
Bu, bir sanatçının bilimin, deneysel kanıtların ve yaşam boyu süren öz eğitimin olduğu bir çağda, sözlü pedagojiyi sorgulayan, zorlu bir akademik çalışma yayınladığı nadir durumlardan biridir.
Nguyen Bich Thuy, şu anda Avrupa akademik sanatının önemli bir merkezi olan Avusturya Cumhuriyeti'nde yaşayan uluslararası başarıya sahip bir opera sanatçısıdır. Yüzlerce yıllık geleneğe sahip profesyonel bir sanat ortamında eğitim alma, performans sergileme ve araştırma yapma fırsatı bulmuştur. Bu deneyimler, sahnedeki konumunu sağlamlaştırmasına yardımcı olurken, aynı zamanda vokal müzik araştırmaları alanına ciddi ve derin bir yaklaşım geliştirmesine de olanak sağlamıştır.
Kitap tanıtımı sade ve sıcak bir şekilde gerçekleşti. Her gün oda müziği konserlerinin düzenlendiği küçük sahnede bugün, şarkı söyleme, ses bilimi ve Vietnam'da ses eğitimine bir tuğla katmak isteyen bir sanatçının yorulmak bilmez yolculuğu hakkında sohbetler edildi. Etkinliğe ayrıca, sanatçı Nguyen Bich Thuy'a doğrudan eğitim veren, onu destekleyen ve yönlendiren birçok nesil öğretmen de katıldı. Yazar ayrıca, kitapta öğretmenlere teşekkür etmek için birçok sayfa ayırdı.

Eser , yalnızca ses tekniği üzerine uzmanlaşmış bir belge olmayıp temel bir konuyu da gündeme getiriyor: Modern bağlamda ses eğitimi, bilgiden daha fazlasını gerektiriyor... Sesin doğru anlaşılması, öğretim yöntemleri ve her şeyden önemlisi mesleki sorumluluk.
Yazar, dünya vokal pedagojisinin ikonu Richard Miller'dan alıntı yaparak başlıyor: Bir şan öğretmeninin görevi, "vokal sorunlarını analiz edip uygun çözümler tasarlamaktan" başka bir şey değildir. Bu ifade basit görünse de felsefi bir anlam taşıyor: Vokal müzik öğretmek, sözlü aktarım veya değişmez formülleri kopyalamak değil, bilimsel temellere dayanan bir gözlem, analiz, açıklama ve uyarlama sürecidir.

Nguyen Bich Thuy bu yaklaşımla şu soruyu gündeme getiriyor: Geçmişte insanlar şarkı söylemeyi büyük ölçüde sezgisel simülasyona dayandırırken, bugün anatomi, ses mekaniği, akustik ve performans psikolojisinin gelişimi, şarkı söylemeyi kesin bilimsel temellere dayanarak anlamamızı sağladı. Bu, sanatçılığı ortadan kaldırmaz, aksine "şarkı söyleme sanatının insanın en doğal özüne dönmesine yardımcı olur".
Yazar, önsözde, şan sanatının zirvesi olan operanın neden sistematik bir çalışma gerektirdiğini açıklıyor. Opera, nefes kontrolü, ses aralığının genişletilmesi, tınının iyileştirilmesi, esnekliğin artırılması, doğru telaffuz ve pratik yoluyla kas hafızasının geliştirilmesi gibi konuları içeren karmaşık bir teknikler sistemidir.

Klasik şarkı söyleme tekniklerinin Bel Canto döneminden İtalyan, Alman ve Fransız okullarına kadar yüzyıllar boyunca geliştiğini ve bugün modern tıbbi araştırmalar ve akustik teknolojiyle aydınlatıldığını çoğu kişi hayal bile edemez. Richard Miller, Jame Stark, Robert Sataloff, Ingo Titze ve Sundberg gibi araştırmacıların bilimsel alıntıları ve analizleriyle kitap, öğrencilerin "neden böyle şarkı söylememiz gerektiğini" anlamalarına yardımcı oluyor.
Yazar şunu iddia ediyor: Müzik stilleri değişse de, Chiaroscuro, Appoggio, messa di voce, çeviklik, portamento, doğal vibrato veya ünlü değişikliği gibi temel teknikler... yeri doldurulamaz temeller olarak kalır. "Bütün yollar Roma'ya çıkar" - yazarın metaforunu tekrarladığı gibi, dünyadaki tüm eğitim sistemlerinin, estetik açıdan farklı olsalar da, doğal şarkı söylemenin temel prensiplerine geri döndüğü anlaşılabilir.

Kitabın uzmanlar tarafından da büyük beğeni toplayan en önemli kısmı ise yazarın sadece ses yapısını analiz etmekle kalmayıp bilimsel temellere dayanan ses eğitimi yöntemlerine de ağırlık vermesi.
Kitabın bölümlerinde; ses yolu ve açılıp kapanma mekanizmaları; solunum sistemi ve şarkı söylemede işleyişi; kafa sesi, baş sesi ve falsetto kavramları; nefes-ses-rezonans koordinasyon mekanizması; klasik vokal okulları ve tekniğin oluşumu; ses tiplerini belirlemek için kullanılan Alman Fach sistemi ayrıntılı olarak ele alınmaktadır.
Bunlar, birçok Vietnamlı vokal müzik öğrencisinin parçalı ve sistematik olmayan bir şekilde ele aldığı konulardır. Kitap, öğretmenlerin daha fazla veriye, öğrencilerin daha fazla farkındalığa ve araştırmacıların daha fazla materyale sahip olmasına yardımcı olarak odaklanmış, bilimsel ve düzenli bir bakış açısı sunar.
Pek çok uzman, kitabın özellikle müzik okullarının uluslararası standartlara doğru yöneldiği bir ortamda, Vietnam klasik müziği ile uluslararası sistemler arasında bir köprü olabileceğine inanıyor.

