Dudak senkronizasyonu, vokal katmanlama ve izleyiciyi aldatmak çok kolay olduğu için mi yaygınlaşıyor?

Dudak senkronizasyonu ve vokal katmanlamanın giderek yaygınlaşmasıyla birlikte, müzik sahnesinde dürüstlük sorunu acil bir hal almıştır. Teknoloji herhangi bir sesi "güzelleştirebildiğinde", izleyiciye yardımcı olmak ile onu aldatmak arasındaki çizgi nerede?

Uzun şarkıları, akılda kalması zor sözleri ve yüksek teknik beceri gerektiren müzikal tiyatro ve yarı klasik lirik müzikle ilgilenmesine rağmen, Duc Tuan sahneye çıktığında hâlâ canlı şarkı söylemeyi tercih ediyor - Fotoğraf: TTD

Ho Chi Minh Şehri Kültür ve Spor Dairesi'nin, sahne sanatları faaliyetlerinde disiplinin güçlendirilmesini ve dürüstlüğün sağlanmasını talep eden bir belge yayınlaması tesadüf değildir.

Bu hamle, uzun süredir devam eden bir sorun olan dudak senkronizasyonu ve önceden kaydedilmiş vokallerin yeniden gündeme geldiği hassas bir dönemde gerçekleşiyor ve hem profesyonelleri hem de halkı temel bir soruyla yüzleşmeye zorluyor: "Canlı" olduğu varsayılan bir sahnede izleyiciler tam olarak ne duyuyor?

Birçok şarkıcı, seslerinin kötü olmasından değil, sadece kamerada kötü görünmekten (boyun damarlarını göstermekten) korktukları için playback yapmayı tercih eder. Önemli sayıda sanatçı ise sahnenin ses sistemine güvenmedikleri için playback yapmayı seçer. Mikrofonlardan monitörlere ve sinyal işleme sistemlerine kadar teknik riskler en aza indirildiğinde, sanatçılar canlı şarkı söyleme konusunda daha fazla güven kazanırlar.

Yönetmen/ Müzik Yapımcısı KIKI TRAN

Sadece duymak değil, aynı zamanda şahit olmak da.

Müzik sahnesi eskiden sesin merkezde olduğu bir yerdi. Şarkıcının sesi duyulur ve başarı ya da başarısızlık o anda belirlenirdi. Hiçbir teknik düzeltme, detone notaları maskelemeye yetmezdi, hiçbir güçlü araç da güçsüz bir performansı "kurtarmaya" yetmezdi. İşte bu kırılganlık, cazibesini yaratıyordu: izleyici sadece dinlemekle kalmıyor, aynı zamanda tanık da oluyordu.

Ancak teknolojinin gelişmesi ve üretim ve performans yöntemlerindeki değişikliklerle birlikte, günümüzün durumu farklı. Dudak senkronizasyonu (önceden kaydedilmiş bir parçaya dudak hareketleriyle eşlik etme) ve vokal katmanlama (canlı şarkı söyleme ancak önceden kaydedilmiş bir vokal katmanına dayanma) giderek her gün kullanılan "güvenli çözümler" haline geldi.

Birçok programda, özellikle büyük etkinliklerde veya canlı yayınlarda, teknik hususlara öncelik verilir ve gerçek şarkı söyleme sesini kullanmak bazen risk olarak görülür.

Şunu belirtmekte fayda var ki, dudak senkronizasyonu veya önceden kaydedilmiş vokallerin kullanılması vakalarının çoğu tamamen sanatçının dürüst olmamasından kaynaklanmıyor. Şarkı söyleme, dans etme ve aynı anda etkileşim kurma gibi birden fazla eylemi gerçekleştirmenin baskısı, vokal istikrarını korumayı daha da zorlaştırıyor. Birçok mekândaki tutarsız ses sistemleri de önemli bir engel teşkil ediyor.

Ayrıca, birçok genç şarkıcının çok erken yaşta ünlü olması, vokal yeteneklerini mükemmelleştirme şansı bulamadan büyük sahnelere itilmesi gerçeği de var. Binlerce seyircinin önünde dururken, teknolojiye güvenmek bazen bir öz savunma mekanizması haline geliyor.

