Cham Rieng Cha Pay - Khmer halkının kıymetli bir mirası.

VOV.VN - Khmer halkının halk müziği repertuarı birçok eşsiz sanat formuna sahiptir. Bunlar arasında, şarkıcı ve müzisyenin aynı anda enstrüman çalıp şarkı söylediği solo bir performans sanat formu olan "cham rieng cha pay" yer almaktadır. Kökenleri çok eskilere dayanan bu sanat formu, bir zamanlar Güney Vietnam'daki Khmer topluluğu içinde gelişmiştir.

Khmer dilinde "chà pây", her şarkıya eşlik etmek için kullanılan bir müzik aletinin adıdır. "Chà pây"i tek başına seslendirirken, icracılar genellikle performanslarını etnik gruplarının halk şiirlerine, çoğunlukla dört veya yedi kelimelik mısralara dayandırırlar. Bununla birlikte, şarkıcıların herhangi bir öyküye bağlı kalmadan sahnede doğaçlama yaparak, yaşamın gerçeklerini yansıtmak, insanların düşüncelerini, duygularını ve özlemlerini ortaya koymak için kendi besteledikleri mısraları ifade ettikleri zamanlar da vardır. Bu şarkı sözleri derin eğitimsel ve insani değerler taşır.

Sanatsal açıdan bakıldığında, "chầm riêng chà pây" halk şarkı söyleme tarzı, Kuzey Vietnam'daki "xẩm" şarkı söyleme tarzıyla benzerlikler taşır. Performans sergileyenler hem şarkı söylemeli hem de enstrümanı kendileri çalmalıdır; kullanılan tek enstrüman ise "chầm riêng chà pây đong vêng" lavtasıdır. Vinh Long eyaletindeki Tra Vinh Üniversitesi'nde öğretim görevlisi olan Bay Thạch Hoài Thanh'a göre: "'Chầm riêng chà pây đong vêng' lavtası, Arak orkestrası, düğün müziği ve Mahori müziği gibi çeşitli halk orkestralarının repertuarında çok önemli bir rol oynar. 'Chầm riêng chà pây' icra eden bir sanatçı için, enstrümanı çalma ve şarkı söyleme yeteneğinin yanı sıra esnek doğaçlama becerileri de iyi bir performans sergilemek için gereklidir."

Khmer halkının Cham Rieng Cha Pay sanatı

Khmer halkı için, cha-pay enstrümanını çalan sanatçının imgesi sayısız neslin bilincine derinlemesine kazınmıştır. İnsanlara ahlaki değerleri ve doğru davranışları öğreten içten şarkılar, toplumun güzel kültürel karakterinin şekillenmesine katkıda bulunmuştur. Ancak modern yaşamda cha-pay sanatı giderek kaybolmaktadır; birçok deneyimli sanatçı enstrümanı bırakmış, kalanlar da yaşlanmıştır.

Sanat geleneği olan bir ailede, Can Tho şehrinin Lam Tan beldesinde Danh Yen adında bir müzisyen ve zanaatkâr olan babasının çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, müziğe erken yaşlarda tutku duydu. Babasına performanslarda eşlik ederek, yavaş yavaş geleneksel bir Vietnam müzik türü olan cha pay sanatına hayran kaldı ve bugüne kadar bu alana kendini adadı.

Bay Danh Yen şunları paylaştı: “Küçüklüğümden beri müziğe tutkuluydum, sık sık babamı performanslarını izlemek için takip ederdim. Babam kördü, bu yüzden sadece davul çalabiliyordu. 12 yaşındayken, gruptaki amcalardan ve büyük kardeşlerden ders almak istedim, önce Srolay, daha sonra da Chà Pây enstrümanını çalmayı öğrendim. O zamanlar enstrümanı düzgün tutacak kadar küçük değildim, bu yüzden sadece performansları izledim. İki yıl sonra resmi derslere başladım ve daha sonra birçok başka öğretmenden ders aldım, bu sayede bugün olduğu gibi çalabiliyorum.”

Chầm riêng chà pây'ın kendine özgü özellikleri vardır. Performanslar sırasında sanatçılar sürekli olarak şarkı söyleyip enstrümanlarını çalmazlar; bunun yerine genellikle kısa bir a cappella bölümü söylerler, ardından devam etmeden önce enstrümanlarını eşlik olarak çalmak için duraklarlar. Önemlisi, sözler anında doğaçlama yapılabilir ve bu da her sanatçının bireysel tarzını sergiler. Bu, bu eşsiz halk sanatının çeşitliliğini ve zenginliğini yaratır.

Ancak, Chầm riêng Chà Pây şarkısını kusursuz bir şekilde icra etmek için sanatçının yalnızca ustaca çalma tekniklerine değil, aynı zamanda etnik kültür, dil ve edebiyat hakkında derin bir anlayışa da ihtiyacı vardır. Bu bilgi, her durum ve performans alanı için uygun sözler bestelemelerine yardımcı olur.

Bay Danh Yen ayrıca şunları paylaştı: “Cham Rieng Cha Pay'in repertuarında Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek gibi birçok eser yer alıyor… Performans sırasında, şarkı seçiminizi ritüele ve atmosfere, ister hüzünlü ister neşeli olsun, göre yapmanız gerekiyor. Örneğin, bir düğün töreninde, betel fıstığı çiçeklerini keserken sadece birkaç sabit şarkı vardır, ancak ev sahibi daha uzun bir performans isterse, ebeveynlere duyulan minnettarlığı anlatmak için doğaçlama yapmanız gerekir. Bu en zor an çünkü anında beste yapmanız gerekiyor.”

Khmer halkı cha pay sanatını yaşatmaktadır.

Cham Rieng Cha Pay'ın Khmer halkının kültürel yaşamında vazgeçilmez bir manevi besin kaynağı olduğu söylenebilir. Bu sanat formu sadece solo performanslarda değil, birçok geleneksel orkestrada da önemli bir enstrüman olarak yer almaktadır. Sanatçı, performansın zamanına, mekanına ve koşullarına bağlı olarak uygun parçayı seçmeli ve orkestrayla uyum sağlamak için telleri nasıl ayarlayacağını bilmelidir.

Bu konudaki düşüncelerini paylaşan Bay Danh Yen şunları söyledi: “Ça Pây enstrümanının toplam 12 perdesi vardır. Performans sırasında, teller orkestra için doğru perdede değilse, hemen ayarlamanız gerekir. Tek başınıza şarkı söylerken telleri kendi tonunuza göre gerersiniz, ancak bir toplulukla performans sergilerken, uyum sağlamak için yeniden ayarlamanız gerekir. Enstrümanın çok kullanışlı bir tel ayarlama mekanizması vardır; gerginliği istediğiniz gibi ayarlayabilirsiniz.”

Cham Rieng Cha Pay, Khmer halkının yaratıcılığını ve yaşam ortamlarına esnek bir şekilde uyum sağlama yeteneğini açıkça göstermektedir. Bu eşsiz sanatsal ve kültürel değerleriyle, Khmer halkının Cham Rieng Cha Pay'i, 2013 yılında Ulusal Somut Olmayan Kültürel Miras, bir halk performans sanatı biçimi olarak tanınmıştır. Bu miras, günümüze kadar Güney Vietnam'daki Khmer halkının kültürel ve manevi yaşamında korunmaya devam etmektedir.

Kaynak: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov