"Hikaye anlatıcılarının" miras alanında bıraktığı boşluk.

Bu dönüşüm geçiren ortamda, küratörlük (sergilerin seçimi, içeriğinin geliştirilmesi ve düzenlenmesi mesleğini ifade eden bir terim) sergi kalitesini, halkla etkileşimi ve hatta bir müzenin çağdaş yaşamdaki konumunu doğrudan etkileyen çok önemli bir pozisyon olarak ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte, Vietnam'da küratörlük mesleği, farkındalık, eğitim ve mesleki standartlar açısından hala önemli eksikliklerle karşı karşıyadır.

Uzun bir süre boyunca müze faaliyetleri öncelikle "eserleri koruma ve sergileme" bakış açısıyla değerlendirildi. Bu yaklaşım hâlâ gerekli olsa da, özellikle gençlerin bilgiye duyulan ihtiyacın yanı sıra deneyime, duyguya ve etkileşime giderek daha fazla değer verdiği hızla değişen bir toplumda artık yeterli değil. Bu nedenle, günümüz küratörleri artık sadece "eserleri düzenleyen" kişiler değil, aynı zamanda hikayelerin düzenleyicileri, deneyimlerin yaratıcıları ve halkın geçmişle nasıl etkileşim kuracağını şekillendiren kişilerdir.

Sorun şu ki, rol değişmiş olsa da, eğitim ve mesleki tanınma sistemleri buna ayak uyduramamış, bu da küratörlerin müze içindeki diğer işlevlere kolayca "karışmasına" neden olmuştur. Birçok yerde, bu iş birden fazla departman arasında parçalanmış durumda olup, disiplinlerarası uzmanlığa sahip özel bir ekip bulunmamaktadır. Sonuç olarak, birçok sergi, yatırıma rağmen, söylem derinliğinden, bağlantıdan ve belirgin bir kimlikten yoksundur.

Bu arada, uluslararası deneyimler küratörlüğün müze inovasyonunun "merkez noktası" olduğunu gösteriyor. Smithsonian Müze Sistemi'nde (ABD), "topluluk küratörlüğü" modeli, sosyal grupların sergi içeriğinin oluşturulmasına doğrudan katılmasına olanak tanıyarak daha çok yönlü ve ilişkilendirilebilir öyküler yaratıyor. British Museum veya Tate Modern'de (İngiltere), küratör ekipleri iyi eğitimli olup "içerik üreticisi" olarak hareket ederek akademik araştırmaları çağdaş yaratıcılıkla birleştiriyor.

Dikkat çekici bir diğer trend ise “statik sergilerden” “dinamik deneyimlere” geçiş. Louvre Müzesi (Fransa) ve Singapur Ulusal Müzesi, artırılmış gerçeklikten sürükleyici mekanlara kadar dijital teknolojiyi güçlü bir şekilde entegre ederek ziyaretçi yolculuğunu çok duyusal bir deneyime dönüştürdü. Bu modellerde, küratörün görevi, ziyaretçiler için eksiksiz bir “deneyimsel senaryo” oluşturmak üzere tasarım, teknoloji ve iletişim alanlarını kapsıyor.

Bu gelişmelere bakıldığında, asıl mesele teknolojinin benimsenip benimsenmemesi değil, küratörlük kapasitesinin mirası yeni bir şekilde "yeniden anlatmaya" yeterli olup olmadığıdır. Teknoloji sadece bir araçtır; hikayenin nasıl, hangi tonda ve hangi kitleye anlatılacağına karar veren küratördür.

Vietnam'da şu anda acil ihtiyaç, eğitim ve uygulama için temel oluşturacak standartlaştırılmış bir küratörlük yetkinlik çerçevesi geliştirmektir. Bu çerçeve, geleneksel müzeciliğin sınırlarını aşarak iletişim, tasarım, teknoloji ve halkla ilişkiler araştırması gibi disiplinlerarası unsurları entegre etmelidir. Aynı zamanda, küratörlerin yeni fikirleri uygulayabileceği, yaratıcı riskleri kucaklayabileceği ve pratik deneyimlerden ders çıkarabileceği deneysel alanlar yaratmalıdır.

Daha da önemlisi, küratörlere bakış açısında bir değişim olması gerekiyor; "sahne arkası" rolünden stratejik bir role geçiş yapılmalı. Giderek daha da şiddetlenen kültürel rekabet ortamında, müzeler hafıza depolarından içerik ve görseller üreten mekanlara dönüşüyor. Ve küratörler, bir müzenin koruduğu hikâyeyi nasıl anlatacağının "senaryosunu yazan" kişilerdir.

Küratörler doğru konumlandırıldığında, müzeler artık geçmişin sessiz mekanları olmaktan çıkıp, günümüzle diyalog kurabilen ve mirası anlamanın yeni yollarını açabilen canlı varlıklar haline gelecektir. Bu aynı zamanda Vietnam müzelerinin küresel trendlere ayak uydurmasının ve küresel kültür haritasında kendi izlerini yavaş yavaş bırakmasının da yoludur.

OKYANUS

Kaynak: https://www.sggp.org.vn/khoang-trong-nguoi-ke-chuyen-cho-di-san-post852997.html