Güney Vietnam cam resimleri, kristal berraklığındaki cam panellerinde, ibadet yerlerinde, dekorasyon olarak veya hayırlı anlamlar taşıyan eşyalar olarak uzun zamandır birçok neslin görsel hafızasının bir parçası olmuştur. Bu göz kamaştırıcı güzelliğin ardında, Minh Mang ve Thieu Tri dönemlerinde Hue imparatorluk sarayındaki yabancı etkilerle başlayan ve çoğunlukla Çinli zanaatkarlar tarafından yapılan veya ithal edilen eserlerle devam eden 200 yılı aşkın bir tarihi yolculuğun gizli olduğunu çok az kişi bilir.
.jpg)
Sergi alanında Hue kraliyet ayna resimleri sergilenmektedir.
20. yüzyılın başlarında, Kantonlu Çinli topluluğun Cholon'a gelmesiyle birlikte, cam boyama sanatı Güney Vietnam'da yavaş yavaş kök saldı ve gelişti. Buradan iki popüler stil ortaya çıktı: kutlama resimleri ve dinsel resimler; bunlar daha sonra Lai Thieu (eski adıyla Binh Duong), Cho Moi (eski adıyla An Giang ) ve Güney Vietnam'ın altı ilinin tamamına yayıldı. Zamanla, bu resim stili, günlük yaşamı, kırsal manzaraları ve tanıdık dini imgeleri yansıtan güçlü bir yerel iz kazandı.
.jpg)
Vitray sanat eserlerinin sergilendiği bir alan.
Bu yolculuk, 31 Mayıs'a kadar Annam Galerisi'nde (Xuan Hoa Bölgesi, Ho Chi Minh Şehri) gerçekleşecek olan "Ayna Resimlerinde Güney Tarihi" sergisinde yeniden canlandırılıyor. Sergi alanı, kronolojik olarak üç ana bölümden oluşuyor: eski inançlar ve yaşamla ilgili orijinal eserlerden, yeniden oluşturulmuş ayna resimlerine ve son olarak da çağdaş uygulamalı tekniklere kadar.

Sanatçı Trần Văn Nhanh'ın "Cô Chín" eseri.
İlk bölümde, izleyiciler Güney Vietnam yaşamında bir zamanlar var olan tanıdık imgelerle karşılaşabilirler; atalara ait sunak resimlerinden dekoratif resimlere kadar, adeta birer anı kesiti gibi. Bunu takiben, zanaatkarların ve araştırmacıların eski resimlerin kökenlerini izleyerek geleneksel teknikler kullanarak yeniden yarattıkları bir yeniden yapılandırma alanı yer alıyor. Son bölümde ise cam resimler yeni deneysel ortamlara yerleştirilerek tasarım, grafik sanatları veya moda ile bağlantı kurma olanakları sunuluyor ve yalnızca geçmişe aitmiş gibi görünen bir sanat formunun esnek canlılığı sergileniyor.
.jpg)
"Güzel Kadın" adlı eser
Cam resimlerine eşsiz değer katan unsurlardan biri de cam üzerine tersten boyama tekniğidir; bu teknik, neredeyse hiç hata düzeltme fırsatı olmadığı için titizlik ve yüksek hassasiyet gerektirir. Sanatçı, her detayı ters sırada, önce küçük parçaları, sonra arka planı boyayarak çalışmalıdır. Bu, parlak renkler, keskin çizgiler ve camdan yansıyan ışıkla kendine özgü bir görsel efekt yaratır.
.jpg)
Çolon cam resim sanatına ait "24 Tanrı" adlı eser, Çolon Çin topluluğunun kültüründe Budizm, Taoizm ve halk kültürünün kaynaşmasını göstermektedir.
Sergilenen eserler arasında, "Ông Địa" (Toprak Tanrısı) sade ve ulaşılabilir imgesiyle öne çıkıyor: rahat bir oturma pozisyonu, gülümseyen bir yüz, müreffeh ve şanslı bir yaşam dileklerini iletiyor. "Çiçeklerin ve Kuşların Dört Mevsimi" adlı eser, çiçeklerin, yaprakların ve kuşların canlı imgeleriyle dört mevsimin ritmiyle başlıyor; her bir parça, yıl boyunca barış ve refah dileklerini içeren bir zaman dilimi gibi.