Vietnam Ulusal Müzik Akademisi Müdürü Dr. Halk Sanatçısı Do Quoc Hung, şunları söyledi: "Sanatçı Nguyen Bich Thuy'un kitabı , ısrarlı, ciddi ve samimi bir araştırma, karşılaştırma ve tefekkür sürecinin sonucudur. Günümüz Vietnam'ında genel olarak ses eğitimi ve özellikle opera sanatı için çok faydalı olan derinlemesine teknikler içeriyor."
Halk Sanatçısı Do Quoc Hung, sanatçı Nguyen Bich Thuy'un okuyucuları, özellikle Batı klasik şarkı söyleme sanatının kültür, tarih, ideoloji ve sanatsal felsefesinin derinliklerine götürdüğüne inanıyor. Yazar, İtalyan Bel Canto stilinden modern Alman şarkı söyleme tekniklerine ve çağdaş Avrupa'daki pedagojik yenilik trendlerine kadar dünya vokal sanatının başlıca ekollerini anlıyor.
Okuyucular bu kitapta hem bilimsel hem de duygusal bir yaklaşımla karşılaşacaklar. Sistematik ve sıkı bir şekilde düzenlenmiş içeriğinin yanı sıra, eserin öne çıkan özelliği, müzikal düşünceyi tutarlı ve sade bir dille, biçim konusunda titiz değil, sanatsal duygu ve mesleki güç açısından zengin bir şekilde ifade edebilme becerisidir.

Nguyen Bich Thuy, hem yurt içinde hem de yurt dışında opera sahnelerinde başarılı performanslar sergilemiş biri ve birçok prestijli eğitim ortamında öğretmenlik deneyimi olan bir eğitmen olarak yazıyor. Bu deneyimler, kitaptaki argümanların güvenilir, derin, açık fikirli, diyaloğa dayalı ve bütüncül olmasının temelini oluşturuyor.
Vietnam Ulusal Müzik Akademisi Müdürü, kitabın birçok nesil öğretim görevlisi ve öğrenci için güvenilir bir yol arkadaşı olmasını, profesyonel ses sanatı kariyeri peşinde koşanlar için değerli bir bilgi kaynağı olmasını ve Vietnam klasik şarkıcılığının çağdaş sanat akışında giderek daha yüksek standartlara ulaşması için bir köprü olmasını umuyor.
Lansmanda izleyicileri etkileyen şey, sanatçı Nguyen Bich Thuy'un öğretmenlerine şükranlarını ifade etmek için yazdığı anlamlı sayfalardı. Uzun yıllar süren eğitim ve performansları boyunca, mesleğe olan tutkusunu sessizce aktaran önceki nesil öğretmenlerinden rehberlik aldı.
Yazar ayrıca kitabın ailesine, özellikle de araştırma yolculuğunun en zorlu aşamalarını aşması ve el yazmasını tamamlaması için kendisine motivasyon veren babasına bir hediye olduğunu belirtti. Bu, kitabın akademik bir yapıya sahip olmasına rağmen, bir sanatçının duygularını barındıran sıcak ve samimi hislerini korumasını sağlıyor.

Kitabın temel fikirlerinden biri, eğitimin "mükemmel ama ruhsuz kopyalar" yaratmakla ilgili olmadığı düşüncesidir. Eğitimin asıl amacı, sanatçının yaşamı boyunca kendini geliştirme becerisi olan öz eğitimdir.
Dolayısıyla öğretmenler, bilgi aktarmanın yanı sıra, öğrencilerin ileride kendilerini geliştirebilmeleri için bir temel oluşturmada da önemli bir rol oynarlar. Ses, ne kadar iyi eğitilmiş olursa olsun, düşünce ve sanata karşı sorumluluk duygusuyla beslenmelidir. Kitap, ses eğitimi sürecinin bilim, sanat ve duygunun harmanlandığı bir kendini keşfetme yolculuğu olduğunu vurguluyor.
Bu aynı zamanda genç nesillere verilen bir mesajdır: Vietnam müziğinin ilerlemesi yalnızca doğal yeteneğe dayanamaz, sesin gerçek doğasını anlayan, onu bilimsel bir temele dayanarak nasıl koruyacağını ve geliştireceğini bilen bir sanatçı nesline ihtiyaç vardır.
Öğrenenlere modern bir yaklaşım bulma kapısını açan kitap, aynı zamanda Vietnam müzik hayatında klasik vokal müziğin yerini yeniden tesis etmeye de katkıda bulunuyor. Bu alan ciddiyet, araştırmacılar, kendini adamış sanatçılar ve Nguyen Bich Thuy gibi yetenekli ve çalışkan sanatçılar gerektiriyor.
Source: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html






Yorum (0)