Dudak senkronizasyonu çılgınlığı gerçekten baş ağrısı!

Ho Chi Minh Şehri Kültür ve Spor Dairesi, sahne sanatları faaliyetlerinde disiplinin güçlendirilmesini ve dürüstlüğün sağlanmasını talep eden bir belge yayınladı. Buna göre, sahne sanatlarıyla ilgili kuruluşlar, bireyler ve işletmeler, özellikle tiyatrolar ve kapalı sahnelerde program ve gösterilerin düzenlenmesi sırasında yasal düzenlemelere kesinlikle uymalıdır. Yönetim kurumu, özellikle canlı performanslar yerine kayıtlı müzik kullanımını (dudak senkronizasyonu) sınırlayarak, teknik araçların kötüye kullanımının önlenmesini vurguladı; bu durum, halkın kültürel değerlerden yararlanma hakkını ihlal eden ve potansiyel olarak toplumsal etik ve sosyal psikolojiyi olumsuz etkileyen bir eylem olarak değerlendirilmektedir.

Dudak senkronizasyonu yeni bir şey değil. Yıllardır yetkililer dudak senkronizasyonu ile ilgili düzenlemeler yayınlıyor, ancak sorun hala çözüme kavuşmadı. Birçok sahnede, dudak senkronizasyonu veya vokal eklemeleri bazı sanatçılar için hala bir "can simidi" niteliğinde. Görünüm, koreografi ve etkileşim becerilerine öncelik verildiğinde, vokaller görünüşte makinelere ve ses işleme teknolojisine bırakılıyor.

Modern teknolojinin gelişmesiyle birlikte, şarkıcılar vokal yeteneklerini ortalama seviyeden iyi hatta mükemmel seviyeye kolayca "yükseltebiliyorlar". Bu kullanım kolaylığı bir alışkanlık haline geldi ve birçok şarkıcı yerinde sayarak playback yapmaya başladı. Zamanla yaratıcılıklarını ve çabalarını kaybediyorlar. Sonuç olarak, izleyicinin güveni ve keyfi azalıyor.

Her meslek profesyonellik ve sorumluluk gerektirir. Şarkıcılık mesleği ise daha da talepkardır. Bir sanatçı sahneye çıkmayı seçtiğinde, gösterişli bir cepheye veya aşırı teknolojik desteğe güvenmek yerine, gerçek yeteneğiyle izleyiciye saygı göstermelidir. İzleyiciler sanata sadece görmek için değil, aynı zamanda duymak ve hissetmek için de gelirler.

Sonuç olarak, şarkıcı olmak sadece güzel olmakla ilgili değil; her şeyden önce, iyi şarkı söylemeniz ve eşsiz bir ses tonuna sahip olmanız gerekiyor. Bu oldukça açık bir gereklilik, ancak yine de az sayıda "şarkıcı" bunu karşılayamıyor. Bu yüzden birçok izleyicinin günümüz şarkıcılarının sahnede çok fazla numaraya başvurduğundan – veya gençlerin deyimiyle, çok fazla "içerik"e başvurduğundan – şikayet etmesi şaşırtıcı değil!

Ancak bu durumu düzeltmek kolay değil. Bazıları, sanat konseylerinin yönetim ajanslarını değerlendirme ve onlara danışmanlık yapma rolünün güçlendirilmesi gerektiğini savunuyor. Etkin bir şekilde çalışabilmek için bu konseylerin, profesyonel sanat ortamında uzmanlaşmış bilgiye ve pratik deneyime sahip uzmanları bir araya getirmesi gerekiyor. Ayrıca, herhangi bir ajansın bordrosunda olmayan serbest çalışan sanatçıların yönetimi de birçok zorluk içeriyor, çünkü geçim kaynakları ve mesleki bakış açıları farklılık gösteriyor.

"Kötüye kullanımı yasaklamak" "mutlak yasaklama" anlamına gelmez. Mesele, sınırların ve nasıl kullanıldığının – yani her sanatçının profesyonelliği ve etiğinin – belirlenmesinde yatmaktadır. Sahne sadece bakılacak bir yer değil, aynı zamanda dinlenecek ve sanatın gerçek değerini hissedilecek bir alandır.

DANG HUYNH

Kaynak: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html