Yapılabilecek şeyler

Her şeyden önce, profesyoneller ve izleyiciler arasında daha fazla şeffaflık olması gerekiyor. Şarkıcı Duc Tuan, bir programda teknik nedenlerle üst üste bindirilmiş vokaller veya playback kullanılıyorsa, bunun mutlaka gizli tutulmaması gerektiğini savunuyor.

Öte yandan, performans formatının açıklanması, izleyicinin anlamasına ve uygun seçimler yapmasına yardımcı olabilir. Duc Tuan, "Şeffaflık sanatçının değerini azaltmaz; aksine güven inşa etmeye yardımcı olur" dedi.

Ayrıca, farklı sahne performans türleri için standartların yeniden belirlenmesi gerekiyor. İzleyicilerin hayran oldukları bir şarkıcıyı dinlemek için para ödediği canlı konserlerde, playback kabul edilemez.

Yaklaşık 30 yıllık şarkıcılık kariyeri boyunca, "kahverengi saçlı bülbül" her zaman değerli bir canlı performans sanatçısı olarak takdir edilmiştir - Fotoğraf: Sanatçı tarafından sağlanmıştır.

Gerçekte, Thanh Lam, Hong Nhung, Quang Dung, My Tam, Tung Duong, Vo Ha Tram, Hoang Dung ve Phung Khanh Linh gibi canlı performanslarına devam eden sanatçılar, izleyicilerinin kalbinde her zaman güzel ve sağlam bir yere sahip olmuşlardır. Bu konum, mutlak mükemmellikten değil, daha ziyade gerçek duygulardan kaynaklanmaktadır.

Öte yandan, VOV'da müzik editörü olan Bay Minh Duc, "performans" ve "gösteri" kavramları birbirine karıştırılmadığı sürece, yüksek performans seviyesine ve karmaşık koreografiye sahip programların vokal katmanlamayı destekleyici bir araç olarak kesinlikle kullanabileceğini savunuyor.
müzik".

Bir diğer temel çözüm ise eğitimde yatıyor. Orkestra şefi Hoang Diep şu gözlemde bulundu: "Teknolojinin yardımıyla şöhretin giderek daha hızlı ve kolay elde edildiği bir piyasada, vokal becerilere yatırım yapmak genellikle göz ardı ediliyor."

Ancak hiçbir teknoloji, sesin doğal gücünün yerini tamamen alamaz. Okullardan yönetim şirketlerine kadar sistematik bir eğitim sistemi kurmak, uzun vadede performans standartlarını yükseltmek için bir ön koşuldur."

Şarkıcı My Le de bu görüşü paylaşıyor ve şarkıcıların seslerinin güçlü ve zayıf yönlerini anlamak, güçlü ve zayıf yönlerini belirlemek için belirli bir eğitim sürecinden geçmeleri gerektiğine inanıyor; böylece müzik tarzı ve performans konusunda uygun seçimler yapabilirler.

"Şarkıcıların 'zorla' yetenekli olmadıkları alanlarda performans sergiledikleri birkaç reality şov izledim," dedi. "Bu şovların tekrarlarını izlediğimde, her şey yolunda, hatta oldukça iyi görünüyor, ama aynı performansı bir konserde sergilediklerinde... aman Tanrım, tam bir felaket oluyor!"

Aynı derecede önemli olan bir diğer nokta ise üretim zihniyetindeki değişimdir. Yıllarca Vietnam müzik sahneleri görsel efektlerin peşinde koştu: daha büyük LED ekranlar, daha karmaşık koreografi, daha gösterişli sahneleme. Ancak deneyimin özü olan müziğe yeterli yatırım yapılmazsa, geri kalan her şey sadece "kaplama"dan ibaret kalır.

Bu nedenle dudak senkronizasyonu sorunu sadece birkaç sanatçının veya birkaç olayın hikayesi değil. Teknoloji çok hızlı ilerlerken, profesyonel standartların aynı hızda gelişmemesinin bir tezahürüdür.

Bir diğer gerçek de günümüz izleyicisinin de değişiyor olmasıdır. Artık "güzel ama sahte" performanslardan kolayca etkilenmiyorlar.

Son dönemde Vu'nun "Pişmanlıklar Müzesi", Phung Khanh Linh'in "Binlerce Tur Arasında", Hoang Dung'un "Dönerek" gibi birçok genç şarkıcının canlı orkestra eşliğinde verdiği konserlerin başarısı, gerçek değerlere ve özgün seslere dönme ihtiyacının hâlâ var olduğunu ve hatta daha da güçlendiğini gösteriyor.

Sonuç olarak, müzik teknoloji kullanılarak tamamen "oluşturulabilecek" bir şey değildir. Bir kayıt mükemmelliğe ulaşana kadar düzenlenebilir, ancak dinleyici üzerinde kalıcı bir izlenim bırakacak olan, vokallerin duyguyla yankılandığı tek bir canlı andır.

Bir sahne otantik vokallerini kaybettiğinde, sadece teknik bir unsuru değil, ruhunu da kaybeder. Ve eğer izleyicinin güvenini yeniden kazanmak istiyorsak, belki de yapılması gereken ilk şey daha fazla teknoloji eklemek değil, cesurca en basit şeye geri dönmektir: sesimizle şarkı söylemek ve bununla birlikte gelen tüm riskleri kabul etmek.

Müziğin gerçek anlamda canlandığı yer tam da bu risklerdir.

Dünya yasaklamaz, sınıflandırır.

Müzikseverlerin gönlünü kazanmaya doğru ilerleyen Phung Khanh Linh, Lam ve Hoang Dung adlı şarkıcılar, duygu yüklü canlı performanslarında kararlılıklarını sürdürüyorlar - Fotoğraf: Sanatçı tarafından sağlanmıştır.

Dünya bu sorunu "gizli bir anlaşma" olarak havada bırakmak yerine, daha sistemli bir şekilde ele alıyor.

Eğlence sektörünün yüksek hassasiyetle işlediği Güney Kore'de, önceden kaydedilmiş parçaların kullanımı yasaklanmamış olsa da açıkça sınıflandırılmıştır. İzleyiciler AR (Tamamen Kaydedilmiş), MR (Müzik Kaydedilmiş) ve Canlı AR (canlı ve önceden kaydedilmiş vokallerin bir karışımı) gibi kavramlara aşinadır.

Kore'de ve diğer birçok ülkede birçok müzik programında, performans formatı halka açık veya en azından tanınabilir niteliktedir; bu da sanatçı ve izleyici arasında bir dereceye kadar şeffaflık yaratır. Bununla birlikte, teknik desteğe rağmen, vokal eğitimi standartları çok yüksek kalmakta ve sanatçıların sahneye çıkmadan önce sağlam bir temele sahip olmalarını gerektirmektedir.

Japonya'da mesleki disiplin son derece değerlidir. Özellikle uzun vadeli bir performans kariyeri hedefleyen J-pop sanatçıları için, solo konserlerinde canlı şarkı söylemek neredeyse zorunlu bir standarttır.

Teknoloji yardımcı olabilir, ancak yerini tutamaz. Bu nedenle, Japon izleyiciler kusurlu anları—hafif bir detone nota, aceleci bir nefes—gerçek deneyimin bir parçası olarak kabul ederler.

Bu arada, müzik endüstrisinin onlarca yıldır geliştiği ABD ve Avrupa'da "canlı performans" sadece bir seçenek değil, bir norm haline geldi. Grammy Ödülleri veya Coachella gibi etkinliklerde canlı performans sergilemek neredeyse bir ön koşul.

Detone olmaktan tiz seslere kadar uzanan hatalar nadir değildir, ancak bunlar nadiren "başarısızlık" olarak görülür. Aksine, bunlar teknolojinin kopyalayamayacağı bir özgünlük kanıtı olarak algılanır.

QUYNH NGUYEN

Kaynak: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm