซี
![]() |
นี่เป็นสัญญาณที่ดีหรือไม่ดีพอที่ จะบ่งบอกถึงแนวโน้มใหม่ในวงการเพลงเวียดนามหรือไม่? |
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินชาวเวียดนามได้สำรวจดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นบ้านอย่างต่อเนื่อง แต่จากผลงานใหม่ที่โดดเด่นในช่วงต้นปี 2025 ผู้ฟังสามารถเห็นการเปลี่ยนแปลงของกระแสได้ กล่าวคือ ศิลปินไม่ได้มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบทั่วไปหรือสากลอีกต่อไป แต่หันมาเจาะลึกถึงวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และภูมิทัศน์ของสถานที่เฉพาะเจาะจง โดยเน้นลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นและแสดงให้เห็นถึงภูมิภาคที่พวกเขาต้องการสื่อสารไปยังผู้ชมอย่างชัดเจน
บักนิญกับเทศกาลลิมและวัดบาจั่ว บักเลียวกับโรงไฟฟ้าพลังลม อานเจียงกับสวนมะพร้าวเขียวชอุ่ม เดียนเบียนฟูกับชัยชนะอันยิ่งใหญ่...ทั้งหมดนี้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างราบรื่นและน่าประทับใจผ่านบทเพลงของฮวา มินซีและจุง ซึ่งบ่งชี้ถึงแนวโน้มที่มีศักยภาพที่จะเฟื่องฟูในวงการวีป็อปในอนาคตอันใกล้
อัลบั้ม "Good or Not So Good " ของ Dzung เป็นผลงานที่น่าชื่นชมอย่างยิ่ง เป็นการนำเสนอเนื้อหาแบบดั้งเดิมในรูปแบบที่สดใหม่และแปลกใหม่ พร้อมทั้งถ่ายทอดจิตวิญญาณที่สดใสและมองโลกในแง่ดี การเดินทางทางดนตรีในอัลบั้มนี้ได้รับการจัดโครงสร้างอย่างพิถีพิถันด้วยแนวคิดที่เป็นเอกภาพ แม้ว่าจะไม่ได้ยึดติดกับแนวเพลงใดแนวเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ ส่งผลให้ประสบการณ์การฟังนั้นทั้งแปลกใหม่และน่าดึงดูดใจ









การแสดงความคิดเห็น (0)