"Enstrümantal" ve "Yerde Yüksekte" adlı eserler, gençlerin hayatlarındaki günlük anları yakalıyor.
Sergi, aralarında Cho Lon'da önde gelen isimlerden merhum sanatçı Luong An'ın (1930 - 2002) da bulunduğu birçok sanatçı, ressam ve koleksiyonerin eserlerini bir araya getiriyor. Luong An, cam üzerine ters Çin kaligrafisi yazma yeteneği ve özellikle mürekkep resminin ruhunu cam sanatına entegre etmesiyle tanınıyordu; bu nadir bir yaklaşımdı.
40 yılı aşkın süredir bu zanaata kendini adamış sanatçı Tran Van Nhanh, bu sanat formunu kararlılıkla korumaya devam ediyor. Şeffaf cam kullanarak, sanatçı her renk katmanında yüksek hassasiyetle çok çeşitli eserler yaratabiliyor. Öte yandan, koleksiyoncu Tran Xuan Duy daha sakin bir yol seçerek, eski resimleri sabırla arıyor, eski desenleri izleyerek yeniden yaratıyor ve böylece kültürel akışı sürdürmeyi amaçlıyor.
.jpg)
Chợ Lớn manzara resimleri olan "Çiçeklerin ve Kuşların Dört Mevsimi", her biri bir mevsimi temsil eder ve doğal dünyanın döngüsel yapısı içinde çiçekleri, bitkileri ve kuşları tasvir eder.
Cam boyama sanatıyla tesadüfen tanışan araştırmacı ve koleksiyoncu Nguyen Duc Huy, yaklaşık on yıldır bu sanat dalıyla ilgileniyor. Serginin, halkın farklı bölgelerdeki cam boyama sanatının tarihsel akışına bakması ve aynı zamanda genç nesil için yeni bir yaklaşım sunması açısından bir fırsat olduğuna inanıyor. Huy, "Cam boyama sadece dini veya dekoratif resimlerle sınırlı değil; gençler kesinlikle kendi kişisel dokunuşlarını ekleyerek bu sanat formuna günümüz toplumunda yeni bir soluk getirebilirler" dedi.
.jpg)
Araştırmacı ve koleksiyoncu Nguyen Duc Huy, sanat eserlerinin anlamını ilgilenen izleyicilere açıklıyor.
Öne çıkan önemli bir nokta, tasarımcı Dao Minh Duc'un "Yeşim Taşı Nakışı" tasarımıyla örneklendirilen çağdaş uygulamaların ortaya çıkmasıdır. Cam resimlerinden alınan erik çiçeği, orkide, krizantem ve bambu motiflerini, net renkler ve keskin çizgilerle giysilere uyarlayarak, camın altında parıldıyormuş gibi görünen bir etki yarattı. Bu kombinasyon, cam resminin sadece korunması gereken bir miras değil, aynı zamanda çağdaş sanat için yaratıcı bir ilham kaynağı olduğunu da göstermektedir.

Đào Minh Đức'in "Ngọc Ảnh Đan Thanh" adlı tasarım çalışması, maneviyatın, sanatın ve yaşam felsefesinin bir araya geldiği Güney Vietnam'ın atalarından kalma sunak cam resimlerinden doğrudan ilham almıştır.
Sergideki atmosfer, cam resimlerinin sadece geleneksel sanatseverleri değil, aynı zamanda çok sayıda genci de cezbettiğini gösterdi. Cho Lon mahallesinde yaşayan Bayan Cao Du, bu sanat formunun zenginliğini fark etmenin şaşkınlığını şu sözlerle paylaştı: “Daha önce cam resimlerinin sadece Mekong Deltası'nda popüler olduğunu düşünüyordum, ancak buraya gelince Çin topluluğundan, Saigon'dan Hue'ye ve Kuzey'e kadar birçok bölgede bulunduğunu fark ettim. Ayrıca, koleksiyonculuğa tutkuyla bağlı olan ve daha önce hiç bilmediğim cam resimleri hakkında hikayeler anlatabilen birçok gençle tanışmak da beni etkiledi.”
.jpg)
.jpg)
Halk, Güney Vietnam'ın cam resimlerinden keyif alıyor.
Bu arada, kültür araştırmacısı Nguyen Tri Nhan, cam resimlerinin bir zamanlar eski Saigon-Chợ Lớn'da hayatın tanıdık bir parçası olduğuna, restoranlarda veya aile sunaklarında görüldüğüne inanıyor. Nhan, "Cam resimleriyle ilgili teknikler ve kültürel yönler hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorum, çünkü bunlar aynı zamanda bu şehrin hafızasının da bir parçası," dedi.
.jpg)
Sergi alanında cam boyama yapımında kullanılan "araçlar" sergileniyor.
Sadece bir sergileme olmanın ötesinde, "Cam Üzerinde Güney Tarihi" aynı zamanda mirası yeniden hayata döndürme çabalarını da gösteriyor. Restorasyondan yeni yaratımlara kadar, cam boyama, modern bağlama uyarlanabilir, açık bir ortam olarak ele alınıyor. Bu nedenle, bu cam paneller sadece geçmişi yansıtmakla kalmıyor, aynı zamanda yeni hikayeler anlatmaya devam ederek, Güney Vietnam kültürünün günümüz dünyasında korunmasına ve yayılmasına katkıda bulunuyor.
Metin ve fotoğraflar: Huong Tran/Haber ve Etnik Gruplar Gazetesi
Kaynak: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-hon-van-hoa-nam-bo-qua-tranh-kieng-20260506144909137.htm
Yorum (0)