Sanatçılar, odaklanmış bakışları ve becerikli elleri ve ayaklarıyla, araca bağlı karmaşık tel sistemini manipüle ederek sahneye parıldayan tangram parçaları bırakıyor ve izleyiciyi rüya gibi bir yolculuğa çıkarıyor...
"Gelin bizi ziyaret edin! Bence burayı seveceksiniz ve buradaki genç sanatçılara da bayılacaksınız..." – Tiyatro hakkında daha fazla bilgi edinmek istediğimi sorduğumda, Vega Entertainment International Joint Stock Company'nin (That Theater'ın işletmecisi) Genel Müdürü Nguyen Hoai Thu böyle yanıt verdi.
Kendinizi tekrar etmeyin.
Nha Trang'ın en yeni kültürel ve sanatsal simgesi olan Tiyatro, aynı zamanda yerel kültürel değerleri koruma ve yenilikçi yaklaşımlarla geliştirme hayallerinin peşinden ısrarla koşan genç sanatçılarla kendine özgü bir sanat yaşamına da ev sahipliği yapıyor. Bodrum kat, birçok işlevsel odaya bölünmüş olup, koridorlar boyunca dekore edilmiş ve düzenlenmiş sahne aksesuarları ve kuklalarla güçlü bir kişisel dokunuş taşıyor.
Burası hem özel bir eğitim alanı ve sahne malzemeleri atölyesi, hem de ortak bir salon olarak hizmet veriyor. Dansçı Van Thi Ngoc Huyen, “Tiyatro, sanatçılar için gerçek bir ‘ev’ gibi hissettiriyor; her bireyin beslenebileceği, geliştirilebileceği ve uzun vadede bağlantı kurabileceği samimi bir alan yaratıyor. Bunu iş olarak değil, oyun olarak düşünüyoruz; birlikte yarattığımız ve her gün yeni bir şey olduğu için burada bütün gün sıkılmadan vakit geçirebiliriz” diye paylaştı.
Belki de çok az tiyatro, oyun iki yıldır düzenli olarak sahneleniyor olsa bile, oyuncu kadrosu için günlük prova programına sahiptir. Sanatçıların programı sabahları bodrum katında ısınma ve provalarla başlar. Öğleden sonra erken saatlerde, tüm programı sahnede prova ederler; akşamki resmi gösteri için ince ayarlar yapar, araştırma yapar ve yeni detaylar eklerler. Oyunlarının her zaman "canlı" olmasını isterler, böylece kendileri de tutkularıyla yaşayabilirler. Kendilerini tekrar etmezler. Bu nedenle, bugün izleyen izleyiciler, senaryo aynı kalsa bile, bir süre sonra oyunu çok farklı bulabilirler.

Bu durumu açıklayan Bayan Nguyen Hoai Thu şunları söyledi: “Gösterinin yaratıcı canlılığını korumak için yapılan en önemli yatırım, canlı performans olmasıdır. Sanatçılar ve izleyiciler gerçek zamanlı ve mekânsal olarak etkileşimde bulunurlar. Gösteride anlatılan hikayeler, oyuncuların kendi kültürlerinden ve yaşamlarından damıtılarak oluşturulur, bu nedenle sürekli değişirler.” Tiyatroda çalışan sanatçıların çoğu 40 yaşın altında gençlerden oluşuyor.
Tiyatro, kukla gösterileri için en uygun sahneyi sağlamak amacıyla inşa edilmiş olsa da, oyuncu kadrosu ilgi çekici bir gizem olarak kalmaktadır. Profesyonel sanat okullarında eğitim almış birkaç sanatçının yanı sıra, çoğunluğu Cham, Ra Glai, Ede ve Co Ho gibi yerli etnik gruplardan gelmektedir. Bu durum tiyatroya eşsiz bir karakter kazandırırken, aynı zamanda birçok zorluğu da beraberinde getirmektedir. İlk büyük zorluk, tangram kuklalarına bağlı bir bisikleti kontrol etme tekniği gibi özel performans tekniklerinin aktarılması ve eğitimidir; bu, fiziksel güç, duygu ve yaratıcılığın kusursuz bir şekilde koordine edilmesini gerektiren benzersiz bir kukla gösterisi biçimidir.
Bu teknik neredeyse tamamen Rüya Kukla Tiyatrosu'na özgüdür, bu nedenle önceden var olan herhangi bir modelden öğrenilemez; sistematik ve sürekli bir eğitim gerektirir. Tiyatronun Sanat Yönetmeni Bayan Ngo Thanh Phuong, "Ancak en büyük avantaj, genç oyuncuların güçlü öğrenme ruhu ve uyum yeteneğidir. Başlangıçtan itibaren resmi olarak eğitilmemiş olsalar da, geleneksel kültürden gelen dirençleri, esneklikleri ve iyi beden dili becerileri paha biçilmezdir. Masumiyetleri, sadelikleri ve içsel güçleri, Rüya Kukla Tiyatrosu'nun eşsiz ruhuna ve canlı enerjisine katkıda bulunur" dedi.
