Sergi, yaşam ve ölümün sonsuz bir döngü içinde iç içe geçtiği metafizik bir alana davet ediyor bizi. |
Mayıs ortasında, Kim Son tepesinde (Thuy Bang mahallesi, Thuan Hoa bölgesi) bulunan lüks Lebadang Memory Space'te düzenlenen sergi, genel olarak sanatseverler ve özellikle resim meraklıları için büyüleyici bir mekan oldu. Açılış gününde, kavurucu yaz sıcağının ardından yağan çiseleyen yağmur, yorgunluğu eritmiş gibiydi ve Lebadang Memory Space'in içindeki tünelde sergilenen eserler üzerinde düşünmeye ve tefekkür etmeye olanak sağladı.
Orada, heykel bölümünden mezun olmuş ancak sanatsal yolculuğunda birincil ifade aracı olarak resmi seçmiş sanatçı Pham Tran Viet Nam'ın 22 eseri birçok kişiyi şaşırttı. 40'lı yaşlarını yeni geçmiş bir sanatçının sakin ve dingin tavrının aksine, bu eserler etkileyici, benzersiz bir bakış açısı ve her zaman düşünmeye sevk eden temalarla içsel bir gücü ortaya koyuyor.
Pham Tran Viet Nam için resim ve "Yaşam ve Ölüm Çemberi" sergisi bir geçiş ritüeli. Orada, yeni yarattığı eserler eski eserler tarafından "yeniden doğuyor" ve yeni formlar ortaya çıkarıyor. Bazıları "Yaşam ve Ölüm Çemberi"ni metafizik bir gözetleme kulesine benzetiyor. Orada, Pham Tran Viet Nam'ın kendisi, hiçlikten ve tortudan ortaya çıkan ürkütücü formlara ve parçalara tanık oluyor... İzleyici yeterince sakin ve duyarlıysa, diğer alemlerin seslerini duyabilir. Ve o mesafenin ardında, kayboluş değil, parıldayan bir sonsuzluk var. Her eserin yanında duran izleyici, yarattığı uhrevi aleme çekildiğini hissediyor. Resimlerdeki güzellik teknik veya kompozisyonda değil, varlığın titreşiminde yatıyor.
Resim, renklerin tütsü dumanı, çizgilerin ise ölenler için edilen duaların sesi olduğu bir ritüel biçimine dönüşüyor. Resimler betimlemiyor, yorumlamıyor, sezgiye hitap ediyor. Pham Tran Viet Nam'ın "süper sezgi" olarak adlandırdığı bu yaratıcı durum, mantığı ve biçimi aşan, imgelerin geleneksel görsel kurallara göre değil, derin, bilinçaltı bir akıntıdan çağrılmış gibi inşa edildiği bir haldir.
Pham Tran Viet Nam, bu seriyi resmederken uyurgezer gibi hissettiğini paylaştı. Bu haldeyken duygular ve enerji doğal olarak akıyordu. Resim yapma süreci, başka bir varlığın ruhunu ve dilini yorumlamak gibiydi. "Sürekli çalışarak, yavaş yavaş yarattığım imgelerin ruhunu ve dilini daha derinlemesine anlamaya başladım. O diğer varlıkla empati kurdum ve doğal olarak onunla bütünleştim..." diye açıkladı Pham Tran Viet Nam.
"Yaşam ve Ölüm Döngüsü" sergisinin küratörü, sanat araştırmacısı Ngo Kim Khoi, serginin bizi yaşam ve ölümün sonsuz bir döngüde iç içe geçtiği metafizik bir alana davet ettiğini söylüyor. Bu uzman, Pham Tran Viet Nam'ın sanatsal yolculuğunun sıradan sanatın ötesine geçerek, yaşam ve ölümün birleştiği kutsal bir bilinç haline geldiğine inanıyor. Yaşam ve ölüm döngüsü ne bir başlangıç ne de bir sondur; her doğum anı yeni bir ölümü, ölüm ise yeni bir döngüyü açar.
Sanat eleştirmeni Ngo Kim Khoi, "Pham Tran Viet Nam, rüya ve gerçeklik arasında dolaşan, her fırça darbesini ölenler için bir duaya, parçalanmış parçaların yankısına dönüştüren bir sanatçı" yorumunu yaptı. Serginin en önemli eseri olan, 20 metreden uzun ve kapalı bir daire şeklinde asılmış "Yaşam ve Ölüm Çemberi" adlı yağlı boya tabloyu örnek gösterdi. Bu eser sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda yaşam ve ölümün birleştiği anlık bir durumun sembolü. Önünde duran izleyiciler, varoluşun kırılganlığını ve ebedi soruları sadece gözlemlemekle kalmıyor, aynı zamanda derinden hissediyorlar: Yaşam nedir? Ölüm nedir?
Pham Tran Viet Nam, fırça darbeleri ve renkler aracılığıyla, insan varoluşundaki isimsiz acıları ve kaotik anlam arayışını dinliyor ve bunlara tanıklık ediyor. Ngo Kim Khoi'nin "varış noktası olmayan bir hac yolculuğu" olarak adlandırdığı bu yolculukta, her birey kendi varlığının titreşimlerini hissetmek ve varoluşun anlamının gerçekten kusurlulukta ortaya çıktığını fark etmek için yeterli dinginliği buluyor.
Metin ve fotoğraflar: NHAT MINH
Kaynak: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tieng-vong-cua-nhung-manh-vo-154332.html







Yorum (0)