Eski değerlerden yeni bir canlılık

Geleneksel Çin el sanatları artık müzelerin veya hediyelik eşya tezgahlarının alanlarıyla sınırlı kalmıyor; yeni nesil sanatçılar tarafından taze renkler ve yenilikçi malzemelerle yeniden yorumlanarak hem yerel hem de uluslararası pazarları fethediyor.

Sanatçı Tran Phan Van, Çin'in Siçuan bölgesindeki kişisel sergisinde (Fotoğraf: CHINA DAILY)

China Daily'ye göre, bin yıllık kağıt kesme sanatını çağdaş hayata taşıyan önde gelen isimlerden biri de Z kuşağı sanatçısı Chen Fenwan (1997-2012 doğumlu). Eskiden kağıt kesme sanatı, düğünlerde veya tatillerde pencerelere asılan parlak kırmızı kağıt süslemelerinden ibaretti. Sanatçı Chen Fenwan, Jo Malone parfümü için hediye kutuları veya Huawei için akıllı saat aksesuarları gibi büyük markaların ürün tasarımlarına kağıt kesme sanatını entegre ederek bu imajı değiştirdi.

Kendisini "kağıttan yapılmış sanatçı" olarak tanımlayan sanatçı Tran Phan Van, bu zanaatın geleneksel düşünce biçimini tersine çevirdi. Kesimden sonra kalan desenlere odaklanmak yerine, "Atık alanlar ana konu olabilir mi?" diye soruyor. Bu çığır açan düşünce, Fransa'da 2024 Paris Yaz Olimpiyatları sırasında Champs-Elysees'de düzenlenen Kağıt Kesme sergisine ruh kattı.

Gelenek ve modern ruh arasındaki etkileşim, Sichuan Güzel Sanatlar Akademisi'nden Doçent Wang Xi'nin projesinde de açıkça görülmektedir. Kendisi ve yaratıcı ekibi, Guizhou Eyaleti'nin somut olmayan kültürel mirası olan Miao halkının nakış sanatını, iki yerel amatör spor etkinliğiyle birleştirdi: Köy Basketbol Turnuvası (Köy BA) ve Köy Süper Futbol Turnuvası. Bu proje, küresel tasarım dünyasının en prestijli ödüllerinden biri olan 2025 Red Dot Tasarım Ödülü'nü kazandı.

Ekibin ilham kaynağı, kırsal bölgelerdeki spor aktivitelerini gözlemlemek oldu. Doçent Wang Xi, oyuncuların koşma hareketlerinin dikişlerin dalgalanan ritmine benzediğini, sıçrama şutlarının ise gergin bir ipliğin gerilimini yansıttığını fark etti. Ekip, Miao motiflerini formalara basitçe yapıştırmak yerine, onları dinamik piksel sanatına dönüştürerek geleneksel kırmızı ve indigo renklerini canlı turuncu ve sarı ile değiştirdi. Proje, kültürün özgünlüğünü kutluyor ve mirası canlı bir endüstriye dönüştürerek yerel nakışçılar için iş imkanları yaratıyor.

Moda ve sanat enstalasyonlarının ötesinde, miras, marka iş birlikleri aracılığıyla günlük tüketim kültürüne nüfuz ediyor. 2025 Sonbahar Ortası Festivali için M Stand kahve markası, Qin Hanedanlığı'na kadar uzanan bir miras olan Dao Minh bambu dokuma sanatının 30 yıllık mirasçısı Truong Dinh Quyen ile ortaklık kurdu. Truong Dinh Quyen, markanın kimliği ile geleneksel bambu dokuma teknikleri arasında ustaca bir kesişme noktası buldu; Z şeklindeki dokuma, şirketin logosundaki M harfini yansıtarak kahve dükkanının minimalist tarzıyla uyum sağlıyor.

Zhang Dingquan, Daoming'de yedi yıl geçirerek en eski ustalardan bu zanaatı öğrendi. Bambu işleme inanılmaz derecede zahmetli olup, kazıma, bölme, dilimleme ve eğirme gibi düzinelerce aşamayı içeriyor. Ancak azmi karşılığını verdi. Zhang Dingquan, ürün yelpazesini geleneksel bambu sepetlerinden küpelere, bilekliklere, telefon kılıflarına ve tasarımcı el çantalarına kadar genişletti. Tasarladığı kabak şeklindeki bir kitap ayracı, sadece bir ayda 100.000 RMB'nin (14.526 ABD doları) üzerinde satış elde etti. Şimdi kendi markasına sahip ve çok sayıda karmaşık özel sipariş alıyor.

Genç sanatçıların özverisi sayesinde, geleneksel değerler modern bir dokunuşla birleştirilerek Çin mirasına yeni bir hayat verildi.

GÜNEY

Kaynak: https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html