Kukla sanatçısı Ho Minh Tri, Khanh Hoa eyaletinden olup Hanoi'deki Thang Long Su Kukla Tiyatrosu'nda eğitim almıştır. Memleketine dönüp katkıda bulunmaya karar verdiğinde, Tri tiyatronun yaratıcı yönü ve sanatsal yaklaşımından etkilenmiştir. Tri, “Yeni düşünme biçimlerine, yeni ifade biçimlerine alışmak ve hatta kendi yeteneklerimi yeniden değerlendirmek zorunda kaldım. Ancak, tam da bu zorluğun tadını çıkardım, çünkü her performans sadece sanatla ilgili değil, aynı zamanda kendi sınırlarımla ilgili bir keşif yolculuğuydu. Daha açık fikirli olmayı, denemeye cesaret etmeyi ve alışılmış yollardan kurtulmayı öğrendim,” diye paylaştı.
Büyülü rüyalar
Geleneksel yerel kültürel miras değerlerine modern bir "nefes" katmak, yerleşik kalıplardan kurtulmak, "Pòi Mơ" (Rüya Kukla Oyunu) adlı oyunun izleyicileri büyülemesinin de bir yoludur. Oyunun fikri, Vietnam kültürü hakkında birçok eşsiz sanatsal performansın sahnelenmesinde yer almış bir uzman olan yönetmen Nguyen Nhat Ly'den doğmuştur. "Pòi Mơ" ile ekip, farklı performans dilleri arasında sürekli ve incelikli bir geçiş yaratıyor. Oyun tek bir kukla biçimine bağlı kalmıyor, aksine su kuklası, ip kuklası, çizgi film kuklası, gölge kuklası, tangram kuklası, çağdaş dans ve daha fazlası arasında esnek bir etkileşim sunuyor.
Bu kombinasyon, ifade dilini zenginleştirmenin yanı sıra, duyguların çok katmanlı yapısını da ortaya çıkarıyor. İstenilen sanatsal etkiyi elde etmede belirleyici faktörlerden biri, su, hava, kara ve projeksiyon ekranları gibi çoklu mekanlara sahip, benzersiz bir şekilde tasarlanmış tiyatro sahnesidir. Bayan Ngo Thanh Phuong, “Performans dilindeki sürekli değişim, duygusal ritme, soyut içeriğe ve oyunun sürekli gelişen doğasına uyum sağlamak için çok önemlidir. 'Rüya Kukla Tiyatrosu'nun hedeflediği şey de bu algı özgürlüğüdür – tıpkı renk ve duygu dolu, açık bir rüya gibi, her insanın kendi yolunda düşünmesine ve bağlantı kurmasına olanak tanır,” diye vurguladı.
"Rüya Kukla Gösterisi"ni izleyen izleyiciler, bazen melodik ve yumuşak, bazen de hızlı ve canlı müzikle dolu, saf renklerle bezeli büyülü rüyalar dünyasına taşınmış gibi hissediyorlar. Gösteri tamamen sözsüz; sanatçılar geleneksel müzik aletlerini ve kültürel unsurları en iyi şekilde kullanıyorlar. Dağlardan yankılanan büyüleyici güzellikteki Co Ho halk şarkılarından; goong, klong-put ve gongların gizemli ve derin seslerine; zitherin berrak ve yankılı sesine; doğa ve hayvan seslerine; işlemeli kostümlere; tamamen Vietnam'a özgü aksesuarlara kadar her şey, eşsiz bir ruhu ve güçlü bir canlılığı ifade eden, saf ve büyüleyici bir şekilde sunuluyor.
“Bu gerçekten eşsiz bir gösteri. Daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim. Tüm ekibin kusursuz koordinasyonundan çok etkilendik. Bunun bir kukla gösterisi olduğunu bilmemize rağmen, gösterinin atmosferi bizi tamamen içine çekti, sanki bambaşka bir boyuta taşınmış gibiydik,” dedi yabancı bir turist olan Cathrine Mozz. "Rüya Kukla Gösterisi"nde, her sanatçı ekip tarafından kendi etnik grubunun kültürel detaylarını gösteriye dahil etmeye teşvik ediliyor. Cham etnik grubundan bir kadın olan Van Thi Ngoc Huyen, Naga yılan tanrısı efsanesinden esinlenerek, su altında yılan şeklinde bambu kuklaları birleştiren bir dansla etkileyici bir solo performans sergiledi.
"Ulusal kültürümüzün büyük bir sahnede sergilendiğini ve izleyiciler tarafından benimsendiğini görmek inanılmaz derecede gurur verici ve duygulandırıcı. Bu sadece kişisel bir sevinç değil, aynı zamanda geleneksel kültürel değerleri daha canlı ve çağdaş bir şekilde korumaya, geliştirmeye ve sergilemeye devam etmem için de bir motivasyon kaynağı," diye paylaştı Huyen.
Khanh Hoa ili Kültür, Spor ve Turizm Dairesi Müdür Yardımcısı Le Van Hoa şunları belirtti: “Yerel kültürü en üst düzeyde kullanan ve destekleyen bu modern sanatsal yaklaşımları görmek son derece takdire şayan ve cesaret vericidir. Bu aynı zamanda, Khanh Hoa ilinde 2025 yılına kadar sürdürülebilir turizm gelişimiyle bağlantılı kültürel miras değerlerinin teşvik edilmesi ve 2030 vizyonu ile ilgili 22 Aralık 2023 tarihli 34-NQ/TU sayılı İl Parti Komitesi Kararı'nın ruhuna uygun pratik bir eylemdir.”
Kaynak: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html






Yorum (0)