Eski çizimlerden yeni sembollere
Geleneksel Vietnam kültüründe şemsiye, sadece güneşten ve yağmurdan korunma aracı değil, aynı zamanda statü, inanç ve saygı sembolüydü. Yüzlerce kraliyet ve halk şemsiyesi türü arasında kelebek şemsiyesi eşsiz bir yaratımdır: kırık bambu şeritlerinden kelebek kanadı şeklinde bir araya getirilmiştir – yeniden doğuşun, iyi şansın ve refahın sembolüdür. Büyük bir kanadı çevreleyen sekiz küçük kanat (dokuz kelebek) ve tepesinde bir muhallebi elması ile kelebek şemsiyesi, uzun ömür, aile birleşimi ve doğurganlık dileklerini iletir.
Ancak zamanla şemsiye yapım zanaatı yavaş yavaş ortadan kayboldu. Bir asırdan fazla bir süre boyunca, kelebek şemsiye imgesi yalnızca hafızalarda veya Fransız sanatçı Henri Oger'in 1908-1909 yıllarında yazdığı "Annam Halkının Teknikleri" kitabındaki birkaç resimli sayfada kaldı. Ve sonra, 100 yıldan fazla bir süre sonra, Ho Chi Minh Şehri Güzel Sanatlar Üniversitesi'nin eski öğrencileri olan üç genç sanatçı, Khoa Phung, Nghieu Thien ve Lam Oi, bu görünüşte kaybolmuş sembolü "yeniden canlandırmaya" karar verdiler. Khoa Phung şunları paylaştı: "En büyük zorluk kaynak materyali bulmaktı. Kelebek şemsiyeler hakkında neredeyse hiç belge yoktu, sadece birkaç bulanık fotoğraf ve 'Annam Halkının Teknikleri' kitabında elle çizilmiş illüstrasyonlar vardı. Malzemeleri bulmak bile çok zordu; çoğu elle yapılmak zorundaydı."
Khoa Phùng, eski çizimlerden yola çıkarak, çerçeveden, kıvrımdan ve boya katmanından şemsiyenin açılma şekline kadar her detayı titizlikle araştırdı ve denedi. İlk prototip tamamlandıktan sonra, Lâm Ơi ve Nghiêu Thiên ona çağdaş bir hava katmaya devam ettiler. Lâm Ơi, yeni bir hikaye anlatmak için geleneksel lakeyi kullanırken, ipek konusunda uzmanlaşmış Nghiêu Thiên, yumuşak ışıklandırma ve ton efektleri yarattı. Usta sanatçılardan eğitim almasalar da, genç sanatçılar, Đại Việt cổ phong (Eski Vietnam Stili) hayran sayfasındaki Vietnam kültürünü seven topluluktan destek alma şansına sahip oldular. Özellikle, Fransız fotoğrafçı Edgard Imbert'in ( Hanoi 1905-1906) koleksiyonundan değerli görüntüler ve bir Fransız müzesinde çekilen kelebek şemsiyenin fotoğrafı, eseri daha doğru bir şekilde yeniden yaratmalarına yardımcı olan önemli tarihi kaynaklar haline geldi.
Antik kültürün öyküsünü modern bir dille anlatmak.
Orijinal modellerden yola çıkan üçlü, Yarasa Şemsiyesi, Japon Balığı Şemsiyesi, Yengeç Şemsiyesi ve Böcek Şemsiyesi gibi yeni formlar geliştirmeye devam etti... hem modern bir hava katan hem de geçmişin ruhunu koruyan varyasyonlar. Her eser, gelenek ve bugün, hafıza ve kişisel duygu arasında bir diyalog niteliğinde. Nghiêu Thiên, “Bizim için geleneksel kültür sadece korunması gereken bir şey değil, aynı zamanda yaratıcılık için bir ilham kaynağıdır. Küreselleşme çağında, geleneksel köklerimize dönmek, dünyaya karışmaktan kaçınmamıza yardımcı olurken, aynı zamanda Vietnam hikayesini kendi özgün tarzımızla güvenle anlatmamızı sağlıyor” diye paylaştı.
Üç genç sanatçının yolculuğu, Toong Co-working Space'te (126 Nguyen Thi Minh Khai Caddesi, Xuan Hoa Mahallesi, Ho Chi Minh Şehri) düzenlenen "Çok Yönlü Biçimler" sergisinde halka tanıtılıyor. Sergi, gençlerin Vietnam kültürünün öyküsünü yeni bir sanatsal dille anlattığı bir yer: açık, çeşitli ve duygu dolu. Aynı zamanda daha büyük bir soruyu da gündeme getiriyor: Günümüz gençleri mirasla ne yapabilir? Ve kültür sadece müzelerde korunmakla kalmayıp, modern yaşamda nasıl "yaşayabilir"? Lam Oi, "Gelenek ancak her nesilde miras alındığında ve geliştirildiğinde gerçekten yaşar. Biz gençler sadece alıcı değil, aynı zamanda yaratıcıyız; eski değerleri bugünün bir parçası haline getiriyoruz" diye ifade etti.
"Kelebeklerin gölgeliğini yeniden canlandırma" yolculuğu, mirasın, tıpkı eski gölgelikteki kelebekler gibi, her zaman açılmayı ve çağdaş yaşamın ışığında uçmayı beklediğinin kanıtı niteliğindedir.
Kaynak: https://www.sggp.org.vn/hanh-trinh-noi-mach-di-san-viet-post823548.html
