"Kuzeyin Parıltısı"nı dünyaya duyurmak için ne yapmalı?

Gerçek şu ki, Vietnamlı dinleyiciler büyük müzik şovlarına katılmak ve para ödemeye istekli: Ho Chi Minh şehrinde yakın zamanda gerçekleşen "Anh trai say hi" adlı canlı gösterinin biletleri tükendi; Son Tung M-TP Sky Tour ile rekor kırdı; Den Vau üç bölgede de on binlerce dinleyici çekti, vb.

MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… gibi pek çok genç sanatçı sınırların ötesinde fark edildi.

Geniş bir izleyici kitlesi, yetenekli ve potansiyel sanatçılar, ama bunlar yeterli değil. Kore'nin müzik endüstrisinin (K-Pop) gelişiminde tipik bir model olduğunu çok konuştuk. Ancak Güneydoğu Asya'da bir ülke olan Tayland da bu konuda iyi bir performans sergiliyor.

Tayland hükümeti son yıllarda Tayland'ı ASEAN'da yaratıcı bir endüstri merkezi haline getirmeyi hedefliyor ve müzik, Tayland kültürünü tanıtmak ve turizmi çekmek için önemli bir unsur olarak görülüyor. Tayland Yaratıcı Ekonomi Ajansı'na (CEA) göre, Tayland müzik piyasası geliri 2023 yılında yaklaşık 4,25 milyar baht'a (yaklaşık 126 milyon ABD doları) ulaşarak 2022'ye kıyasla %18,6'lık bir artış kaydetti. Bu etkileyici artışın, hükümetin müziği ulusal yumuşak güç stratejisinin bir parçası haline getirme politikasından kaynaklandığı belirtiliyor.

Şarkıcı Hoa Minzy'nin Bac Bling adlı müzik videosundan bir sahne (Ekran görüntüsü).

Tayland, müzik endüstrisini geliştirmek için kamu, özel ve uluslararası sektörler arasındaki iş birliğini desteklemek amacıyla çeşitli girişimler başlattı. Örneğin, CEA'nın "Müzik Değişimi" projesi, Taylandlı sanatçıları uluslararası müzik festivallerine getirmeyi ve saygın uluslararası etkinlik organizatörlerini Tayland'da iş birliği yapmaya davet etmeyi amaçlıyor.

Ekim 2024'te Tayland Ulusal Yumuşak Güç Stratejisi Komitesi ve CEA, Tay müziğini dünyaya "taşımak" için iddialı "İtme ve Çekme" stratejisini duyurdu. Bu strateji iki bölümden oluşuyor: "İtme" - Taylandlı sanatçıları büyük festivallerde sahne almaları için proaktif bir şekilde yurt dışına getirme; ve "Çekme" - uluslararası organizatörleri uzun vadeli bağlantılar ve iş birliği için yerel müzik festivallerini deneyimlemeye davet ederek Tayland'a çekme.

Tayland, sanatçıları yurt dışına getirme çabalarının yanı sıra, uluslararası turistleri çekmek için yerel müzik etkinlikleri için altyapı ve markalaşma çalışmalarına da odaklanıyor. Başkent Bangkok ve Pattaya ve Phuket gibi turistik şehirler, Asya turneleri için bilindik destinasyonlar haline geliyor: Bölgede performans sergileyen çoğu Avrupalı-Amerikalı veya K-Pop sanatçısı, iyi tesisleri (Impact Arena, Rajamangala stadyumları...), kolay lisanslama prosedürleri ve geniş bir izleyici kitlesi sayesinde Bangkok'u durak olarak seçiyor.

ABD, İngiltere vb. gibi köklü ve gelişen müzik endüstrilerine sahip ülkeler "yerinde durmuyor", sürekli hareket halinde, küresel zevkler yaratıyor ve şekillendiriyorlar. Örneğin, Taylor Swift'in turneleri yalnızca ABD'de büyük yankı uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda şarkıcının sahne almaya karar verdiği her ülkede büyük bir olay haline geliyor.

Vietnam'da, potansiyeline rağmen, müzik endüstrisi için uzun vadeli bir gelişim stratejisinden yoksun kalıyoruz. Performans lisanslama prosedürleri hakkında hâlâ çeşitli görüşler mevcut ve bu da büyük programların düzenlenmesini zaman alıcı, maliyetli ve son dakika iptal riskiyle karşı karşıya bırakıyor.

Performans altyapısı da uluslararası standartlara uymuyor: My Dinh (Hanoi) ve Thong Nhat (HCMC) gibi büyük stadyumlar on binlerce kişilik kapasiteye sahip olmasına rağmen birçok olanaktan yoksunlar: toplu taşıma sistemi (metro, hızlı otobüs), otopark, servis alanları, modern tuvaletler... eksikliği, izleyici deneyimini olumsuz etkiliyor ve büyük ölçekli etkinlikler düzenlemeyi zorlaştırıyor. Yerel ses, ışık ve sahne teknik sistemleri de uluslararası standartlara kıyasla genellikle senkronize ve profesyonel değil; ses sorunları yaşayan büyük programlar oldu ve bu da organizatörlerin itibarını zedeledi.

Hayranlar, Temmuz 2023'te Blackpink'in My Dinh Stadyumu'ndaki müzik etkinliğine akın etti (Fotoğraf: Manh Quan).

İnsan kaynakları eğitimi konusunda, Vietnam'da Kore veya Japonya gibi büyük ölçekli eğlence sanatçısı eğitim merkezleri bulunmuyor; genç yeteneklerin gelişim yolu hâlâ parçalı (çoğu sanatçı kendi başına çalışıyor veya resmi bir eğitim merkezi olmadan televizyondaki eğlence programlarıyla yükseliyor). Önde gelen bir rol oynayan büyük eğlence şirketlerinin yokluğu da bir zayıflık - mevcut Vietnam müzik piyasası çoğunlukla küçük şirketlerden oluşuyor ve sanatçıların uzun vadeli yatırım veya uluslararası tanıtımı için kaynaklardan yoksun.

Ayrıca, devletin yurtdışındaki müzik tanıtım faaliyetlerine ayırdığı fon neredeyse yok denecek kadar azken, özel sektör hâlâ "çanları yabancı topraklara götürmenin" risklerinden endişe ediyor.

Eksikliklere rağmen, mevcut durum Vietnam'ın durumu değiştirmesi için birçok olumlu fırsat sunuyor. İlk olarak , Kore ve Tayland gibi ülkelerin başarısı, Vietnam'ın bu modelden ders çıkarabileceğini ve geriden takip ederken hatalardan kaçınabileceğini gösteriyor; bu, alınan dersler açısından bir avantaj.

İkincisi , uluslararası kültürel değişim trendi sosyal ağlar ve dijital platformlar aracılığıyla hızla yaygınlaşıyor: Sınır tanımayan müzik her zamankinden daha hızlı yayılabilir. Vietnamlı sanatçılar, düşük maliyetle küresel kitlelere ulaşmak için YouTube, TikTok ve Spotify gibi platformları sonuna kadar kullanabilirler.

Üçüncüsü , Vietnam, teknoloji meraklısı büyük bir gençliğe sahip altın nüfus dönemini yaşıyor; bu, yeni müzik trendlerinin geliştirilebileceği ve sektöre ivme kazandırılabilecek dinamik bir pazar.

Yönetim tarafında, son yıllarda ulusal kalkınma stratejisinde "kültür endüstrisi" ve "yumuşak güç"e ilgi ve yatırım artmıştır. Ancak, yukarıda belirtilen potansiyel ve fırsatları gerçeğe dönüştürmek için Vietnam'ın politika düzeyinden örgütsel uygulamaya kadar kapsamlı bir stratejiye ve köklü eylemlere ihtiyacı vardır.

Devlet, 2030-2040 yılına kadar müzik endüstrisi ve müzik yoluyla kültürün yaygınlaştırılması konusunda ulusal bir stratejiyi yakın zamanda yayınlamalı ve net hedefler (örneğin: müzik pazarı geliri, uluslararası etkinlik sayısı, dünya müzik haritasındaki sıralama...) koymalı mıdır?

Vietnam'ın mevcut sahne ve stadyumlarını (My Dinh, Thong Nhat, Ulusal Kongre Merkezi vb.) ses, ışık, güvenlik ve olanaklar açısından uluslararası standartlara uygun hale getirmesi gerekmektedir. Aynı zamanda, kültürel altyapıya yatırım yapan işletmelere arazi ve kredi teşvikleri yoluyla büyük şehirlerde daha profesyonel performans kompleksleri inşa etmeye yönelik yatırımları teşvik etmelidir.

Bağlantı açısından, şehirler büyük etkinlikler için toplu taşıma seçeneklerinin mevcut olmasını sağlamalıdır (örneğin, mekanlara ek hızlı otobüs veya tramvay hatları, geçici otoparklar ve servis otobüsleri sağlamak). Etkinlik alanı çevresinde yeterli destek hizmetleri sağlanmalıdır: otoparklar, yüksek kaliteli portatif tuvaletler, çok dilli tabelalar ve ziyaretçilere yardımcı olacak gönüllülerden oluşan bir ekip. Bu küçük ayrıntılar, özellikle uluslararası izleyiciler için profesyonel ve samimi bir izlenim yaratır.

Altyapı iyileştikçe ve prosedürler daha akıcı hale geldikçe, Vietnam uluslararası müzik etkinliği organizatörleri için daha çekici hale gelecektir.

İnsanlar müzik endüstrisinin temel unsurudur. Vietnam'ın uluslararası alanda rekabet edebilecek profesyonel sanatçılar, yapımcılar, ses mühendisleri vb. nesiller yetiştirmek için sistematik bir eğitim planına ihtiyacı vardır. Kore ve Japonya'daki idol yetiştirme okulları modelini izleyerek genç müzik yetenekleri için bir eğitim merkezi kurulması düşünülebilir. Bu merkez, şarkı söyleme ve performans yeteneklerine sahip gençleri, yerli ve yabancı uzmanların rehberliğinde birkaç yıl boyunca kapsamlı bir eğitim (vokal tekniği, dans, yabancı diller, iletişim becerileri vb.) için seçer.

Yurt içinde ünlenen yetenekler için hükümet, uluslararası ortaklarla bağlantıları destekleyebilir: örneğin, sanatçıların diğer ülkelerdeki büyük müzik fuarlarında sahne almaları için kısmi sponsorluk yapabilir; onları gelişmiş müzik pazarlarında eğitim görmeye ve staj yapmaya gönderebilir.

Vietnam, müzik turizmini de teşvik etmeli, örneğin müzik şovlarını izlemeyi birleştiren turlar düzenlemelidir. Turizm acenteleri, özel tur paketlerini tanıtmak için etkinlik organizatörleriyle iş birliği yapabilir: Hanoi'de bir müzik gecesi izledikten sonra kuzey mirasını gezmek veya Da Nang'da bir elektronik müzik festivaline katılıp plaj tatiline katılmak.

Aksine, Vietnam'da düzenlenen uluslararası turizm ve spor etkinliklerinde açılış veya kapanış törenlerine en iyi sanatçıların davet edilmesi gerekir.

Müzik endüstrisinin sürdürülebilir bir şekilde gelişmesi için özel sektörün ve uluslararası iş birliğinin rolü vazgeçilmezdir. Hükümetin, müzik endüstrisine yatırımı teşvik edecek politikaları olmalıdır: müzik prodüksiyon şirketleri ve plak şirketleri için vergi teşvikleri; finansman süreçlerinin basitleştirilmesi, sanat programlarının sosyalleştirilmesi; ve yabancı yatırımcıların Vietnam'da iş yaparken kendilerini güvende hissetmelerini sağlamak için daha güçlü telif hakkı koruması gibi.

Vietnam müziğinin dünyaya ulaşması sadece eğlence sektörünün değil, aynı zamanda Vietnam'ın dünya çapındaki dostlarının gözündeki konumunu ve imajını yükseltmenin de bir hikayesidir - genç, yaratıcı ve bütünleşmiş bir Vietnam. Birleşmiş Milletler Eğitim, Bilim ve Kültür Örgütü'ne (UNESCO) göre, yaratıcı endüstri küresel GSYİH'nın %3'ünden fazlasını oluşturuyor ve on milyonlarca istihdam yaratıyor. Vietnam da bu akışın dışında kalmamalı. Doğru yönlendirme ve yüksek kararlılıkla "Bac Bling" gibi eserleri dünyaya ulaştırabiliriz.

Yazar: Nguyen Nam Cuong, FPT Üniversitesi'nde öğretim görevlisi ve AKS Kore Çalışmaları Akademisi'nde (Kore) İnsan Coğrafyası alanında doktora öğrencisidir. Ayrıca Kore, Kolombiya ve Mekong Deltası hakkında birçok televizyon dizisinin yazarıdır.

Dantri.com.vn

Kaynak: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm