Dudak senkronizasyonu ve enstrüman eşliğinde dudak senkronizasyonu arasında net bir ayrım yapılması gerekiyor.
Vietnam Edebiyat ve Sanat Dernekleri Birliği Başkanı, Doçent ve Müzik Doktoru Do Hong Quan'a göre, sahne, sanatçıların ve halkın gerçek duygular aracılığıyla buluştuğu yerdir. Ancak birçok programda sahne, "teknolojik hilelerin" sergilendiği bir vitrine dönüşmüş, bu da profesyonel öz saygıyı ve izleyici güvenini zedelemektedir. Bu durum yıllardır devam etmekte ancak tam olarak çözülmemiştir. Dudak senkronizasyonu, enstrümantal eşlik veya yetenek eksikliğini gizlemek için stüdyo tekniklerinin kötüye kullanılması kronik bir hastalık haline gelmiş ve kamuoyunda büyük tepkiye yol açmıştır.
Halk Sanatçısı ve eski Kültür, Spor ve Turizm Bakan Yardımcısı Vuong Duy Bien, güçlü önlemler alınmadığı takdirde playback'in giderek yaygınlaşacağı konusunda uyardı. Endişe verici olan ise bu olgunun sadece profesyonel sanatçılar arasında değil, kamu kültür programlarında ve hatta çocuk sahnelerinde bile yaygınlaşmış olmasıdır. Besteci Giang Son da, ünlü sanatçıların yer aldığı birçok canlı televizyon programında hala önceden kaydedilmiş parçaların kullanılmasından duyduğu hayal kırıklığını dile getirdi. "Öğlen Rüyası" şarkısının yazarına göre, izleyiciler gerçek duygu ile yapay performansı kolayca ayırt edebiliyor. Sanatçılar ve organizatörler, özgünlüğün kaybolmasının sanatın duygusal etkisini de azalttığını anlamalıdır.
Müzik araştırmacısı Nguyen Quang Long, dudak senkronizasyonunun yaygınlığını açıklarken, müzik, teknoloji, ışıklandırma ve koreografiyi birleştiren büyük ölçekli programlar oluşturma baskısının, birçok organizatörü program kalitesini sağlamak için teknik çözümler aramaya zorladığını savunuyor. Bu nedenle, daha objektif ve empatik bir bakış açısına ihtiyaç duyulduğunu belirtiyor. Bununla birlikte, teknik desteğin yapaylık için bir bahane olamayacağını ve ikisi arasındaki sınırın açıkça belirlenmesi gerektiğini de vurguluyor.
Yapay zeka - araçlar ve zorluklar
Dudak senkronizasyonu uzun zamandır süregelen bir sorun olsa da, yapay zekâ (YZ) yaratıcı endüstri için yeni bir zorluk yaratıyor. Müzik eleştirmeni Nguyen Quang Long'a göre, YZ artık sadece teknik bir araç değil, şarkı yazımından aranjmana ve prodüksiyona kadar tüm müzik yaratma sürecine giderek daha fazla dahil oluyor.
Ancak müzisyen Giáng Son'a göre, yapay zeka bir sanatçının duygularının, yaşam deneyimlerinin ve kişisel dokunuşunun yerini alamaz. "Değerlendirme süreçlerinde, şarkı sözü oluşturmak için yapay zekanın kullanıldığı birçok örnekle karşılaştım. Yapay zeka şüphesiz önemli teknik destek sağlıyor ve fikirlere ilham veriyor olsa da, sanatçının sanatsal duygusunun yerini alamaz. Yapay zekanın kötüye kullanılması, eserin insanlıktan yoksun kalmasına neden olur," diye belirtti müzisyen Giáng Son.
Bu görüşü paylaşan müzisyen Cat Van, yapay zekanın sanatın göz ardı edemeyeceği bilimsel bir başarı olduğuna inanıyor. Sanatçılar bu aracı doğru anlayıp ustalaşırlarsa, yapay zekayı yaratıcılıkta yeni bir güce dönüştürebilirler. Müzisyen Cat Van, “Endişe verici olan teknolojinin kendisi değil, ona olan bağımlılık. Yapay zekaya aşırı bağımlılık, sanatçıların yaratıcı yeteneklerini kaybetmelerine, birbirine çok benzeyen ve çığır açıcı olmayan eserler ortaya çıkmasına neden olacaktır. Bu devam ederse, yaratıcı ortam monoton ve ruhsuz hale gelecektir” dedi.
Çoğu sanatçı, sahneyi sanatın temel değerlerine, yani gerçek duygu ve yaratıcı çalışmanın en önemli olduğu noktaya geri döndürmenin zamanının geldiğine inanıyor. Bunu başarmak için, meslek etiğine ek olarak, yasal çerçeveyi hızla tamamlamak, düzenlemeleri desteklemek, ihlaller için cezaları güçlendirmek ve meslek etiği, telif hakkı ve yapay zeka uygulaması için standartlar belirlemek gerekiyor. Ayrıca, sanatçılar arasında karakter ve sosyal sorumluluk geliştirmek, dürüstlüğü, yaratıcılığı ve hümanizmi korumak için temel olarak kabul edilmelidir.
Kaynak: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
