Sergide sergilenecek 70 resimle, sanatçıların anlamlı bir ortak deneyim yaratmak, birbirlerine ilham vermek ve karşılıklı etkileşim ruhu içinde proaktif bir şekilde bağlantı kurmalarını sağlayan, çok yönlü ve anlatısal bir sanat alanı sunulması hedefleniyor.
Bireysel ve paylaşılan renkler
Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh Şehri), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Tayland) sanatçılarından Gia Lai'den dört kadın sanatçıya kadar çok farklı bölgelerde çalışmalarına ve yaşamalarına rağmen tanıştılar: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh ve Phan Thi Thuy Phuong.

Eserler, vernik, akrilik ve karışık teknikler gibi malzeme çeşitliliğinin yanı sıra, her sanatçının kendine özgü sanatsal tarzını da yansıtıyor. Sanatçıların büyüdüğü yerleri, ayak bastığı noktaları veya sadece sessiz tefekkür, iç gözlem ve kendi kendine konuşma anlarını gösteriyorlar.
Sergide iki erkek sanatçının yer almasıyla, erkeklerin ortak bir gücü hemen göze çarpıyor: mekanı geniş bir perspektiften kavrama yeteneği.
Do Dinh Mien'in "Altın Mevsim" ve "Orta Vietnam Güneş Işığı" başlıklı bir dizi eseri bulunurken, Nguyen Dinh Ho da "Orta Yaylalara Bir Bakış" ve "Kara ve Deniz" serileriyle etkileyici bir izlenim bırakıyor. Her eser, doğanın geniş bir tasvirini sunarken, temayı vurgulayan incelikli dokunuşlardan da yoksun değil.

Sanatçı Do Dinh Mien şunları paylaştı: "Eşsiz tarzım muhtemelen doğaya bakış açımda yatıyor: Bir ağaç sadece bir ağaç değildir, ya da bir güneş ışığı parçası sadece ışık değildir. Onda birçok renk katmanı, birçok titreşim, sürekli değişen birçok ışık ve gölge alanı görüyorum."
"Doğayı tam olarak gördüğüm gibi yakalamaya çalışmıyorum, daha ziyade özünü, beni etkilediği anı korumaya çalışıyorum. Bence resimlerimin eşsiz bir özelliği varsa, o da doğanın renklerine olan hayranlığım ve bu hayranlığı tuval üzerine aktarma konusundaki samimi arzumdur."
Bu arada, sergideki kadın sanatçıların kadınsı özellikleri, tema seçimlerinde ve çoğunlukla detaylar ve yakın çekimlerle başlayan öykü anlatım tarzlarında da kendini gösteriyor.
Sanatçı Nguyen Nguyen But için her resim, kişisel duygular ile çevredeki gerçeklik arasında bir diyalog niteliğinde; bu nedenle eserlerinin "kendilerini anlatmasına" izin veriyor, örneğin: Kırmızı Pencerenin Yanında, Sessizlik veya seriler.
Bahar, dağların fısıltıları…
Kadın güzelliği ve romantik aşk temalarını işleyen sanatçı Le Nguyen Thao My, "Basit Şeyler", "Bahar İtirafı", "Beklenmedik Öpücük" gibi eserlerinde bu temaları parlak ve son derece sembolik fırça darbeleriyle ifade ediyor.
Bu arada, sanatçı Le Thi Thanh, "Öz Güven," "Eve Dönüş" ve "Bir Rüyaya Dalmak" gibi eserleriyle izleyicileri her insanın bilincindeki sessiz anlara ustaca yönlendiriyor... "Gökyüzüne bakma, dünyanın akışını izleme, insanların koşuşturmasını ve telaşlanmasını, sonra da gerçek benliklerine dönmelerini resmediyorum. Bu benliği ortaya çıkarmak ve üzerinde düşünmek için imgeler ve renkler kullanmak istiyorum. Oradan da tekrar nasıl kendisi olunacağını bilmek için," diyor Bayan Thanh.
Resimlerin hikayeyi anlatmasına izin verin.
Sergide izleyiciler, sanatçı Nguyen Thi Tu Quyen'in "Çocukluk Anıları" temalı resim serisini hayranlıkla izleyerek "çocukluğa bir yolculuk" yapma fırsatı da buluyorlar. Eski Kon Tum eyaletinde (şimdiki Quang Ngai eyaleti) doğup büyüyen Tu Quyen, Tayland'daki Mahasarakham Üniversitesi'nden Görsel Sanatlar alanında yüksek lisans derecesi aldıktan sonra orada yaşamayı ve çalışmayı tercih etti.
Tayland'da Vietnamlı sanatçıların resimlerine bakarken, neredeyse aslan dansı davullarının sesini, aslan dansı, kağıttan gemiler uçurma ve saklambaç gibi çocukluk oyunları oynayan çocukların neşeli kahkahalarını "duyabilirsiniz"...
Şöyle dedi: "Çocukluk temasına bayılıyorum, bu yüzden sergiye geleneksel çocuk oyunlarıyla ilgili eserlerle katılıyorum. Umarım çocukların neşesi sadece teknolojik cihazların parlak mavi ışığından değil, aynı zamanda küçük bir avluda, ay ışığı altında veya altın sarısı saman yığınının yanında geçirdikleri rahatlama anlarından da gelir..."

Henüz birkaç yıldır resim yapan genç bir sanatçı olan Phan Thi Thuy Phuong, farklı bir yaşam tarzı için çabalama konusunda ilham verici bir hikaye sunuyor. Eskiden banka çalışanı olan ve her gün sayılarla ve sürekli artan performans göstergeleriyle boğuşan sanatçı, birdenbire dağcılığa ve resme olan tutkusunu keşfetti. Bu yüzden mevcut işini bırakmaya ve tamamen yeni bir yola çıkmaya karar verdi.
“Eğer dağcılık kendinizi uzaya bırakmakla ilgiliyse, resim de duygusal alanı zihninizin derinliklerine taşımakla ilgilidir. Her çizgi ve renk, bir finansal rapor kadar hassas olmak zorunda değildir. Sanat, dik bir yamaçta durmak gibi, başlamak için cesaret, sona ulaşmak için ise sabır gerektirir,” – Thúy Phượng resme olan duygularını böyle anlatıyor.
O halde, sergiye getirdiği ve çoğu dağlık bölgeler temalı olan eserlere bir göz atalım; örneğin "Kon Klor - Mart, anılar mevsimi", "Kırmızı toprağın sesleri", "Göl kenarında bir öğleden sonra" gibi eserler, genç bir sanatçının dağları keşfederken attığı her adımı takdir etmemizi sağlayacaktır.
Kaynak: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






