Bao Ngoc: Saf tutkunun alevini tutuşturmak

Şair Bao Ngoc'un "Ateşin Deliliğinde" (Vietnam Yazarlar Birliği Yayınevi) adlı eseri, hem içerik hem de estetik kalite açısından yeni ve eşsiz bir şiir koleksiyonudur. Koleksiyon, yaklaşıma bağlı olarak birçok farklı yoruma olanak tanıyor ve kişisel olarak her yeniden okuyuşumda şiirlerin kristal bir küre kadar berraklaştığını, insan yaşamının, aşkın ve tutkunun dünyasını daha net bir şekilde aydınlattığını hissediyorum.

 

Çocuk ve Bilge

Şiir derlemesi üç bölüme ayrılmıştır: Aşk ve Hayaller (19 şiir), Varoluş (18 şiir) ve Sessizlik (17 şiir). Şair Bao Ngoc, iç dünyasını ifade etmek için şair Phan Hoang tarafından önerilen yeni bir biçim olan 1-2-3 şiir biçimini seçmiştir. Yazar şöyle yazıyor: "Ruhumun her zerresinde, şiirlerdeki her an, dolu dolu yaşadım."

Şiirlerin güzelliği ve derinliğinin yanı sıra, bu koleksiyon sanatçı Nguyen Doan Son'un minimalist resimleriyle de zenginleştirilmiştir.

Şiir koleksiyonunun başlığı, "Ateşin Deliliğinde", büyüleyici bir çekiciliğe sahip; çünkü ateş tek başına kökeni hakkında çok şey çağrıştırıyor. Ateş hangi koşullar altında ve hangi yerlerde yakılıyor? Nerede başlıyor ve nerede bitiyor? Ateşin deliliği şiddetli, şehvet dolu bir kaçış mı, bir ritüel mi yoksa yeniden doğuş özlemi mi? Yoksa koleksiyon, şairin ruhundaki yanan hayallerin anatomik bir incelemesi mi?... Bu sorulara cevap aradım ve koleksiyon içinde çocuk imgesiyle tekrar tekrar karşılaştım:

Uzun zaman önce, çocukluğumda bir rüyada şunu sormuştum:

Gökyüzündeki yıldızları kim saçtı?

Neden bütün yıldızlar her gece denize düşüyor?

Yoğun bir özlem anında—son zamanlardaki bir coşkuyla—şöyle sordum:

Ruhumu cennete kim yükseltti?

Her gece dalgaların yüzeyine çıkmalı mıyım?

Zamanın ve değişimin nostaljisinde incelikle yeniden ortaya çıkan, R. Tagore'un çocuğudur. Bu çocuk aynı zamanda hayatın yanılsamalarını ve gerçeklerini deneyimlemiş ve nihayetinde yalnızca kendisinin kendini bulabileceğini fark etmiş insanlığın özüdür.

Yazar, bu altı kısa dize aracılığıyla, Antoine de Saint-Exupéry'nin *Küçük Prens*ini okuduktan sonra hepimizde yankı bulan bir peri masalını da anlatıyor. Şair, bu derlemenin hemen başında şunu belirtiyor:

Kurtuluş ve şiir - yol çocuğun kalbinde gizlidir.

Bu çılgın dünya

Çocukların bize yol gösterirkenki seslerini dinleyin!

O varlık ne zamandan beri huzursuz, hayatı boyunca kendi ruhunun parçalarını arıyor? Belki de sadece ay ve yıldızlar bilir, ruh sığınağını terk edip bir göçe çıktığında (istese de istemese de): "Ruhum cennete yükseliyor."

*Ateşin Deliliğinde* adlı şiir koleksiyonunda ay, hem ölümsüzlüğü hem de geçici görünüşleri temsil eden çok yönlü bir sembol olarak, aşkın büyülü bir yansıması haline gelir:

İnsanların gözlerinden ayı alıp şarkı söylüyoruz:

Ay, ya da gökyüzünün gözü - Ay ne zaman yaşlanır?

İnsan gözleri mi yoksa ay ışığıyla aydınlanan kuyu mu? Kaç ruh boğuldu?

Ay ışığıyla aydınlanan kuyunun üzerinden yüzüyoruz - derenin dibindeki meditasyonun altın rengi ışığı.

Yıldızlar insanların gözlerinin önünden hızla geçip gidiyor.

Göz açıp kapayıncaya kadar geçti - Bin yıl geçti ve hala burada değil mi?

Duyguların kapsamı ve evrenin boyutları genişler ve gözler hem somut hem de sonsuz derecede uhrevi bir "ölçme çubuğu" olur. Şair, sevgi, hayranlık ve takdir dolu gözlerle, aynı zamanda çok yakın ve sade bir şekilde uçsuz bucaksız evrene bakan bir âşık haline dönüşmüştür. Bu âşık, özlem ve bağlılık anını tam olarak anlar ve aynı zamanda gerçekliğin hayal edilemez uzaklığını (Budist felsefesinin geçicilik dediği şeyi) kavrar.

Denizin kalbinde

Anılar bir anda zihnine doldu, ince omuzlarını sıkıca kavradı.

Ay şeklindeki tokadaki her bir düğme açıldı.

Beyaz tepeli dalgalar eriyor ve birbirine karışıyor.

Nazik, tutkulu bir trans hali

Yıldızları derin denizin dibine kadar sürükledik!

Doğanın, bitkilerin ve insanların sürekli değişen biçimlerinden ve yakıcı şehvet de dahil olmak üzere tüm duygusal nüanslardan sonra… bir bilge ortaya çıkar.

Dalgaların kenarına oturun!

Parmaklar birbirine kenetlenmiş.

Dört denizin ötesinde Güneş'i, Ay'ı ve Sümer Dağı'nı gördüm.

Dudaklarım duayı dile getirdiğinde.

Güneş denizden yükselirken dalgalar da yükseldi.

Kendi içime kapanıyorum!

"Ateşin Deliliğinde" adlı şiir koleksiyonunun, sanatsal unsurların oldukça doğal ve uyumlu bir birleşimi ve ontolojik güzelliğe yönelmiş bir bütün olduğu söylenebilir.

Sevgi alanında meditasyon

Belki de şair Bao Ngoc'un, hem çok gerçekçi hem de çok uhrevi dizeler yazmak için kalemini eline aldığı ve "Ateşin Deliliğinde" adlı eserini yarattığı düşünce yapısı budur. Gerçek Doğayı anlayan, sayısız farklılık arasında kim olduklarını anlayan bir insanın gözleri. Ancak yeni şiir koleksiyonu, okuyucuyu tutku, aşk, keder, sevinç, kazanç ve kayıp gibi birçok eşiğin içinden geçiren çok yeni bir meditatif niteliğe sahip... Ama geri döndüğünde, o dünyevi evren güzel, saf, sevimli ve yaşanabilir bir dünya olarak kalıyor. "Sessizlik" bölümünün sonundaki bir şiirde şöyle yazıyor: "On ayak parmağı dalgalara dönüşüyor / Sınırsız alacakaranlığın bir çemberini çiziyor - Hiçlik!" Şiirsel dil hiçliği şekillendirmiş, ancak aynı zamanda hayatın sınırsız güzelliğini de çağrıştırıyor: "Ben - tüm insanlığı kucaklayan bir şeftali çiçeği."

Şiir koleksiyonunun şiirsel ve görsel niteliklerini daha ayrıntılı olarak ele alacak olursak, her imgede, her dizede, her ritimde ince bir çizim olduğunu görebiliriz… 1-2-3 şiirini incelediğimizde, bunun kafiyeye az önem veren, düşünceli, modern ve özlü bir şiir biçimi olduğu söylenebilir. Bao Ngoc'un 1-2-3 şiiri, özellikle "Ateşin Deliliğinde" adlı koleksiyonunda, bu türün özelliklerini açıkça gösterirken, metaforik ve seçici yazım yoluyla ince farklılıklar da sergiliyor. Yazar, ilham, tefekkür veya yansımayı iletmek için şiirlerin ve dizelerin konularını kullanıyor: “Güneş ışığı kalbimi topluyor – sessizce – güneş gülümsüyor”; “Kaderi bir kuşakta tutuyorum… Yalnızım – Aşk Limanı”; "Avucumda bir çiğ damlası – karanlığa karşı güne ulaşmak için"; "Piyanoyu kaplayan toz tabakasının altında tüm sesi dökülmüş"… Renkleri, çizgileri veya sesleri açıkça tanımlamadan bile, yine de çağrışımlar uyandırıyor ve akılda kalıcı bir etki bırakıyor. Şair Bao Ngoc'un hayat arkadaşı olan sanatçı Nguyen Doan Son'un çizimleri de şiirlerinin üslubunu yansıtarak kelimeleri ve şiirsel imgeleri daha da güzel ve canlı hale getiriyor.

Bir edebiyat ve sanat eseri, duygusal zenginlik, estetik tatmin ve ilham verici bir tazelik sunduğunda başarılı sayılır. Şair Bao Ngoc'un "Ateşin Deliliğinde" adlı şiir koleksiyonunun, yaşamın köklerindeki canlı yeşilliği koruyan yeni bir şiirsel üslupla başarılı bir deneme olduğu söylenebilir: "Sessizlik sadece son vuruşu yankılıyor / Saniye ibresinin ölümü - eski saat."

Bana göre, bu yeni işaretler arasında, aşağıdaki şiir, insan yaşamının tutuşturduğu ve şairin yaratıcı transının sonuna kadar isteyerek yanında taşıdığı alevin sırrını "çözebilir":

Sanki Ay, Ateş rüyasının içinde uyurgezer gibiydi.

Bir aşk tılsımı şekillendirdim ve gökyüzüne bıraktım.

Birbirimizin dudaklarına tutku dolu aşk sözleri döküyoruz.

O kişi bana baktı - konuşmadı.

Ateş bizi yakıyor - söz yok

Ay batıyordu, kendim balık tuttum!

Şiir derlemesi, "olta" kelimesini kullanan iki şiir içeriyor (bunlardan biri bir benzetme: Zaman, oltayı yıldırım hızında bir kancayla fırlatır). Şiir, okuyucuyu farklı alemlere götürüyor: kozmik kaostan "aşkın yakıcı sözlerinin" çılgın sarhoşluğuna. Sonuç olarak, insanlık kendi özüyle yüzleşerek, engin bir aşk evrenine dair derin bir içgörüyle, sözsüz bir duruma ulaşıyor. Yazar, yaşamın özünün aşk olduğunu, bu engin evrenin özünün de aşk olduğunu; ve insanlık "uyurgezerler" gibi, delilik gibi, kendini kancalayarak kendini yok etme gibi sevse bile, bunun yine de yaşamın anlamı, içgüdüsü ve insanlığın görevi olduğunu savunuyor. Ve insanlık aşkta özgürleşiyor. Başka türlü olamaz.

Peki, "Ateşin Deliliğinde" adlı şiir koleksiyonundaki meditatif ve duygusal unsurlar arasında bir çelişki var mı? Aşk şiiri mi yoksa meditatif şiir mi olarak değerlendirilmelidir? Yazar önsözde şöyle açıklıyor: "Yükselmek, bilginin nihai amacına ulaşmak, aynı zamanda özlemin de nihai amacıdır." Bu "bilgi", şiir koleksiyonunun biçimini ve ruhunu belirleyen, yazarın yaşam deneyimini ve farkındalığını her adımda, her nefeste, her anda yansıtan şeydir; Budizm'in satna dediği şey budur. Bu "aşk satnaları", "bilginin nihai amacına ulaşan" bir kişinin çantasında özenle ve tam olarak düzenlenmiştir, böylece bu yaşamın gerçek değerlerini besleyebilir. Bu nedenle, şairin kalemi ideolojik duyguların katmanlarını keşfetmiş ve onları ustaca taze ve yüce kılmıştır.

Mai Son

Kaynak: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/